Њујоршке Банде Мартина Сцорсесеа, према сценарију Јаиа Цоцкса, Стевена Заиллиана и Кеннетха Лонергана, заснованог на причи Јаиа Цоцкса, наводно су инспирисане хроником Нев Иорк-а Херберта Асбуриа из 1928. године, коју је господин Сцорсесе читао више од 30 година пре много касније поделећи ентузијазам за књигу као филмски пројекат са пријатељем сценаријем, господином Цоцксом. Резултат одјекује на екрану смртоносном снагом и бесом интензивније од свега што је господин Сцорсесе још постигао на најскромнијим и најомиљенијим улицама које је могао да замисли или се сети.
Филм је много критикован због брзог и лабавог играња историјских чињеница из тог периода - углавном 1860-их - и миљеа: четврти Пет тачака на доњем Менхетну. Ипак, не претпостављам да би се том темом уопште и позабавио режисер који није толико емотивно умешан у материјал него што је то био господин Сцорсесе. Отуда му дугујем захвалност за снимање филма у ово безобразно време, када превише људи непрестано блебеће о томе како су Њујорчани изгубили невиност од 11. септембра.
Банде у Нев Иорку почињу са проширеном и масивном сценом битке која окупља супарничке банде нативистичких антикатоличких и ирско-католичких убеђења. Поставка је наводно доњи манхаттански котао сиромаштва, злочина и фанатизма познат као Пет тачака, око 1846. године, али примитивно оружје бораца - тј. Секире, ножеви, мачеви и палице - даје спектаклу средњовековни изглед и звук . Мел Гибсон'с Бравехеарт (1995), са својим шкотским / британским халабукама, пада на памет док се хибернијанска банда Фиве Поинтса, Деад Раббитс - предвођена свештеником Валлоном Лиама Неесона - суочава са доминантним протестантским хордама предвођеним Даниелом Даи-Левис-ом каризматично приказаним Виллиам (Билл тхе Бутцхер) Резање. На личнијем нивоу, битка такође дочарава Сергио Леоне-а Једном давно на западу (1969), док дете, млади Амстердам Валлон (Циан МцЦормацк), гледа како његов отац умире од руке и оштрице Билла Месара и заклиње се да му се освети. Али када се господин Сцорсесе и његови сарадници зароне у историју и социологију Пет тачака 16 година касније, усред грађанског рата, банде у Нев Иорку постају превише разнолике да би пружиле било етничку жест господина Гибсона или Леонеов визуелно фокусирани емоционализам .
Одрасли Амстердам Фаллон Леонарда ДиЦаприја успешно се подмеће на поверење Била Месара као и његове банде, али чини се да све већа фасцинација Амстердама убицом свог оца слаби, попут Хамлета, његову одлуку да се освети. Не знам шта се десило током писања и снимања филма, али негде на линији, месар Мејла Деј-Луиса, Бил Месар, постао је Клаудије који краде емисију од Хамлета господина ДиЦаприја.
Оба лика уживају у услугама сладострасне џепарошице Јенни Евердеане, коју је Цамерон Диаз играо с храпавим спортским полетом, вероватно већим именом благајне ових дана по Цхарлие’с Ангелс-у од било господина ДиЦаприо-а или Мр.-Даи-Левиса. Ипак, има помало двосмислености и сложености у развоју главних ликова и њихових различитих узрока за морално поједностављене, манихејске захтеве популарних епова са јасно дефинисаним јунацима и зликовцима.
То не значи да је мизансцена господина Сцорсесеа никад мање него заносна у његовој кошмарној рекреацији лудница Пет тачака кроз чудесни продукцијски дизајн Дантеа Ферреттија, који користи комплете направљене од нуле у римским студијима Цинецитта. Чини се да се човек осећа заробљеним у прошлости од које нема бекства, јер се историја парохијских банди експлозивно судара са уџбеницима америчке историје у климактичним, неславним нацртима нереда 1863. године, који су осветљавали и расну незадовољство Ираца против црнаца, у грозни облик неколико линча и основна неправда богатих људи - од владе Абрахама Линцолна, ни мање ни више - да се извуку из промаје за 300 долара, недостижну суму за ирске имигранте вођене кромпиром . Говори се да је почетна цена гредица Националне гарде која је дозвољавала плутократама који избегавају нацрт генерације Џорџа Буша Бусха да избегну Вијетнам износила 5.000 долара - што је разумна ескалација за вековну инфлацију.
Сами нереди и њихово брутално сузбијање представљају крваво поглавље у историји и Њујорка и нације. Остаје да се види да ли је публика са било каквим траговима историјске радозналости довољно велика да банде из Њујорка бар изједначе. Али с обзиром на то да су млади гледаоци филмова наизглед незаинтересовани за шездесете, тешко је видети како ће их филм о 1860-има одвући од њихових сјајних нових видео игара.
За нас остале, Њујоршке банде никада нису мање занимљиве, а врло често узбудљиве и упијајуће. Његово насиље је понекад застрашујуће, али никада не и бесплатно. На крају, то је место где смо некада били у обећаној земљи коју називамо Америком и било би врло одрасло да се тога сетимо. У његовој гледаности филму неизмерно помажу убедљиве карактерне представе Јима Броадбента као циничног и корумпираног шефа Твееда, Јохн Ц. Реиллија као ирско-америчког полицајца из превлаке у анти-ирској општинској администрацији, Брендана Глеасон-а као ирско-америчког политички мученик и Давид Хеммингс као лицемерно саосећајни конзервативац тог времена.
Правовремена површност
Чикаго Роба Марсхалла, из сценарија Била Цондона, слободно је адаптиран из музичке представе Цхицаго из 1975. године, режирао је и кореографисао за сцену Боб Фоссе, музику Џон Кандер и текст Фред Ебб. Маурине Даллас Ваткинс написао је оригиналну представу 1926. године са насловом Храбра мала жена, која је заузврат инспирисала два филма, тихи Чикаго Френка Урсона 1927. (из сценарија Леноре Ј. Цоффее, са Пхиллис Хавер као Рокие Харт) и Виллиам А. Веллманов Рокие Харт 1942 (из сценарија Нунналли Јохнсон-а, са Гингер Рогерс у насловној улози).
У свим досадашњим инкарнацијама током протеклих 75 година или више, основна прича није изгубила ништа од своје површне правовремености. Заиста, суђења за убиства славних у корист прождрљиве, медијски изманипулиране јавности вероватно ће увек бити са нама, што је више него што се може рећи за холивудски музички жанр, рођен с доласком звука крајем 20-их и процватом у 30-их до 50-их, да би у последњим деценијама буквално нестали - углавном због све веће важности холивудских страних тржишта, на која амерички мјузикли не путују добро.
Актуелни Чикаго су многе моје колеге поздравиле као мјузикл који би могао поново покренути морибунд жанр. По било ком стандарду, то је огроман напредак у односу на Моулин Роуге (2001) Баз Лухрманна, помпезно пренатрпану маскенбалу представљајући се као мјузикл. Заиста, Чикаго је на много начина дивљење постигнућа. Успело је са разним коцкама, укључујући уливање, адаптацију и монтажу, које раздвајају презентацију између света снова и наводно стварног света, између театра ума и позоришта 20-их у Чикагу - и, што је најопасније, између музички обучених мада не претерано искусни музички извођачи попут Цатхерине Зета-Јонес, Куеен Латифах и (што је најчудније од свега) Јохн Ц. Реилли, и сразмерно аматерске, иако талентоване брзе студије попут Ренее Зеллвегер и Рицхард Гере.
Господин Марсхалл'с Цхицаго је музика са две диве, са госпођом Зеллвегер у улози Рокие Харт и госпођом Зета-Јонес у улози Велме Келли, Рокие-јеве огорчене ривалке све док не формирају пару погодности за завршно уновчавање ослобађајућих пресуда -за број убиства, изведено уз градски аплауз. Али неко би, заправо, могао приметити да се Велма није појавила као лик у једном од два претходна филма или оригиналној представи; дебитовала је у сценској продукцији Боба Фоссеа 1975. године, са Гвен Вердон која је плесала и певала улогу Рокие Харт, а Цхита Ривера је плесала и певала Велму Келли.
Хемија између госпође Зеллвегер и госпође Зета-Јонес хладнија је и много мање забавна од оне између Марилин Монрое и Јане Русселл у филму 'Гентлемен Префер Блондес' (1953) Ховарда Хоккса, из сценарија Цхарлеса Ледерера, заснованог на роману Аните Лоос, са песме Јуле Стине-а и Леа Робин-а, сходно томе, Цхицаго је готово по дефиницији, мјузикл без срца: састојак који је мјузиклу потребан и очекује нас, без обзира на то да ли ћемо то признати или не. Рокие и Велма су крајње себичне и самозатајне, гладних, потребитих ега који играју боље на крхким, хиперсофистицираним позорницама Броадваиа него на светским сребрним екранима.
Овде долази до изражаја чудан парадокс у култној интеракцији између госпође Зеллвегер и госпође Зета-Јонес. Иако је госпођа Зета-Јонес у својим претходним улогама била атрактивно лепог тела, никада није створила пуно топлине или осећаја. Стога је савршено постављена за Велму. Госпођа Зеллвегер је сасвим друга прича, јер је своја најдубља осећања преточила у умерени добар изглед како би освојила срца публике. Срећом, она није без памети и ироније да ублажи чисту курвиност свог лика у Чикагу. Ипак, због окрутности према њеном супругу, коју је господин Реилли изиграо небисхи племенитошћу, чини је мање симпатичном. Поента је у томе да су се ликови Монрое и Русселл заиста волели, и то је један од разлога што је њихов савез остао тако незабораван. Ипак морате да видите Чикаго, макар само да бисте разумели шта мислим и можда се не слажете са мном.
Диван Дицкенс
Ницхолас Ницклеб и Доугласа МцГратха из његовог сопственог сценарија, заснован на роману Цхарлеса Дицкенса, срећно се показао истинитијим за божићни дух од свих филмова о Деда Мразу заједно. То је мршави, али не и анемични Ницклеби, који је господин МцГратх обликовао из Дикенсовог романа на 816 страница, одржавајући средишњи наратив радосним и дирљивим. Филм је обогаћен маштовито измешаном глумачком заставом духова, на чијем је челу Цхристопхер Плуммер као најсуптилнији и најсложенији зао ујка Ралпх којег сам икада видео у многим филмским и сценским адаптацијама дела. Не заостају ни Јамие Белл као злосретни Смике; Јим Броадбент као садистички Вацкфорд Скуеерс; Јулиет Стевенсон као застрашујућа госпођа Скуеерс; Том Цоуртенаи као пијани, али увек корисни службеник, Невман Ноггс; Натхан Лане као сласно глупи позоришни импресарио, Винцент Цруммлес; Барри Хумпхриес (иначе Даме Една Евераге) као госпођа Цруммлес; Тимотхи Спалл као један од веселих близанаца, Едвард Фок као развратни Сир Мулберри Хавк; и Алан Цумминг као часнији аристократа, г. Фолаир.
Упоредни равни делови самог Ницхоласа Ницклебиа (Цхарлие Хуннан), његове вољене Маделине Браи (Анне Хатхаваи), његове осиромашене мајке (Стелла Гонет) и његове ожалошћене сестре Кате (Ромола Гараи) мање су импозантни од оних ексцентрика, али Дицкенс је увек био пријатнији и креативнији са својим искривљеним створењима него са својим белим хлебом и хероинама.
Хитлерова младост
Мак Менна Меијеса, из његовог сопственог сценарија, води нас у Минхен 1918. године, када су се двојица вратила, поражена немачка ветерана - један измишљени, богати јеврејски трговац уметнинама по имену Мак Ротхман (Јохн Цусак), а други 30-годишњак амбициозни сликар по имену Адолф Хитлер - упознајте се и привремено се међусобно повежите у ономе што се испоставило као кључни тренутак у светској историји. Шта је умешано увредило је неке људе, али филм ми је био фасцинантан због свог подтекста о уметности и политици, као и сада.
