Реј Таилор Хацкфорд-а, из сценарија Јамеса Л. Вхите-а, заснован на причи господина Хацкфорда и Мр. Вхите-а, показао се чак бољим него што су сви рекли да јесте, а ово пишем као онај који никада није гледао на музику Реја Чарлса као културни приоритет. Не да желим да се представљам као нека врста музичког елитисте; него желим да уверим читаоце једнако равнодушне према већини музике као што сам и ја да Реј изузетно вреди видети и чути због своје сјајно интегрисане фузије приче и песме.
Филм стручно драматизује лични и професионални живот Реја Чарлса Робинсона, који је рођен 23. септембра 1930. у Албанију, Га., И умро 10. јуна 2004. у 73. години. раној фази своје каријере, јер је шампионски боксер Сугар Раи Робинсон у јавности заборавио име Робинсон. Слеп од седме године, Реј Чарлс је морао да превазиђе додатне хендикепе рођења сиромаха и Афроамериканаца на одвојеном Југу.
Могло би се помислити да би холивудски доносиоци одлука искористили прилику да сниме животну причу тако препуну инспиративних тема у вези са људским интересима, укључујући непрестану борбу за грађанска права. Међутим, такав случај није био. Господин Хацкфорд, режисер, косценариста и копродуцент Раиа, први пут је упознао Раиа Цхарлеса покушавајући да обезбеди права на његову животну причу, а њихова сарадња током наредних 15 година оставила је трајан утисак на редитељ, како описује у продукцијским белешкама: Да би заиста разумео Реја Чарлса, музика је важна, али човеку је толико више. Када сам први пут чуо приче из његовог живота, помислио сам: „Боже, никад нисам имао појма.“ Нисам знао како је дошао горе, како је ослепео, како је путовао хртом аутобусом од северне Флориде до Сијетла. , како је сам изашао из тог аутобуса као слепац, доживео дискриминацију, зависност и тугу - а опет пронашао свој пут да постане неупоредиви уметник, невероватан бизнисмен и америчка икона. Помислио сам, „Прича овог човека мора да се исприча“.
Господин Хацкфорд је од самог човека приметио: Био је врло милостив човек, а уједно и врло чврст. Био је један од најпаметнијих људи које сам икад упознао, а такође је био и врло, врло искрен. Наравно, није био лака особа, али нико ко је то постигао није лак. Превазилазећи монументалне препреке са којима се суочавао у животу, Реј је одисао самопоуздањем које може произаћи само из тога што је само-створен човек. Такође је био перфекциониста који је од других захтевао потпуну концентрацију и посвећеност. И било је немогуће не бити надахнут од њега.
Након што су господин Хацкфорд и његов копродуцент Стуарт Бењамин осигурали права на Цхарлесов живот, били су изненађени када су открили такав недостатак интереса за Холивуд да би требало више од деценије да се пројекат покрене са терена. Испоставило се, ово велико одлагање значило је да Чарлс никада није живео довољно дуго да би видео филм на којем је тако неуморно радио.
Позитивније је то што је раније зелено светло за пројекат могло значити да Јамие Фокк не би био разматран за улогу познатог музичара. И немојмо се трудити око тога: господин Фокк се приближава реинкарнирању Раиа Цхарлеса као што се могло очекивати да дође било који пуки смртник. Уосталом, ко је могао унапред да помисли да је господин Фокк, поред тога што је био вешт станд-уп комичар на телевизији и уверљиви глумац у филмовима „Било која недеља“ Оливера Стонеа (1999) и „Али (2001) и Цоллатерал (2004) Мајкла Манна“. ), такође је поседовао сопствени музички таленат, а клавир је научио да свира са 3? Ово осигурава поуздање уз тастатуру и фацијалну пратњу вокала који никада не издају оригинал.
Заиста, толико ствари је пошло у реду са овом амбициозном продукцијом - а посебно са невероватно и невероватно каризматичном представом господина Фокка - да се пуки Оскар чини крајње неадекватном накнадом. Кастинг и наступи само жена доприносе гравитационом привлачењу све сензуалније личности Јамие Фокк-Раи Цхарлеса. Керри Васхингтон као Цхарлесова супруга госпел певачице Делла Беа Робинсон супротставља се дрској, бесној певачици-заводници зависници од хероина Маргие Хендрицкс (Регина Кинг) и поносној солистици Мари Анн Фисхер (Ауњануе Еллис) која шета улази и излази из орбите Раи Цхарлес-а; сви побољшавају филм својим женским милостима и својим ритмички убедљивим гласовима.
Као мајка танке костију, железне воље малог Реја, Аретха Робинсон Схарон Варрен пружа тешку љубав потребну да слепо дете одведе са пута зависности у потрази за добротворним организацијама и на отворени пут храбре независности. Господин Фокк је приметио да је тражио нијансе у Цхарлесовом карактеру, мада би изгледао као да има пуне руке посла као проматрач који преноси бескрајну таму слепог музичара. Господин Хацкфорд је прилагодио поставке фотоапарата тако да Чарлс изгледа излази из мрака и поставља сцене у којима се показује његов акутни слух; а редитељ се не плаши да илуструје Цхарлесове халуцинантне заблуде грозним чулним шоковима.
Зависност од хероина која је резултирала Цхарлесовим двема добро оглашеним законима, можда је направила паузу холивудским хончоима током деценије коју су опсједали и туговали о пројекту. Господин Хацкфорд не отвара ново подручје у овој области, иако неколико оштрих сцена рехабилитације са бесмислицом др. Хацкера Патрицка Бауцхауа чини коначни опоравак зависника доимајућим. Напокон, његова херојска мајка усадила му је способност да се фронтално суочи са кризама.
Утапање свог вољеног млађег брата у гротескној несрећи у малој кади на отвореном покреће циклус губитка, туге, кривице и наступа слепила, коју дете може сасвим добро протумачити као божанску казну за свој неуспех да спаси брата. Морам признати у овом тренутку да смрт мог брата у небеској несрећи када је имао 28 година, а ја 32 године, никада ме није ослободила кривице за преживљавање, па сам се у потпуности поистоветила са драматизацијом овог братска траума. Али где је филм за мене постигао емоционални нокаут, биле су халуцинативне слике изазване повлачењем дроге како Рејин мртви брат лети у његове љубавне руке док Рејева мајка, такође давно мртва, одаје одобравање братског окупљања.
Чарлсова рана искуства као салонског музичара приказана су помало храпаво као прилике за искоришћавање његовог слепила, како од стране његових људи, тако и од његових белих послодаваца, до те мере да Чарлс захтева да му се бедне зараде плаћају у доларским новчаницама да би могао да рачуна зараду извлачио невидљивим, али тактилним прстима. Како се његова зарада експоненцијално умножавала, Чарлс се ослањао на низ асистената и пословних менаџера како би заштитио своје интересе од озлоглашених предатора у музичком послу. Понекад је прелазак у његову срећу имао ружан заокрет, нарочито када је заменио дугогодишњег возача и управника пута Џефа Брауна (Цлифтон Повелл) и оптужио га за крађу. Филм не сапунује ову Трамповску промену у Чарлсу док су му мегабакси непрестано точили у касу. Слично томе, његова честа неверства на путу гледају се очима његове понижене жене.
Певачево каријерно удружење са Атлантиц Рецордсом, које су персонификовали турско-амерички Ахмет Ертегун (Цуртис Армстронг) и јеврејско-амерички Јерри Веклер (Рицхард Сцхифф), касније је избачено због неодољивог договора са АБЦ-Парамоунтом; по овом новом уговору, Цхарлесу је било дозвољено да задржи власништво над својим главним тракама, концесију коју издавачка кућа никада није одобрила ниједном претходном музичару - чак ни Синатри. У филму, господин Ертегун остаје у пријатељским односима са Цхарлесом након паузе, али господин Веклер је потпуно огорчен Рејевом незахвалношћу и нелојалношћу, иако се Цхарлес у стварном животу на крају вратио у Атлантиц Рецордс.
Потом су ту и саме песме, неколико које је отпевао господин Фокк, али већину Раи Цхарлес-14, написао их је сам Раи, двоструко више од других људи, али их је уметник трансформисао у личне химне, а посебно Хоаги Цармицхаел и Стуарт Горрелл-ов Георгиа Он Ми Минд, Перци Маифиелд-а Хит тхе Роад Јацк (који су у филму отпевали и Цхарлес и Мр. Фокк) и Месс Ароунд-а Ахмета Ертегуна, који су Цхарлеса довели до привремене кризе у каријери снимања. Неки рецензенти су се пожалили да у миксу нема довољно завршених песама, али са више од 40 одвојених музичких дела како би се створило толико засебних расположења, тешко је видети шта би, осим бесмисленог концертног филма Реј Чарлса, у потпуности задовољило ове критичари. За моје признато лимено ухо у овом царству, песме су биле баш како треба, и никад превише.
Раи Цхарлес ушао је у борбу за грађанска права 60-их и касније постао утицајна сила у томе. Његово одбијање да наступа у одвојеној дворани у месту Аугуста, Га., Довело је до доживотне забране у тој држави; 1979. држава је повукла ту одлуку формалним извињењем Цхарлесу и прогласила Георгиа он Ми Минд званичном државном песмом.
Господин Хацкфорд изгледа да је свима исклизнуо са редитељског радара након заслуженог успеха 1982. године са „Официр и господин“, као и улоге продуцента одличног играног документарног филма Вхен Ве Вере Кингс (1996), у борби за наслов Али-Фореман у Заиру. После Реја, међутим, господин Хацкфорд је стекао право на потпуну поновну оцену свог рада.
То је Лили
Ла Петите Лили Клода Милера, из сценарија Јулиен Боивент-а и Мр. Миллер-а, наводно је заснован, иако додуше лабаво, на Чеховљевом галебу. Али на то исто толико или више утичу и шест ликова Луигија Пиранделла у потрази за аутором. У ствари, господин Миллер признаје подељено ауторство за Ла Петите Лили тако што је господину Боивенту у потпуности приписао заслугу за други део филма, са његовим одвојеним сценаријем за античеховијски четврти чин господина Миллера.
У једном интервјуу, господин Миллер открива генезу свог филма: Пре десетак година поново сам прочитао Галеба. Иако је представа смештена у 19. век у свет позоришта и књижевности, пронашао сам толико сличности са нашим животом као филмски ствараоци и филмски глумци да сам желео да урадим њену екранизацију како бих показао колико су ликови савремени и универзални . Сви ликови у представи су јунаци филма. Нина је Лили (Лудивине Сагниер), која је сањала да постане глумица. Треплев је постао Јулиен (Робинсон Стевенин), непопустљиви млади режисер. Аркадина, његова мајка, је Мадо (Никол Гарсија), талентована глумица. Тригорин је Брице (Бернард Гираудеау), успешан редитељ и Мадов љубавник. Масха је Јеанне-Марие (Јулие Депардиеу), за коју Јулиен није схватио да је заљубљена у њега, а Сорин је Симон (Јеан-Пиерре Мариелле).
Дакле, Галеб је био полазна тачка за Ла Петите Лили, осим чињенице да сам осећао да ИВ чин у данашње време неће радити са младима. Моја адаптација се креће ка другом расплету.
Поред варијанти Чехова и Пирандела (и Милера и Боивента), на почетку филма постоји и мало савременог француско-пекарског оо-ла-ла са госпођом Сагниер. Ипак, у средишту драме је необично осуђујући пуританизам који делује на третману њеног лика. Након што је младог идеалисту напустила да побегне са старијом прагматичарком и наставила филмску каријеру, Лили је приказано како се каје због свог избора када види да је њен бивши љубавник сада срећно ожењен, са дететом и поред тога успешан филмски стваралац. У овом новом контексту, Лили је ближа женској Алфие него лику из Чехова.
Остатак француске глумачке екипе више је него адекватан, мада се већина паралела између Чеховог света позоришта и књижевности с краја века и савременог света аутобиографске кинематографије чини усиљеном и произвољном. Али највећи проблем је сама Лили: Видевши Нину Ванесе Редграве на екрану, као и Нину сличног лика који је играла у представи Ибсен на сцени, морам рећи да је госпођа Сагниер у поређењу са сигурношћу лагана. Сјетите се Аудреи Хепбурн и Леслие Царон у најбољим годинама, или Ницоле Бергер у Игри љубави Цлауде Аутант-Лара, или Симон Симоне у Ла Бете Хумаине Јеан Реноир-а, и стекнете осјећај за низ магичних могућности.
У филму у филму постоји један запањујући заокрет који заузима већи део новог четвртог чина, али морате бити посебно опрезни да бисте га ухватили. Све у свему, Ла Петите Лили је скромна забава за тврде франкофиле попут мене.
