Отворена прва самостална изложба Девендре Банхарт у Лос Ангелесу

Концепти туге и губитка добро су истражени кроз историју уметности. Узми Пицассо'с Гуерница на пример, тамо где је усмерио тугу и бес који је осећао због бомбардовања и виртуелног уништавања од стране нациста 1937. године у малом шпанском селу по коме је слика и добила име. Тада нас мало изненађује да се уметник који ствара дело усред глобалне пандемије може борити са смртношћу. Девендра Банхарт, међународно познати музичар и сликар, једна је од таквих уметница.

Туга коју сам ти нанео , отворена у Ницодим-у на спрату до 20. марта, прва је Банхартова самостална изложба у Лос Ангелесу. То је нешто за шта каже да је заиста велика ствар за њега лично, након што је стекао више признања као музички уметник. Музика и уметност су се паралелно одвијали током моје каријере, али једино кад би се упознали било је када бих сликао омот албума, рекао је онПосматрач. Заправо нисам успео да остварим уметничку каријеру какву сам увек желео да имам у томе, иако их обоје радим већ слично време.

Након што је изгубио два пријатеља због ЦОВИД-а, Банхарт се нашао у шаблону дужих телефонских позива са другима у својој заједници у потрази за подршком. Ставио би их на спикерфон и почео цртати портрете који су се потом претворили у слике. Обраћао сам се сликању да бих прошао кроз страх и прошао кроз тугу коју сам могао да обрадим, објаснио је. Пошто нисам могао да га обрадим на неке конкретне начине на који бих то иначе чинио, попут могућности да одем до спомен обележја. Видео сам колико нам је важно да колективно тугујемо. Варварска номенклатура Девендре БанхартМориах Бергер

У то време и Банхарт је, као и многи од нас, почео да се осећа кривим што је пронашао уживање у сликању док је толико патње. Радио је на томе да открије да је у реду забавити се, обезличити његову тугу и видети даље од туге да анализира начине на које су га људи повредили и начине на које је он наудио другима. Ствар је у томе што су увек ту страшне патње и неизвесна неизвесност, али никада није било тако колективно и тако глобално, каже он. Одједном постоји само толико ствари којима можете да одвратите пажњу. Банхарт је почео да слика емисију почетком закључавања прошле године и недавно је завршио.

Резултат овог високо саморефлективног и личног исцелитељског рада обликује се као апстраховани облици и облици који су потпуно у миру у свом апсурдизму. Очи лебде у нехијерархијској структури, а предмети попут ципела и куглица уткани су у закривљене облике и дубоке плаве и љубичасте боје. За изложбу која истражује тугу у време очаја, дело је радосно уравнотежено, обухватајући гротескне фигурације комедије и трагедије.Туга коју сам ти нанеоснима унутрашњи пусх-анд-пулл између туге и екстазе, док је дубоко личан универзални.

Ниетзсцхе каже „змија која не може бацити кожу мора да умре ’и ово проливање је непријатно и грозно,Објашњава Банхарт. Уметност може бити средство ка том проливању. Нада се да ће се гледаоци удаљити од изложбе само уз најмање пуцање, јер хумор може бити контрапункт који тугу претвара у радост. Можда то [дело] није смешна шала, али је шала и то је увек лепо. Банхартове слике су у галерији НИцодим изложене до 30. мартаМориах Бергер

Што се тиче личне Банхартове радости, радује се што ће се више фокусирати на музику у блиској будућности, јер га сликарство надахњује за истраживање тог медија и обрнуто. Такође каже да жели да буде особа која више разговара са дрвећем и биљкама и увек се сећа патње других. Заувек промењен овим још увек трајним периодом колективне туге,Туга коју сам ти нанео је његово уништавање црева и промена живота на платну, тренутно отворен за јавност у Лос Ангелесу по договору .