Јудитх Убија Холоферна , Артемисиа Гентилесцхи.Цреативе Цоммонс Историја уметности може звучати као кобасичина забава. Где су све даме? Они су на сликама, наравно, било као идеализована верзија себе (на формалним портретима), као предмети жудње (актови), као предмети поштовања (Дјевица Марија), као предмети садо-мазохистичког, верског интереса (мучеништва женских светаца), као богиње старих (Венера или Дијана) или као сексуалне мете старих богова (илустрације из Овидија Метаморфоза ). Али шта је са другом страном платна? Зауставите готово све на улици и замолите их да именују сјајне уметнице, а шансе су да вам дају модерно име, можда Марина Абрамовић или Трацеи Емин. Али да ли би могли да именују некога ко је живео пре Првог светског рата?
Питао сам неке колеге историчаре уметности, па чак и они имају проблема да смисле више од прегршт имена (а такође су признали да су се присећали имена, али да нису видели дела уметника). Срећом, постоје неке велике изложбе које су премодерне уметнице у последње време довеле до изражаја.
Њујорчани ће имати срећу да присуствују прошлогодишњем Вигее Ле Брун: Жена уметница у револуционарној Француској у Метрополитен музеју уметности . Али највеће име, а можда и једина женска ренесансна уметница за коју сте можда чули, тренутно је представљено на изложби у Риму: Артемисиа Гентилесцхи и њено време у Музеју Рима у Палаззо Брасцхи.
Артемисиа Гентилесцхи (1593-1656) је позната, али углавном из погрешних разлога. Њена је оперска прича о сексу и насиљу - стварна трагедија освете Јацобеан-а, која пречесто засењује њене слике. Најстарије дете познатог сликара Оразија Ђентилескија, она је одмах засијала као водећи таленат породице, радећи у очевом студију заједно са својом браћом. Јер је и њен отац, попут многих уметника са седиштем у Риму раних 1600-их, био запањен радом Цараваггиа - његова драматична, реалистична, насилна, динамична, освијетљена платна говорили су о Риму, не личећи нимало на било које дјело које је дошло пре њих - и она је прихватила овај стил и може се сматрати другом генерацијом каравађиста.
Цараваггиоов стил био је толико нов и популаран да су се уметници похрлили да га опонашају - чак и они обучени у супарничком, устаљенијем академском стилу који је промовисала Царрацци Ацадеми у Болоњи - нешто чега се није могао придржавати. Тужио је или претио и вршио насиље над људима који су патили од његовог стила (или су прегорели његове артичоке, како је сазнао један несрећни конобар). Ипак, од свих имитатора, само се двоје (барем по мом мишљењу) истичу као да су се изједначили или надмашили самог Цараваггиа. Иако је то субјективно мишљење (али оно које деле многи), мислим да је Артемисиа била на нивоу Цараваггиа, можда А до његовог А + (више волим њу Јудитх одсеца главе Холоферну његовом, будући да то више личи на фантазију о кастрацијској освети, што је наравно оно о чему говори та библијска прича). А једини уметник који га је надмашио је вероватно подцењена Рибера.
Док је Цараваггиова животна прича прича о убиствима и хаосу, Артемисиа је слично мрачна. Њена мајка је умрла кад јој је било дванаест година, а била је жртва љубоморе због својих изванредних способности, често оптужених да су јој отац или браћа помагали. Али пресудни тренутак њене каријере био је, нажалост, ужасан. Сликар Агостино Тасси, кога је отац унајмио да је подучава, силовао ју је, заједно са другим агресором, Цосимом Куорлисом. Артемисин пријатељ, породични станар по имену Тузи, чуо је њене крике за помоћ, али их је игнорисао.
Али прича се закомпликовала. Ако би се Тасси, већ ожењен, оженио Артемисиом, онда би лице могло бити сачувано (имајте на уму да је ово било 17тхвека). Наставили су своје сексуалне везе, Тасси је низао Артемисију заједно са очекивањем брака. Њен отац, Оразио, знао је за то, али је задржао маму, како би сачувао част породице. Односно, све док није постало јасно да брака неће бити. У том тренутку Оразио је тужио Тассија, а суђење које је изазвало велико интересовање трајало би седам месеци.
Суђење је било хорор емисија, и буквално и у смислу прича које су се пробушиле на површину. Тасси је, како се сазнало, планирао да убије своју супругу и имао је друге љубавнике док је наставио с Артемисиом. У крајње перверзној пракси, Артемисија је мучена да би верификовала своје сведочење - претпостављала се да ће издржати мучење у име истине или признати да лаже да би побегла. Због тадашњих закона, Гентилесцхис нису имали случај уколико нису могли да докажу да је Тасси узео девственост Артемисије, што је слично финансијском уништењу породице Гентилесцхи, чинећи потенцијалну ћерку која доноси мираз неожењеном.
Суђење се у најмању руку завршило незадовољавајуће. Тасси је осуђен на годину дана затвора, али није одлежао ни дан. Али Артемисијева прича се поправила од те мрачне тачке даље. Само месец дана након суђења, Оразио је за ћерку средио договорени брак који би се показао плодним. Преселила се у Фиренцу са својим новим супругом Пиерантониом Стиаттесијем, уметником који је мало познат, али има подршку. Имали су ћерку и Артемисијева каријера је процветала, сада ван сенке Рима и њене породице. Добила је провизије од Медичија у Фиренци и Карла И од Енглеске. Спријатељила се с Галилеом и била је прва жена примљена у фиренчку Аццадемиа делле Арте дел Дисегно, која је основана 1563. године на потицај ренесансног уметника, архитекте и историчара Гиоргиа Васарија.
Да није било Васари, можда бисмо изгубили траг о врло мало уметница из доба ренесансе. Васари је најпознатији по томе што је написао групну биографију уметника, са издањима 1550. и 1568. године, тзв Животи најугледнијих сликара, вајара и архитеката . Ово се сматра првим истинским делом историје уметности, а његови погледи на уметност у великој мери боје начин на који ми сматрамо уметношћу до данас. Иако је Васари живео генерацију пре Артемисије, захваљујући њему знамо за неке дивне уметнице из доба ренесансе.
Софонисба Ангуиссола и њене три сестре, Луциа, Минерва и Еуропа, живеле су и радиле у Кремони. О Софонисби, Васари је написала: Видела сам у кући њеног оца слику руком направљену са великом марљивошћу на којој су приказане њене три сестре како играју шах, а са њима и стара кућна помоћница, са таквом марљивошћу и пажњом да изгледа да су заиста живе и да им ништа не недостаје већ моћ говора. Даље је написао да је она показала већу примену и бољу грациозност од било које друге жене нашег доба у својим напорима да црта; на тај начин је успела не само да црта, боји и слика из природе, изврсно копирајући од других, већ је сама створила ретке и веома лепе слике. Васаријева похвала уметницама обојена је нивоом мизогиније, сигурно (звучи готово изненађено да је она као жена могла да створи своје ретке и веома лепе слике). Али препознао је њен таленат.
Породица Ангуиссола била је кремонска аристократија, што се може наслутити чињеницом да су уопште имали времена да студирају сликарство и играју шах. Њихов отац, Амилцаре Ангуиссола, није био уметник, за разлику од већине предмодерних уметника. Уместо тога, био је богат, пун љубави отац који је својим ћеркама пружио бриљантно образовање и подстицао њихове вештине у уметности, не бринући се о њиховој удаји - луксуз који су њихово богатство и племство дозвољавали. Софонисба ће отпутовати у Рим да би се упознао са Микеланђелом, а касније је постао дворски сликар шпанског краља Филипа ИИ. Живела је дуг, богат живот, укључујући и дизање првог мужа да се уда за морског капетана, са којим је остала 40 година. У 92. години седела је за портрет младог Антонија Ван Дајка током његовог боравка у Ђенови.
Софонисба се помиње у Васаријевом извештају о другој жени уметници, Проперзији де Роси из Болоње (опростите Васарију за његову мизогинију, ако хоћете - било је сасвим феминистички од њега што је уопште укључио уметнице у своју историју): Нити су [жене] биле постиђени да своје нежне беле руке стављају на механичке ствари, и усред грубости мермера и храпавости гвожђа да следе њихове жеље и донесу себи славу, као што је то учинила наша Проперзиа де 'Росси, млада жена талентована не само за кућна питања, али у бесконачним облицима знања на којима завиде и мушкарци и жене.
Проперција је имала искрено чудну, али изванредну посебност: могла је урезати ситне фигуре у коштице брескве. Једно од најсложенијих дела Проперзије подразумевало је резбарење целе Христове муке, израђене у најлепшој резбарији, са огромним бројем ликова поред апостола и министара Распећа. Проперзиа’с Пассион Пит створила би сјајно име за ноћни клуб женских уметника.
Али зашто је, тачно, било толико мало уметница пре 20. годинетхвека? Постоји очигледан разлог, и нешто мање разлог. Прва је да су се жене бавиле само ограниченим бројем професија до индустријске револуције, и то заиста до 20-тетхвека. Занати, попут сликарства и скулптуре, били су човеков посао готово искључиво, без икаквог посебно доброг разлога осим обичаја. Жене ренесансе су обично биле часне сестре, супруге и мајке, проститутке или су имале врло повремене друге положаје (медицинске сестре, собарице, чекарице, праље, кројачице итд.)
Мање очигледан разлог има везе са студијским системом, који је постојао и међу уметницима преовладавао до индустријске револуције, а у неким случајевима и шире. Већина уметника током историје тренира за шегрте, почев од 8 година, живећи и радећи са мајстором. У доби од 16 или 18 година, добили су могућност да остану као плаћени асистент или да сами изврше штрајк да би основали свој студио. Да би отворио сопствени атеље, млади претендент је морао да преда ремек-дело локалном огранку сликаревог цеха, својеврсну прото-унију која је контролисала квалитет и количину уметника који раде у свом региону (обично зван Цех Свети Лука, који је био заштитник сликара). Ово је правилна дефиниција ремек-дела: оно дело по коме се оцењује уметник, како би се утврдило да ли је довољно добар да постане мајстор и отвори свој студио.
Шегрти и помоћници, који живе и раде заједно 24 сата дневно, можда би били непријатни и не би били погодни за рад ако бисмо се суочили са ситуацијом, с обзиром на бесне хормоне хормона 12-16-годишњака. Дакле, уколико млада жена није била довољно богата да има унајмљеног учитеља уметности или ако није била у породици уметника који ради, не би имала прилику да се бави уметношћу. До 19тхвека, када су уметнички материјали почели да се производе фабрички, пигменти, платна и панели били су скупи, често претерано, осим ако нису купљени као део плаћене провизије. Стога није постојала традиција бављења уметношћу само из забаве, због трошкова. Стога не чуди да би требало да буде релативно мало реномираних уметница пре модерне ере, када се поље уметности, као и већина професија, отворило са све већим нивоом једнакости.
Студији и даље постоје (размислите о Дамиену Хирсту и Јеффу Коонсу данас, двојици најпродаванијих уметника у историји, који дизајнирају и надгледају стварање њихових уметничких дела, али их заправо не израђују сами, њихов тим асистената обавља већину практичних дела рад). Али стари цеховски систем се растворио индустријском револуцијом и уметност више није везана за један или други пол.
Можда је иронично, али праведно, да су велика већина историчара уметности жене. Иако су жене уметнице из прошлих доба биле мало драгоцене, жене сада воде студиј уметности са великом маргином и надмашују мушкарце у великим аукцијским кућама (мада не увек у самом врху). Тако ћемо можда у будућности научити још више о уметницама из прошлости.
Ово је најновије у Обсервер Артс ’ нова серија Тајне и симболи , аутора и историчара уметности Ноа Чарнија. Његова следећа књига говори о Ђорђу Васарију и његовом утицају, а Нортон ће је објавити следеће јесени.
