Девендра Банхарт, примети то.Фотографија: Викимедиа Цоммонс Постоји нешто што се догађа на забавама уметнику који ради у свим дисциплинама. Шта радиш? неизбежно се пита у великом, шампањском маниру за флауту, и увек у једнини. Постоји претпоставка да су, чак и ако уметник ради у различитим медијима, сви ти медији део исте приче.
Није тако, рекао ми је Девендра Банхарт прошлог лета док смо седели у кафићу Трибеца и провлачили се кроз странице тада нове књиге столова прикупљајући уметничке радове његовог албума и друга прикупљена визуелна дела, Оставио сам своју резанку у улици Рамен . Банхартово уметничко дело могло би да краси насловнице његових албума, али када је реч о запрљању руку, глатким, процесима, његове визуелне и звучне композиције у великој мери задовољавају различите потребе. [Мој] дуални наратив говори о две дисциплине које коегзистирају, али се ретко преплићу, рекао ми је, и у једном тренутку јесу.
Можда Банхарт био преседан - његово средње име, Оби, сигурно сугерише да има такве џедајске моћи, а људи не могу да се засите некога кад је добио име по Ратови звезда карактер - али прошлог лета га је већ извађао Мајмун у ружичастом мермеру, девето издање под његовим именом и његова најсложенија колекција музике до данас. Излази следеће недеље Нонесуцх Рецордс .
Уштедите за две песме, Мајмун ’Је одлучно благ излет, једнаки делови мрачни и надреални. Уз помоћ Ноа Георгесона и Јое Стеинбрицк-а, тима који је помогао 2013. годину Лоше ухвативши нека ретка, ло-фи савршенства својих најранијих снимака, Банхарт је израдио неке сјајне нове звучне архитектуре. Мајмун 'Лабави наратив одвија се у старом, неименованом јапанском хотелу, где се самба и боссанова играју у предворју, а остарели, симпатични фрајер покушава да заведе прилично младу ствар чинијом воћа.
Сметало ми је да било коју уметност описујем као рађање.
Банхарт и ја смо се сустигли пре неколико недеља, када су ме његова радозналост и искрено занимање за мој властити рад натерали да схватим колико се људи пројектују у његову музику. Размислите о другој половини албума, када су медитативни оријентални синтетички арпеђови канала Моурнер’с Данце Ангела Бадаламентија Твин Пеакс тема а раскошна Линда проналази Банхарта како персонификује лебдећу, усамљену жену која једва може да пусти речи да запевају до краја песме. Моја пројекција о том луку, да је певач радио на одређеној тежини, можда је била истина, али на крају нисам успео у својој претпоставци да схватим да не чине сви музику светиштем за нешто. Не приступају сви креативном процесу стварима које треба разрадити.
То је ефикасност коју Банхарт гради у својој визуелној уметности, рекао ми је када смо то појачали телефоном. У међувремену, његова музика је мање прочишћена екстернализација, а више израда звучних и тематских архетипова, са којима треба времена да седи. У том предворју, без поларизујућих етикета, титуларни мајмун може бити и примитиван и еволуирао, усрао се и државнички. Стога, Мајмун дозволио Банхарту да направи нешто што би, према његовим речима, могао повратити без покушаја тумачења.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=цзООпМБаМ_4]
Честитамо вам на овом огромном послу који сте спремни да представите. Како се осећаш? Да ли је то попут рађања или изрезивања мајмуна из камена?
Многи моји пријатељи су имали децу и са њима сам обавио опсежне разговоре у вези с мучним детаљима порођаја. Од тада сам престао у потпуности [са] описивањем било чега другог осим стварања бебе као порођаја.
Ужаси процеса су се сносили и пре вас?
Да, све бледи. Све бледи. Та метафора је само ... знајући кроз шта су прошли, можете само ви описује наравно, не могавши то ни да доживим, био сам под ембаргом да било коју уметност описујем као рађање.
Управо.
Али узбуђена сам, драго ми је што је то учињено и некако се сада осећам спремном да истовремено пређем на следећу ствар. Ја сам узбуђен што то поделим, наравно, али за мене обично, и заправо доследно, временом почнем да идентификујем обрасце. Недељу дана пре него што завршим плочу на којој радим у то време, знам да је плоча готова, јер сам спремна - нестрпљиво чекам да се то уради, да бих могла да радим на следећој. И знам да се то дешава јер ћу започети свој процес писања. То ће свакодневно акумулирати идеје за песме, било у облику само текстова - редова, пасуса или страница - или стварних описа песама, одређене архитектуре коју бих желео да истражим или жанра.
То је зона у којој сам сада . То је глуп одговор, јер нико не жели да чује да само желим да направим још једну плочу и није ме брига за ову. Није чак ни истина , али претпостављам да бих требало да кажем, што је такође врло искрено, да ја сам веома узбуђен због пуштања плоче. Извињавам се како ужасно иде овај интервју.
[Обоје се смеју]
Па, ово о чему говорите је сасвим природна креативна ствар и можда зашто посежем за метафором порођаја иако је неправедна. Догоди се прочишћавање када завршите с нечим, и не желим да пројектујем своје разумевање ове музике на вас, али изгледа да, посебно на другој страни, постоји огроман осећај меланхолије. Имам осећај да певач много ради кроз нешто и можда извлачи нешто тешко из њиховог система. Много блиских и личних ствари није нешто са чиме желите да стално седите ... зато се обавежете на снимање, зар не? Да га истјерамо?
Па, осећам се попут тебе ... да ли пушташ музику? Јер то звучи као текстописац који говори о томе шта је за њих. Мислим да мало пројектујете, али то је дивно, волим то да чујем, јер је за мене заправо другачије. Не долазим из тог угла, али фасцинантно је!
Да, али стварно ме занима ова идеја звучних архитектура коју сте споменули, јер две које чујемо на овом албуму су пуно бразилске музике, посебно самба и босса, затим нека јапанска музика. И овде је Кото заиста посвуда, а прва особа којој захваљујете [у напоменама уз линију] је Иукика Матсаиума, тако да не знам. Размишљао сам о тој тачки у историји када је много Јапанаца имигрирало у Бразил и почело да свира покровитељ тропикалије и пуно авангардније музике која се стварала, спајајући културе. Да ли је то било свесно климање главом на ово, само две ствари које сте пуно слушали, или шта већ?
Звучао бих стварно хладан ако бих рекао, човече, наравно , очигледно . Приметили сте, драго ми је да сте то ухватили! Али до тада нисам успоставио ту везу. [Смеје се]
Мислим да би цео овај запис требало да се зове „ Покушај и неуспех подешавања Кото-а .
Због тога сам овде, без бриге!
Ето, због тога сте овде ... и слободно промените све што сам управо рекао! Али фасцинантно је то чути јер сте у праву, највећа насеља или јапанске заједнице изван Јапана, највеће на свету, налазе се у Бразилу. Родриго [Амаранте] који свира на плочи и члан је бенда и један је од мојих драгих пријатеља, одрастао је у Бразилу и од како знам за ту заједницу. Посетио га је, био је много пута.
Али заправо нисам успоставио везу између тога како на ову плочу сигурно утиче латиноамеричка музика уопште, али посебно бразилска музика, самба и боссанова. А посебно песме попут Тхеме Фор а Таиванесе Воман, која је права самба. Али са азијским или оријенталним, источњачким звуковима котоа који аутохтоно производе, нисам успоставио ову везу. Мислим да би требало назвати читав овај запис Покушај и неуспех угађања кота . Мислим да је то било године , сви смо је играли и сви смо схватили да јесмо супер арогантан.
Почели смо да разговарамо о плочи и размишљању, омогућавамо да створимо тип естетског предлошка према којем можемо мерити песме или да видимо да ли можемо да одевамо песме на начин да буду у хармонији са тим предлошком, тај предложак је ово замишљени хотел у овој далекој префектури Токио, где постоји само избледела стара широка и ова врста разбарушених, старих продавача половних аутомобила сланих паса који је једини гост, који је тамо био последњих 10 година -
Тхе Фанци Ман из наслова.
Баш тако. Фанци Ман, смоква у кожи то су ликови у том хотелу. Али са записом, естетски није толико реч о наративу. Те песме, да, оне спадају у тај наратив, али генерално естетски од тога, производња крај тога - одговарају ли песме, да ли би се пуштале у овом предворју? Кото је био очигледан [избор]. ОК, морамо да користимо кото, изнајмимо кото! Због тога је [она] прва особа којој се захваљујем, особа која нам је изнајмила кото. Она је кото играч и нисмо је снимили, само смо изнајмили кото од ње и помислили, ми смо гитаристи, ми смо музичари, лако је!
Колико си погрешио.
како погрешно ми смо јебено били! Пробудим се врло рано и подешавам кото док Ноах и Јое не дођу, а затим ми помажу заправо подесите га, а остатак дана покушавамо да преведемо врло једноставне делове гитаре на кото. Није лако добити инструмент на којем не знате да свирате да бисте радили оно што желите.
У томе постоји нешто тако америчко и лепо.
Сигурно.
То је најискренији облик додворавања, свирате бразилске ствари и јапанске ствари. Ево овог детета, Девендре, мултикултуралног детета, и он носи ове католике, врло богате културне жанрове, али то није непоштовање. Носите њихове коже да бисте испричали своју причу и створили сцену на неки начин.
Тако си јебено смешан, мој Боже, човече!
Онда остаје! Али споменули сте нарацију и драго ми је што јесте, јер понекад помислим да узмем један, а то је друга пројекција. Знам да су Јое и Ноах заједно написали те две смешније, Заппа-ескуе некако љубавне песме о човеку у хотелу, Фигу и Фанцију, али онда плоча прелази на много медитативније и суморније место. Како да то анализирам? Није забрињавајуће, али је занимљиво и чини се као да постоји нека намера са ваше стране.
То је био наш начин да си дамо одушка, претпостављам. Хмм, занимљиво је питање. Срећан сам што овај запис, за разлику од свих записа у прошлости, није свуда. Одржава одређено, добро, можемо рећи расположење, можемо рећи наративни, можемо рећи одређени тон, доследнији него што сам то могао да радим у прошлости. Осећам да је све тако релативно и субјективно, а овај запис у поређењу са другима заиста тече у овом, мирном океану.
Али у поређењу са фокусиранијим записом, изненада вас изненада поскочи Фиг ин Леатхер и Фанци Ман. Сада те песме нису супер-агресивне, супер-плесне песме, али у односу на остатак плоче дефинитивно се истичу. Они нарушавају склад записа. То је на чудан начин био мој М.О. дуже време. Ово је први пут да није као што разарајуће као што је то било у прошлости.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=Мд0000уСгОс]
Прошле године сте ми рекли да верујете да је хумор такође моћно средство за разговор о нечему озбиљном. Неке песме бисте могли отписати као оличење глупог карактера, али ово је у одређеној мери и смрт мушког ега. Загрлите овог лика, овог типа и чини се као нешто о чему смо већ разговарали.
Приступио сам том питању кроз музички жанр, али да, апсолутно! Сама тема је управо онаква каква сте рекли, мушки его. Тип из Смокве у кожи је ова остарела особа која покушава да заведе ову млађу особу потпуно застарелом технологијом, и то је потпуно узалуд. То је заиста забаван лик са којим се могу играти и са којим се могу поистоветити. И Фанци Ман је такође тај, овај потпуно наивни, привилеговани, назван јебени Риан Лоцхте брате, само сере по целом свету и трчи кроз то!
Дууууде .
Али у тој песми постоји мали тренутак трансценденције, када на крају схвате да ништа од тога нема вредност. Да ли је ово луда мисао, прилично сам сигуран да то не завршава песму, бесмислено је, ово је све Маиа . Дакле, постоји мало мало простора тамо, особа није укупно сероњо. На крају се мало пробуде.
То је и мајмун, зар не? Ако Мајмун у ружичастом мермеру односи се уопште на ове теме, претпостављам да мислим на мајмуна и мислим на нешто грубо и нерафинирано, док је ружичасти мермер сталан и елегантан, можда женствен. Покушавам то да рашчламим у контексту ових песама.
Да, па, не знам зашто разговараш са мном! [Смех] Знате, већ знате!
Сву киселину коју сам радио на факултету.
[Смех] Па, да, то је тачно тако, и то је наслов у једном смислу, референца на тај архетип или симбол. У другом смислу, то је нешто за шта желим да се опоравим од покушаја тумачења. 
Девендра Банхарт.Фотографија: Флицкр Цреативе Цоммонс / монопхоницгирл
Хладан! Постоји ли било који од ових записа који је уопште аутобиографски, одраз на вашу породицу или ваш живот? На крају посветите запис свом биолошком оцу, и не желим да питам јер ме се не тиче какав је био ваш однос с њим, већ сам само размишљао о темама губитка у другој половини рекорд.
Да! У врло кратком временском периоду изгубио сам неке врло блиске људе. Ноах Давис, Аса Ферри, Билл Берксон, мој биолошки отац Гари Банхарт и Милош Крас. Нисам сео и написао песму о њима, нити о том искуству, али тај процес жаловања и тај текући процес сигурно су обавестили плочу, свиђало ми се то или не, и дефинитивно се стопили са целином албума. Постоје ове експлицитне или очигледне ствари, попут Моурнер’с Данцеа, али то заправо није написано о том искуству, већ о одласку на плесну представу.
Али обавестило ме је толико смрти, јер сам био на пет спомен-обележја. Управо сам се вратио из Сан Франциска играјући меморијал Била Берксона и питао сам се како би изгледало да имам кореографски плес на спомен-обележју. Дакле, постоји песма за то. И мислим да бих написао ту песму да нисам доживео толико губитак, али доживевши тај губитак, чини то на неки начин о чему знам да пишем.
И ви знате како да пишете о процесу, да? Када сам вас видео прошле године на Тхе Странду, мислим да је то било [у вези] са Ох Ја, Ох Мој ... уметничко дело, и причали сте о томе како је фрајер из ИНКСС-а преминуо и били сте изненађени колико је то утицало на вас. Радили сте кроз то и наставили сте да цртате ове линије. Рекли сте нешто о томе како се процес цртања линија изнова и изнова, док не добијете спомен или светилиште. Тамо је било нешто у вези са процесом који сам сматрао веома занимљивим.
Та ефикасност тог процеса за мене постоји у визуелном домену. Не знам да ли се тако осећам и према писању песама. Само знам да су се та искуства несвесно улила у албум 100 посто и потпуно су део плоче. Али тренутно једина ствар за коју могу чак да кажем да је права манифестација толиког губитка је чињеница да је једина права акција, једина стварна ствар Могу, то је да кажем људима које волим да их волим.
Осим тога, ја само тугујем. Заиста сам тако сломљена срца и тужна и не окрећем се гитари као што смо раније говорили. Многи људи се окрећу музици да би то избацили, а ја то не радим нужно.
Ти седи са тим.
Али заправо се због тога обраћам уметности. Ствар са цртањем је заправо много ближа томе, ономе што звучи као да је ваш поступак уз музику. То је прелепи део стварања уметности, он игра другачије са различитим партнерима.
Мајмун Девендре Банхарт у ружичастом мермеру излази 23. септембра у издању Нонесуцх Рецордс. Тог дана пушта емисију о издању албума, такође у Роугх Траде Брооклин, која је од овог писања распродана.
