Главни Уметности Како су Ханнах Вилке и Ева Хессе настојале да редефинишу скулптуру

Како су Ханнах Вилке и Ева Хессе настојале да редефинишу скулптуру

Који Филм Да Видите?
 
Инсталациони снимак Вилкеова дела. Љубазношћу галерија Ацкуавелла.Љубазношћу галерија Ацкуавелла.



Феминистички уметнички покрет шездесетих и ’70 -их помогао је редефинисању онога што многи људи сматрају уметношћу. Замагљивањем уметничких жанрова, материјала, па чак и тела, многи уметници су изашли из ове ере која ће редефинисати шта је уметност. Ева Хессе и Ханнах Вилке биле су посебно две уметнице које су својом уметношћу активно стварале нове просторе за себе и друге. Има смисла зашто су Хессе и Вилке субјекти Ацкуавелла Галлериес ' Најновија изложба локације Уппер Еаст СидеЕва Хессе / Ханнах Вилке: Еротска апстракција.

Фокусирајући се на дела од 1965. до ’77., Еротска апстракција помаже да се револуционарна пракса Хессеа и Вилкеа током ове ере прошири на ширу публику. Већи историјски утицај који су оставили Вилке и Хессе може се видети посебно у материјалима које су користили, укључујући веће концептуалне елементе у њихов рад кроз тело и перформансе. Иако су Хессе и Вилке поседовали различите концептуалне приступе на површини, након детаљнијег увида, емисија помаже да се нагласи колико су дубоко били паралелни њихови животи и многа преклапања у њиховој уметности.

Обе жене рођене су у размаку од само четири године - Хессе 1936. и Вилке 1940. Такође им нису биле непознате личне недаће. Хессе и Вилке су били Јевреји. Хессе је у државе дошла 1939. године у доби од 3 године са породицом која је бежала од нациста током почетка Другог светског рата. Хессеина мајка извршила је самоубиство када је имала десет година. Хессе је трагично умро у 34. години након три операције тумора на мозгу. Вилкеов живот такође је имао сличан ниво катастрофе, отац јој је изненада умро кад је имала 20. Вилке је чак трагично преминуо од рака у 52. години. Ове биографске сличности готово се пресликавају једна на другу и трауме које су обоје доживели помогле би касније да подстакну њихову уметност . На пример, Вилке-ов каснији рад, који није приказан у овој емисији, документовао је њене мучне аутопортрете пред крај борбе са раком. Међутим, корени овога могу се видети уЕротска апстракција.

Упркос томе што су обојица уметника прихватила минимална естетска дела заснована на процесима и користе нове материјале тог времена, као што су фибергласс и течни латекс, ово би требало посебно да дефинише Хесеово дело. Напокон је Хессе била револуционарна у употреби латекса за скулптуре крајем 1960-их, што су други уметници, попут Вилкеа, почели да усвајају у својој студијској пракси.

Иако се Хессе и Вилке укрштају, њихов рад се такође веома разликује. Временом је Вилке почео да усваја перформативни елемент у својим делима; у овој емисији могу се видети две њене ране представе. Ови елементи перформанса су очигледни у радовима у оквиру Еротске апстракције; нешто чиме би наставила да се бави до краја свог живота. Хессе је, с друге стране, одржавала студијску праксу која је била усредсређена на предмет који је стварала. Иако је документовала напредовање свог рада, бавећи се темама које укључују тело, Хесен није применио исту тактику перформанса на коју би Вилке кренуо да истражује.

Са нагласком на објекте и инсталацију, ова изложба дубоко зарања у нека од најзначајнијих дела које су створиле обе жене. Емисија разматра улогу женске сексуалности, тела, минимализма, апстракције и еротике у раду оба уметника и јединствене начине на који су их истраживали. Узбудљиво је први пут видети њихов заједнички рад, иако емисија ипак има погрешних корака. Портрет америчке уметнице рођене у Немачкој Еве Хессе (1936 - 1970) док је чучала поред једне од својих скулптура, 14. септембра 1968. (Фото Фред В. МцДаррах / Гетти Имагес)Фото Фред В. МцДаррах / Гетти Имагес








Еротска апстракцијасастоји се од два галеријска простора која се налазе у приземљу Ацкуавелле. Главна соба садржи разне Вилкеове скулптуре малог обима, као и колаж, скулптуралне склопове и документацију из њених дела заснованих на перформансима. Друга соба смештена поред главног улаза испуњена је многим тактилним и крхким скулптурама Хесена. Међутим, обе собе се осећају веома одвојено. Једна ствар која се и даље чинила континтуитивном, у смислу презентације, био је избор да се сваки њихов рад представи одвојено. Рад оба уметника био је ограничен на различите просторије, што није помогло у подстицању већег дијалога између њих.

Вилкеово дело је анимирано и живо. У неким радовима постоји живописан, па чак и комичан елемент. И упечатљив и у лице, а притом задржавајући суптилност. Док се Вилке директно игра вагиналним облицима који постају апстраховани, готово избрисани или деконструисани. Вилкеов комад Наранџасти из 1975. посебно је фантастичан .

Састојећи се од металних лимова и латекса, слојеви попут меса лепршају и изгледају попут набора латица или набора коже. Постоје разне рупе које је Вилке намерно пробио кроз њих Наранџасти , стварајући преломе у материјалу сличном кожи, дајући оку нешто на шта се можете фокусирати. Разни слојеви се држе заједно са једноставним сребрним копчама за палац. У свом дизајну је и корисан и крхак. Облик се понавља попут хармонике у овом комаду који се састоји од, према мом бројању, најмање 30 слојева. Помнијим испитивањем тешко је утврдити одакле ивица метала почиње и када излазе слојеви латекса.

Још једна итерација, Прашак-р-роса # 1 , 1974, постоји у црном мноштву на другом зиду галерије. Укупно их има девет који су поређани у облику дијаманта. Користећи исти процес за стварање Наранџасти , овај комад поприма другачији емотивни осећај од свог сапутника. Познати облици су ту, али више не личи на месо. Црна изгледа као папирнате пом пом од папира које се често користе као украси за забаве. Или је можда нешто мало ризичније, изражавајући БДСМ призвуке. Контраст између црног латекса и метала је очигледнији код лепљења.

Хессеов рад с друге стране има заповедајућу нијансу. Дела поседују готово исконску компоненту. Многи материјали које она користи постају трансформисани и добијају ново значење. Постоје делови који њену цртачку праксу проширују у 3Д форме, истовремено ризикујући са материјалима и облицима. Суптилан је у презентацији, али снага која стоји иза ових уметничких дела зрачи једноставношћу, елеганцијом и сложеношћу. Они су биоморфни и упућују на женски облик на индиректне начине који се понекад бришу.

Хесеов комад из 1969. године Без ИИИ је истакнуто. Састоји се од 49 повезаних целина, овај комад се пружа од зида до пода у правој линији. Латекс даје јантарни сјај, али њихова напета површина даје изглед коже. Јединице подсећају на канте за транспортне траке, и иако је комад невероватно крхак, чини се да сугерише неки покрет или кинетички квалитет с обзиром на начин на који је представљен.

Још један Хесеов комад из 1966, Без наслова (упореди Боцхнер) је део већег истраживања круга који би Хесе истраживала током своје каријере. Овај образац се поново користи у различитим материјалима, од подлошки до каблова до цртежа мастилом. Без наслова користи Папиер-мацхе и кабел за стварање хумке налик на дојке. Његов 3Д облик се најављује и активира са дела плоче који је створен. Вилке у студију Брооме Стреет, 1973Љубазношћу галерија Ацкуавелла.



да ли је цбд уље безбедно за псе

Појам времена и времена такође је још један елемент који је изложен у оквиру ове изложбе. Ово долази до изражаја када се размишља о томе колико су ова дела заправо крхка, чак и материјали које су користили требало је да се временом распадну, што додатно подвлачи живот уметничког дела. Каталог изложбе садржи бројне фотографије уметника који раде у свом атељеу у раду са фибергласом, течним латексом и другим пронађеним предметима. Оно што је толико револуционарно у раду је како су они активно изазивали статус куо и минималну естетику ове ере, чинећи посао који би дефинисао ово време.

Еротско за Хессеа и Вилкеа постоји у делу, у теми и у материјалима које користе. Еротско је прегиб према будућем фокусираном начину постојања који ствара другачији осећај моћи и нови начин постојања. Иако су се каријере оба уметника прерано завршиле, њихово завештање живи кроз њихов рад и ризике које су били спремни да преузму.

Ева Хессе / Ханнах Вилке: Еротска апстракција може се погледати у галерији Ацкуавелла у Њујорку до 18. јуна 2021.

Исправка: Овај преглед је првобитно рекао да је Ева Хессе имала 39 година када је умрла, ово је нетачно, имала је 34 године.

Чланци Које Вам Се Могу Свидети :