Спидеис оф Спидер-Ман: Инто тхе Спидер-Версе.Сони Пицтурес Аниматион Дизајн у природи је само спајање несрећа, кулминираних природном селекцијом, док резултат није толико леп или ефикасан да изгледа као чудо сврхе.
- Мицхаел Поллан, Ботаника жеље
Писац и продуцент Пхил Лорд користио је горњи цитат Мајкла Полана током свог ТЕД разговора 2012. године да осветли тешке стварности креативног процеса. Да би најбоље илустровао како је то случај, прошао нас је кроз луду причу о томе како су он и његов сарадник Цхрис Миллер кренули у прављење њихове хит комедије изненађења Облачно са могућим падавинама ћуфти . То је прича која укључује њихово запошљавање, отпуштање, прекомпоновање, отпадне идеје, замке, а-ха! тренутке и како су све те ствари на крају довеле до кохерентног, смисленог и успешног филма који су сви морали да гледају у биоскопима.
Претплатите се на Обсервер'с Ентертаинмент Невслеттер
Од тада су Лорд и Миллер режирали и продуцирали бројне филмове који су не само ужасно смешни, већ су поставили изненађујуће мерило за своју емоционалну дубину и дубоко резонантне теме. Дођавола, скоро да је постала мала традиција да шира публика буде скептична према свом новом филму (филм о линији играчака? Поновно покретање телевизора? Наставак оба?) Пре него што прихвати урнебесни финални производ који се такође случајно расплаче. као бебе. И верујем да су Лорд и Миллер то у великој мери постигли сузбијањем конвенционалних трендова и разбацивањем многих несрећних митова о креативности.
Први мит је да су сјајни редитељи аутоматски генији који би требали имати прецизну визију филма закључаног у глави, а затим га само оживети са савршеном тачношћу. Све што се заиста постиже охрабрује људе који већ верују у свој геније. (У међувремену други подлежу притиску да глуме несигурност, чак и кад немају појма шта раде). На другом крају спектра, постоји несрећни мит да уопште не можете да планирате, већ само да пронађете филм док га крилите на жељени начин.
Али не, стварност се венчава са обе стране на најбољи могући начин. Апсолутно вам је потребна јасност визије и да бисте то могли непрестано саопштавати својим сарадницима, али такође морате бити у стању да промените мишљење када се суочите са новим и бољим идејама. Неки људи се превише вежу за одређене ствари само зато што су радили у прошлости и то их чини дефанзивним. Али тада изрека, само зато што је добра, не значи да је тачна јер прича има већу тежину него икад. Морате бити спремни да еволуирате.
Затим постоји овај континуирани мит да су тимови тандемске режије две половине истог мозга, где свака особа може завршити реченице друге. Нису. Увек су двоје различитих људи са различитим идејама. Али то је предност . Додајете још гледишта на могућа решења. А двојци који међусобно добро сарађују то често чине јер разумеју снаге и слабости друге особе и верују другој да добро ради.
За Лорда и Милера креативни процес не почива само између њих двоје; ништа од овога нису урадили сами. Враћајући се све до 2002. године Цлоне Хигх , радили су са сарадницима - писцима и редитељима попут Била Лоренса, Криса Мекеја, Сет-Грахамеа Смитха, Мајкла Бацалла, Јонах Хилл-а, Вилл Форте-а, Орена Узиела, Роднеи Ротхман-а, Боб Персицхетти-ја, Петер Рамсаи-а крајње потцењени Рисе оф тхе Гуардианс ) и још толико. 
Цхристопхер Миллер и Пхил Лорд на светској премијери филма Спидер-Ман: Инто Тхе Спидер-Версе .Пхиллип Фараоне / Гетти Имагес
Лекција би требала бити очигледна: успешна сарадња је инклузивна по самој својој природи. Не само зато што омогућава да се више идеја уздигне на врх, већ зато што то може да омогући шире гледишта на првом месту.
А сада је креативни тим Лорда и Милера упео поглед на једну од сложенијих и обновљених недавних фигура у модерним митовима: Спидер-Ман. Али резултат је ништа изванредан. Спидер-Ман: Инто тхе Спидер-Версе можда чак и мој омиљени филм о суперхеројима свих времена. Али да бисмо заиста разумели зашто, постоји читава гомила недавне историје коју заиста треба објаснити ...
Засићени Схматурирани
Осећам да смо увек погрешно разумели концепт медијске засићености што се тиче филмова. Идеја да се публика разболи од одређеног жанра једноставно никада није била тачна. Једноставно речено: само зато што се студији утркују према трендовима, заправо не значи да публика то чини. Присталице ће често цитирати доказе и рећи да су вестерни на крају умрли, али нису били брза помодност. Златно доба вестерна је трајало даље деценија . Па чак и ако вестерни више нису један од жанрова за акцију, ми и даље правимо сјајне из године у годину.
Једноставна истина је да су жанровски филмови успешни заувек. Хорор? Поступак? Породица? Сви они из године у годину постижу основни успех са капацитетом успешнице. Па ипак, када су филмови о суперхеројима почели да постају бесни почев од 2000-их Икс мен , људи су цитирали исту конвенционалну мудрост да ће бити брзи блиц пре него што ће публика прећи на нешто друго. Па ипак, ево нас скоро двадесет година касније и још увек причамо ове приче.
То је зато што је публику одувек занимала једна врста филма: квалитетна. Снимате добре филмове у којима људи уживају? Ти филмови ће се генерално попети на врх (наравно, постоје одступања у оба смера). А што се тиче филмова о суперхеројима, мада бих могао да имам свеукупне проблеме правац царства Марвел , нема сумње да је био велика стабилна сила за жанр, углавном зато што је друштво закључало у једну велику текућу ТВ емисију.
Дакле, опасности стварно постоје само за одређену серију или бренд унутар жанра када причање приче постане лено. А тај бренд пада само када сами филмови оличавају збуњени цинизам зелених лампица иза њих, који привлачи новац. Али чак и кроз пораст и пад узбуђења за дато својство, публика ће углавном остати нада.
Што је добро, јер нема модерног филмског лика који је у тим осекама и стресовима под већим стресом од Спидер-Мана. Иако бих недељама могао да причам о историји лика у стриповима и цртаним филмовима, једноставно се може рећи да је Сем Раими поново заживео у популарној љубави лика са оригиналним филмом из 2002. године (многи такође заборављају да је то био први филм који ће за један викенд пробити 100 милиона долара).
И његов статус масовног хита убрзо је створио Спидер-Ман 2 , коју многи сматрају најбољом понудом у читавом жанру Суперхероја. Зашто? Јер је тако усрдно зумирао оно што је појам суперхероизма учинило тако озбиљним: пролазну природу обожавања непознатих људи, стварност опасности, уништење вашег личног живота и болну жељу за нормалношћу усред превирања. То је један од филмова с најмање славословља које сам икада гледао, а опет и даље саопштава важност управо тог посла и зашто је важан можда бољи од било ког другог.
Али са Спидер-Ман 3 , имали смо први кинематографски корак уназад. Не толико због нецитираног разлога што је у њему био емо Петер Петерер, већ више због Раимијеве потпуне незаинтересованости за Веном-а као лика (није изненађујуће што му је принудно укључивање лика). Као резултат, ликови би могли бити најперфункционалнији и најмање емпатични они које је Раими икада ставио на екран (обично се одушеви дрскошћу својих зликоваца). И као што смо већ утврдили, цинизам вас убија.
Али оно што је заиста на крају убило серију били су превелики преговори о уговору. Раими и договори принципа већ су напухали буџет Спидер-Ман 3 на тада нечувених 300 милиона долара, с тим да се тај број само повећао у преговорима. Дакле, бачен је четврти филм.
Ами Пасцал (тадашња шефица компаније Сони) желела је да смањи серију на око 80 милиона долара и поново замисли филм причом која подсећа на средњошколски љубавни паралелограм (уместо на једноставан троугао). Ово је углавном била реакција на јефтино произведену, а невероватно профитабилну Сумрак серија која је у то време доминирала. Али када се помеша са производним интересовањима других и жељом да се скине страхопоштовање, избацује држање из Раимијевог дела, резултат је био Марц Вебб Невероватни човек Паук филмова, што је можда неко од најзбуњенијих дела које сам видео. Сигурно постоје допадљиви тренуци, углавном између две звезде Ендрјуа Гарфилда и Еме Стоун, и то је вероватно било довољно за изнуђени наставак. Али увек ћу бити тежак према овим филмовима, јер у њима не постоји нити један кохезиван избор, нити било шта стварно испод површине.
Били су испуњени од зида до зида тренутном наклоношћу и држањем тела. Још горе, Питерова психологија и понашање никада нису имале смисла; једноставно је направљен да изгледа цоол или дистанцирано у свакој појединој сцени. И не заборавимо ружну етику грубе фиксације филма на крв и лозу која се завршила лошим тематским лекцијама попут, најбоља обећања су она која не можете одржати.
Наравно, људи који су највише волели ове филмове били су људи који су увек мрзели окорјелу природу Раимијевог рада и само су желели да Петер буде ТОХАРД анд ЦООЛ и узима ОЗБИЉНО - знате баш као И ОНИ. То је лош рецепт за било који лик, а камоли за један од најозбиљнијих у целом стрипу. Дакле, када се други филм срушио и изгорео, Сони је коначно одлучио да баци пешкир и удружи се са Марвел продукцијама, подели профит и пусти их да воде емисију.
Тада је Спидер-Ман био кинематографски поново покренут по трећи пут у последњих шеснаест година. Али овог пута, дизајниран је да клизне право у већ постојећи МЦУ (чак и дебитујући у другом филму, Капетан Американац: Грађански рат ништа мање). Овде је био мање младо, полусироче дете које осећа терет одговорности, а више сурогат син Гвозденог човека. Опет, ужитака и шарма на површини има на претек. Том Холланд је био диван као Лил Баби Спидер-Ман, а филм је барем покушао да прикаже краљице које су изгледале као модерна представа различитих културних етничких група. 
Том Холланд као Спајдермен .Цхуцк Злотницк / ЦТМГ / Сони Пицтурес Ентертаинмент
Али опет, њени суштински проблеми почивали су у тематској арени. Филм садржи пуно усмених речи о одговорности и увлачењу преко главе, али углавном је резултирао збуњеним, снажним наоружаним лекцијама о неспремности које су постављене из искључиво вештачких разлога. Нажалост, Петрово путовање углавном представља причу о богатом детету које се није играло са својим новим цоол играчкама и вриштало ЗАШТО НЕЋЕТЕ ДА МИ ДОЗВОЛИТЕ СЈАЈНО . Чак је и завршетак лажног представљања где се скоро придружио Осветницима збуњена лекција о зрелости.
Али ја говорим о целој овој историји и њеним компликацијама, јер је то толико важно када су у питању најједноставнија и најприкладнија питања: зашто бисте желели да све ово поново покренете? Како бисте то уопште урадили? Како подржати етос златног доба Спидер-Мана и уклопити га у савремени културни лексикон? Како га натерати да ради у систему вредности који одражава променљиви свет инклузије и шире перспективе? Ко је заправо Спидер-Ман? И зашто је ово још увек важно?
Па, испоставило се да су најлепши одговори на ова питања Спидер-Ман: Инто тхе Спидер-Версе .
Стих за све
Други разлог због кога је горња лекција из историје толико битна је тај што овај нови анимирани напор тима Лорд и Миллер није поновно покретање, већ филм који немогуће постоји уз те уносе, у њих, њих и изван њих. И док се понекад на њих директно односи, он заправо користи стрипове као главну окосницу своје митологије, чак се и надахњујући цртајући из најтангентнијих тренутака и споредних ликова. У суштини користи СВЕ Спидер-Ман знање.
Ако то звучи збуњујуће или као да би било превише, Паук-стих поједностављује опсег што је елегантније могуће, највише зато што главни негативац ствара димензионалну аномалију која несрећом окупља пет ових различитих Спидер-особа. Али што је још важније, сви ови сукобљени синдикати оживљени су истим хумором и озбиљним тематским радом који омогућава коначном производу да искочи с екрана са зајамченом јасноћом.
Ипак, не постоји начин да се разговара о томе како је овај тим то извео без масовног кварења филма, па сматрајте ово упозорењем.
Све започиње извођењем највећих хитова приче о пореклу Спидер-Мана из Петер Паркер-а, наше класичне верзије лика (изразио Цхрис Пине). Он је златни дечак, узор доброг који је сада срећно ожењен Мери Џејн. Али не могу да престанем да размишљам о малој ситној линији коју каже усред џиновске борбе: Тако сам уморна. То је само један од многих малих, срцепарајућих тренутака филма који лику придају тежину и психологију. А када млади Милес Моралес уђе у своју орбиту (сада га је такође угризао радиоактивни паук), Петер ослобађа озбиљно олакшање због идеје да у томе није сам и обећава да ће дете узети под своје. Наравно, наше златно доба Петер је одмах убијено. Свет оплакује губитак свог парагона док је Милес на цедилу. Он је једини који може да поднесе овај немогући плашт ... и добра гранола, није спреман за то. 
Схамеик Мооре изговара Милеса Моралеса, Јаке Јохнсон изговара Петер Паркер и Хаилее Стеинфелд изговара Спидер-Гвен у Спидер-Ман: Инто тхе Спидер-Версе .Сони Пицтурес
Али међусобно сукобљене димензије дају мало вероватног (и савршено прикладног) ментора: Петер Б. Паркер. Ако никада нисте прочитали стрип Чудесни човек-паук , Морам да кажем да то само додаје функционалност овог филма, јер је он био први поново покренути напор у стрипу. Морам да кажем да је оно са чиме се суочио Петер Б. било мало бешћутније од било ког другог Спидер-Мана, а суперхерој се у животу суочио са прилично мрачним стварима (понекад претамним).
Али у Спидер-Версе, узели су све што сам и волео и није ми се свидео том лику и пронашли начин да истраже његове борбе за хумани смех. Петер Б. живи у усраном стану. Пустио је себе и постао комичнији циничан и лењ. Све је то истражено кроз контекст његовог распаднутог односа са Мери Џејн и унутрашњег бола који носи са собом. (Улазећи у филм, нисам био сигуран зашто су се одлучили за Јакеа Јохнсона, али видећи шта су урадили са овим ликом натерао сам да схватим да није могао бити неко савршенији). Петер Б. је човек који је скоро сломљен губитком и цинизмом, па је постављен као савршена невољна менторска фигура за Милеса, јер сваки од њих има шта да научи.
Али Петер Б. неће бити једини који помаже, јер нијансе Спидер-лоре дубоко улазе у овај филм. Добијамо потпуно реализовану верзију Спидер-Гвен, самопоуздане и оштроумне младе жене која је основана у сопственој агенцији. И док је болно изгубила најбољег пријатеља, стекла је новог код младог Милеса. Такође смо добили Пени Паркер, младу аниме девојку из будућег Њујорка са својим гигантским роботом. Чак смо добили и Спидер-Ман Ноир-а, савршено прилагођену комичну представу Ниц Цаге-а док минира мрачну ноћ своје душе за савршено застареле афоризме из 30-их.
Доврага, у сваком кутку овог филма проналазите писмене паукове шале (молим вас, останите при кредиту). Али што је најбоље од свега, Петер Поркер добија Спидер-Хам. Постоје три крајње запањујућа аспекта овог лика. Прво, не могу да верујем да су узели необичан карактер Марвеловог фолклора и укључили га у овај проклети филм. Друго, не могу да верујем да је ово прва успешна адаптација комичне личности Џона Муланеја на екрану - до те мере да је ово можда улога коју је он родио да игра. И на крају, не могу да верујем да су учинили да његова улога делује тако сјајно као они.
Али то је део Лорд-овог и Миллеровог етоса: Сваки лик је урнебесан, јер је то наш начин да им се свидимо, али онда се сваки лик испод површине одвија нешто дубље и виталније. Будући да овај тим за причање прича схвата да ће бити подједнако срцепарајуће да иста она свиња из цртаћа изненада изгуби прибраност, шмрцне и тихо испоручи редове, једноставно не можете да их спасите све. У свим шалама, болна искреност је такође ту на екрану. А њихов тренутак групне суочења због губитка је све само не перфуктиван. Ту је да вас подсети да су то ликови са потпуно оствареним психологијама, потребама, жељама и страховима.
Доврага, Паук-стих чак успева да испоручи најсрдачнију и најцелисходнију камеру Стен Лија, без иједног такта. Толико сигурно, могу заувек да причам о генијалној анимацији и начину на који савршене шале покрећу филм (омиљена гега: стане вам у џеп), али шале нису битне ако у причи нема језгра.
Срећом, та срж је прича о Милесу Моралесу. Секунде када је представљен, лоше певајући Сунцокрета самог у својој соби ... Управо сам почео да плачем. Не знам ни да ли могу то да објасним. Али то је било одмах, висцерално и болно неопходно. Свака тачка карактеризације додала је да учврсти његову личност. Знао сам тачно шта осећа у сваком тренутку и зашто, и разумео сам шта значи бити млада особа ухваћена између два света, која покушава да се уништи. Могао сам препознати застрашујуће двозначење иза питања, тата, да ли заиста мрзиш Спајдермена? Милес је тако изванредан управо зато што је тако рањив-посебно када плаче, упркос свим временима у којима се труди да не. Осећате огромну тежину осећаја као бити млада особа која тежи стварању бољег света, али ипак заглављена са истом тежином тог света на својим раменима.
Не сећам се кад ми је последњи пут срце тако снажно замахнуло за главног јунака. И током филма плакао сам ни мање ни више него пет пута. Као што се не сећам ни последњег филма за који је истина била. Али то је зато што се никада није осећало као да покушава да буде одвратно клонирајуће или тужно, већ једноставно суосјећајући са болним страховима у овом оптерећеном младићу. Али кроз остале Спидер-особе у својој причи, Милес не види само страхове од онога што можда никада неће испунити, већ наду у оно што би могао бити. И све то даје тренутак када Милес искочи из вере и стекне своју насловницу, што би могао бити један од најкатартичнијих биоскопских тренутака које сам имао годинама. И то зато што је тренутак био тако проклето зарађен.
Ово је близу савршеног приповедања. Не само да искрено копа у срж својих ликова, већ уопште улази у суперхеројство. Потребне су исте потешкоће као Спидер-Ман 2 и штампа их кроз искуства многих људи. Стисне нос грубим предоџбама о судбини и уместо тога се фиксира на љупким представама о томе шта заиста значи бити случајна особа која на себе има велике дарове и велику одговорност. Улази у срж свега што не волим само код Питера Паркера, већ и код Петера Б., Гвен, Пенија, Поркера, Мајлса и многих других. У основи, поправља Спидер-Мана показујући нам да сви ови ликови имају исту валидност као и било која друга особа.
Оно што су Лорд, Ротхман, Рамсаи, Персицхетти и Миллер овде измислили је филм који избегава сваку токсичну вредност модерног стрипа, подржавајући све оно што их чини одличнима. То је филм који разуме да је, као и током креативног процеса, инклузивност у филмовима истинска снага. Укључује се у смелу причу са шармантном лакоћом и добро минираним напором. Показује нам како да снимимо филм који зависи и од свега што долази пред њега, док тај мит користимо као одскочну даску за скок у небо и винути се у нешто толико више.
Дакле, како Холливоод непрестано гура бесмислене протекторе Петер Паркер-а, коначно долази филм који то једноставно добије: свако може бити Спидер-Ман. И данас је то, срећом, чудо Милеса Моралеса, Гвен, Пени и банде. Свакако, на ту позицију долазе низом несрећа, али исто тако и свима. А можда се исто може рећи и за сам филм. И на крају није важно, јер се све то скупи да постане нешто много више ...
Чудо сврхе.
< 3 HULK
