Дан за ноћ је будућност музичких фестивала

Недеља је пред Божић у хотелу Хилтон-Америцас у центру Хјустона, а табле су свуда.

Испод једног од два свеприсутна лустера Цхихули у предворју, мушкарци у каубојским шеширима од 10 галона и санта капама окупљају се око превелике кућице са медењацима да би одсели након што су остали током викенда на утакмици Хоустон Роцкетса низ улицу. Непосредно испред, плесне маме носе ружне божићне џемпере без ироније док клаунове своје ћерке у теренца. Њихове руже из Тексаса носиле су црвене трикое и носиле хула-хоопс у облику прућа од бомбона кроз предворје дан раније, наизглед на путу да наступе у неком великом спектаклу са божићном тематиком.

Неколико неприличних људи такође се искотрља из позлаћених лифтова. Узорци њихових отисака су нешто странији, са забавнијим бојама и геометријским облицима, свечани рухо на начин потпуно различит од вашег стандардног празничног весеља. Ови људи су такође у граду како би прославили сезону светлости, а такође планирају да плешу. Како сви ликови са залиха одлазе за викенд, ови други одлазе на други дан музичког фестивала од 20.000 људи који се зове Дан за ноћ , одмах иза небодера самог центра града, у напуштеној пошти.

Дан за ноћ алудира на низ визуелних трикова спроведених током снимања како би дан изгледао као ноћ, али фраза такође обухвата дуалност и размену овог посебног викенда, наплаћеног као место где се светлост и звук сударају.

Интерактивна уметност је дуго била главна ствар на музичким фестивалима, мало скретање са главне радње, на страну негде између робе и портирница. Али Дан за ноћ уметност је ставио усред те старе поште Барбаре Јордан, наручивши 16 великих уметничких инсталација специфичних за одређену локацију, намењених за доживљај уз велика музичка дела током викенда.

Еклектичан списак од 73 жива дела - укључујући прву америчку емисију Апхек Твин у последњих осам година, Исусов и Маријин ланац , Травис Сцотт из Хоустона и сурфери Буттхоле из Сан Антониа, свирајући своју прву емисију после пет година - привукли су све од љубитеља тврде психе до ЕДМ-а. А програм није предложио само поменуту аудиовизуелну дуалност, већ и размену: узмите музику и уметност у једнакој мери и открићете теме које се преклапају, истраживања простора и времена, значај светих простора у уметности и снагу симбологије .

Дан за ноћ био је интердисциплинарна љубавна фешта светлости и звука која је можда схватила будућност потапајућих музичких и уметничких фестивала.

Сан је равера из 1990-их да овде забавља, тако да можемо да учинимо нешто заиста моћно - Алек Цзетвертински

Суоснивач фестивала, уметник и кустос инсталација, Алек Цзетвертински провео ме је кроз неке радове на другом спрату пре две ноћи, док је забава у петак увече почела доле.

Првобитни оснивач је одавде и имао је велики фестивал под називом Фрее Пресс Суммер Фест који је радио седам година и продавао, путовао по свету да види друге фестивале и схватио да постоји та формула која се непрестано понавља, на сваком фестивалу, свеједно - бине и камиони са храном и пиво, рекао ми је Цзетвертински, признајући да ДФН има и камионе за храну и пиво, али напомињући како је присуство било много прикривеније и неинвазивније.

Рекао је, ’Како то можемо подићи?’ Јер имамо толико људи који су овде и који су отворени, а који су заинтересовани за стимулисање. Шта можемо да урадимо? Тако сам ушао да донесем ову дигиталну уметничку компоненту. По мени је имало смисла имати уметност која је врхунац онога што се ради на пољу медија, тако добро делује у музици и перформансима. И покушавамо да спојимо те ствари.

Прошли викенд био је Дан за ноћ друге године, али први у старој пошти Барбаре Јордан, на терену од милион и по квадрата, укључујући три отворене бине и оба спрата. Кавернозна просторија протеже се у таму са само благим треперењем светлости у даљини која вас мами док пространа пространост другог спрата омогућава уметничком делу интеракцију са простором, истражујући дубину и димензије.

Сан је равера из 1990-их да се забавља овде, тако да можемо учинити нешто заиста моћно, рекао је Цзетвертински.

Међу радовима који се истичу је Хигхлине, зид светла и огледала који су на оригиналну музику програмирали чаробњаци Ноеми Сцхипфер и Таками Накамото из НОНОТАК-ових дијалога са околином ширењем пулсирајућих таласа светлости изван њихових инсталација, кроз одсјаје на подним плочицама, бацајући сенке на индустријске уређаје соба. НОНОТАК'с Хигхлине .Рогер Хо / Дан за ноћ

Направили смо неколико модела и на крају добили бескрајну собу, рекао ми је Накамото, дочаравајући чувене свештене свемирске инсталације Иаиои Кусаме. Није било постављено овако, али почели смо заједно са њима. То није била само бесконачна соба, она је преокретала подручје око ње. Одлучили смо да се овог пута ослободимо бесконачности и радимо са индивидуалношћу сваког модела. Мислим да се много више поиграва самим простором. Поиграва се самом архитектуром, контекстом. Свиђа ми се што издалека изгледа као џиновски екран, тако да не видите тродимензионални ефекат. Тада када се приближите можете уживати у кретању свих светла.

На другој страни другог спрата, Тундре Обриси сакупља 400 ласера ​​за кореографски плес димензионалности у мраку, док ви стојите на стази окруженој ласерима док они пуцају из своје мрежне интеракције у пространство собе.

Доле, Цзетвертински’с Блурваре пројектује јастуке и друге топле облике на део грађевинских машина. Реч је о бруталности хардвера и тежини машина у комбинацији са мекоћом јастука, каже он. А визуелни елементи су заправо о зони у коју можете да уђете када стварате посао на рачунару и некако уђете у тај простор, онда се понекад сруше и изађете из свемира. И та зона, не знате да ли рачунар ово ствара или ја ја ово? Стварам ли нешто што је немогуће? Реч је о средњем размаку између софтвера и хардвера. Суоснивач Даи фор Нигхт, уметник и кустос Алек Цзетвертински стоји испред свог рада.Катрина Барбер

Блурваре је представљен изван Бјорк Дигитал , петособно искуство виртуелне стварности које укључује већину нумера са прошлогодишњег Вулницура у интерактивна испитивања интимности. Бјорк није крио чињеницу да Вулницура отприлике је крај њене дуге везе са уметником Маттхевом Барнеием и њеног следећег процеса зарастања, па присуство с њом док пева Стонемилкер на плажи или боравак у устима за Мантру за уста добија додатну резонанцу када се тематски размотри.

Бјорк Дигитал такође је свима предавао лекцију о потенцијалним културним сукобима који могу настати спајањем уметничког и музичког света до овог степена. Када је пред фестивалски викенд објављено да Бјорк Дигитал радиће на основу временских карата и убрзо је постало јасно да ће посетиоци фестивала чекати у сатним редовима да то искусе, фанови су били бесни.

Осећали су се преварено, преварено и пропустили би друге важне радње током викенда да би с Бјорком сишли у зечју рупу. Временске карте и парангали су нешто што очекујете у контексту галерије, наравно, али Дан за ноћ погрешио је што изложбу није представио на овај начин од самог почетка, а многи обожаваоци претпостављали су да ће то бити нешто у чему могу лежерно уживати током феште .

С обзиром на то, пет соба потиче блискост између Бјорка и сваког госта која се од љепоте пребацила у новину до апсурда, а затим поново вратила. ВР технологија напредује тако брзо да су многе слушалице већ изгледале застареле, неке са сумњивим резолуцијама. Као повремени љубитељ Бјорк-а, не бих чекао, али они који жуде да се повежу са њом на дубљем нивоу и цене примене технологије и ВР-а као средство креативног изражавања, нису проводили време проведено у реду. Грожђе Универсалис Мусиц .Тхео Цивителло / Дан за ноћ

Натраг горе, колектив Унитед Висуал Артистс са седиштем у Лондону премијерно је представио своју локацију Универсалис Мусиц , серија планета и помрачујућих помрачења у ротирајућој орбити наручила је призор специфичан за фестивал. УВА је и раније сарађивао са музичарима, посебно дизајнирајући визуелне материјале за Массиве Аттацк и Јамес Блаке-а, тако да имате осећај да је свака прилика да поздраве истрагу између светла и звука управо на њиховој улици.

Полазна тачка је врста биолошког, урођеног расположења зашто нас привлаче одређени односи, одређене врсте резонантних фреквенција, рекао ми је УВА уметник Матт Цларк. Грчки филозофи попут Питагоре радили су на нотном запису који би могао да се преведе у математичку једначину, и стога је основно математичко правило које важи за универзум.

На практичном нивоу преузели смо податке од НАСА-е, који нам у суштини дају резонантне фреквенције објеката који се налазе далеко у нашем Сунчевом систему, [попут] патуљастих планета о којима не знамо ништа. Узели смо оне резонантне фреквенције, тај скуп података и применили их на скулптуру, направили перформанс од ње. Оно што видите су планете једна поред друге, а комбинација односа се игра као перформанса.

Цларкова евоцирајућа НАСА не може се занемарити јер се повезује са Хоустоновим НАСА-иним свемирским центром и проширује идеју свемира у свим његовим значењима према остатку фестивала. Али о томе више касније. Оно што сам заиста желео да знам је, у ери када толико велики уметници инсталације креирају провизије за корпоративне циљеве (попут оних јебених лустера Цхихули), како УВА остаје чиста?

Када радите са уметником перформанса, увек постоји дијалог, рекао је Цларк. Имали смо среће да сами урежемо свој простор, и ствари треба финансирати, али радије бисмо искористили овакве прилике у којима постоји креативна слобода да радимо оно што желимо, а да спољни извор не каже: „Нека буде црвено или Плави.'

Те боје су ми још увек биле свеже по повратку у моју хотелску собу те вечери и пронашао огроман, ужарен Тојотин логотип који краси кров Тоиота Центер Арене у суседству, буљећи у мене попут неонског ока Саурона и потакнувши ме да нацртам замрачена завеса.

ПРОЧИТАЈТЕ ОВО: 50 најбољих песама 2016. године

Следећег јутра препуштени партијанери утишали су своје телефоне док су медитативно седели на црним јастуцима у Хјустону Капела Ротхко , неденоминациона соба са 14 великих семених апстрактних експресиониста, црних, али обојених боја, које украшавају зидове.

Уметници користе свете просторе као модни покрет који укључују све од позлаћених хималајских будистичких светилишта до капеле свештених огледала космонаута Нев Агеа Алека Граи-а, а капела Ротхко пада негде у средини, неурешена и неугледна.

Наручена '71 године од породице де Менил, чија је спектакуларна колекција уметности изложена у бесплатном музеју у суседству, Капела Ротхко пружа меку непрестано растућој заједници креативаца у Хоустону, драгуљ међу успешним градским округом музеја и галерија. . Као сарадња између Ротхка и Пхиллипа Јохнсона, капела је сама по себи уметничко дело.

Дакле, и пре првог целодневног извођења, истражене су импликације обрачуна са простором и димензијама.

Потпуна експлозија уследила је у суботу поподне, док је виртуозни басиста Степхен Тхундерцат Брунер развеселио ране присутне сјајним сетом свог блиставог функ-а и глатких, душевних џез мелодија. Попут честог сарадника и старог пријатеља Камасија Васхингтона у чијем је сету седео у недељу, Тхундерцат разуме ону стару изреку великог небеског џез гласника Сун Ра, место је свемир.

Свемирски џез одавно изазива осећај духовности који сјајне играче буди до повишеног стања свести и спретности, и ох, како нам је тренутно потребна његова порука универзалне љубави. Сваки пут када је група људи маргинализована, профилисана, убијена или на други начин несразмерно угрожена, светиљци се подижу у тој групи како би нам показали пут. Као пријатељи из детињства, конзорцијум Тхундерцат, Камаси Васхингтон , и велика Тераса Мартин (који су такође одрасли са њима, али нису били на ДФН-у) доносе исцељење које нам је свима потребно у овим тешким временима. Експлозија с њим у Хјустону управо је носила свемирску трку кући.

Поред ових светиљки, друге клапе њихових жанрова играле су обожавајуће мноштво. Иако је електронски жанр био најзаступљенији, попримио је многе облике - Блацк Мотх Супер Раинбов'с Тобаццо одрадио је своју електро-ноисепоп ствар на првом спрату унутра, Цламс Цасино је ремиксирао неке од најбољих плесних нумера године, а фантастична Ловер Јана Хунтер Денс је такође рано донео вибрације новог таласа. Ови сетови су од повремених, гитарских тешких психичких бендова учинили нешто као средство за чишћење палета и добродошли повратак у дубину нашег ума. Исус и Марија Ланац.Чад Вадсворт / Дан за ноћ

На пример, Исус и Марија Ланци вам дају до знања какав је осећај бити крштен ревербером на начин који се не може постићи без гитара.

Јим Реид се копрца око свог постоља за микрофон и претвара се у замишљени, огорчени шкотски штик, али тај зид буке прожима радост коју њихове плоче једноставно не могу да ухвате. ЈАМЦ ме подсећају да за све дречеће визуелне трикове и напредна технолошка дешавања која Дан за ноћ подижу у најмодерније, добри стари роцк 'н' ролл може се ујединити једнако опојно као ударац - подједнако дисоцијативан, подједнако испитивање звука ради у великим просторима, а подједнако и путовање.

Сада се нисам приближио преблизу трпезарског стола Апхек Твин, јер се кошуље нису чиниле превише лепима из далека. Али ово је било глупо, јер ме је пролазни ћелијски пријем спречио да схватим да је Рицхард Давид Јамес продао необележени бели винил, који садржи две нумере само за посетиоце фестивала, ограничене на 500 примерака. Распродати су до 7. Апхек Твин @ Дан за ноћЈулиан Бајсел / Дан за ноћ

Визуелне компоненте његове неуспоредиве продукције глитцха и ИДМ-а увек су наглашавале његово комично злонамерно, насмејано лице и његов логотип који се одмах може идентификовати, а оба би била једнака брендирању да Јамес није блажено анти-комерцијални. Мислим, погледајте логотип Одесзе, групе која му се отворила, или само прочитајте мој чланак о њиховим лепљивим начинима брендирања. Сцена Апхек Твин-а те вечери била би његово прво извођење у држави после осам година и више пута је изговорио колико мрзи играјући се, чинећи једнократну природу овог слота за облоге утолико посебнијом.

Почевши од ремикса Рефуге белгијског композитора Баудоуина Оостерлинцка, Јамес је брзо упао у нумеру Анди Стотт-а, показујући огромну спретност његове звучне палете и способност да уједини наизглед различите тонове у свој стил продукције.

У једном тренутку налет ветра обузео је ознојену бунцајућу гомилу и сви смо навијали. Тада је дошла киша, а температура је пала најмање 20 степени. За оне без јакни, посебно за плесну децу у доњем вешу, ово није било одвраћање. Док су зелени ласери пуцали са бине и преко гомиле, они су осветљавали капљице кише пројектујући илузију милиона сићушних лампица које су трепериле изнад наших глава. Тада је постало прехладно, па сам потрчао унутра у свемир у пространом мраку и погледао НОНОТАК-ове Хигхлине опет, зурећи у плафон док су светлосни снопови инсталације бацали сенке кровних греда преко собе. Апхек Твин @ Дан за ноћРогер Хо / Дан за ноћ

После вртложне ноћи сна испред Тоиотиног ока Саурона, сутрадан се нађем на другом спрату да бих прежвакао уметност и слушао мантре уметника Дамиена Ецхолса на његовом Цримсон Лотус комад. Ецхолс је најпознатији као члан западне Мемпхис Тхрее, осуђен на смртну казну због убистава која није починио и на крају ослобођен. Низ осветљених сигила нижу се на три зида, представљајући љубав, магију и арханђеле личне самоактуализације Ецхолса. Ротирајући круг који избија светлост и друге езотеричне симболе полако се врти у центру на поду.

То су оно што сам користио док сам био у затвору да не бих полудео, да бих помогао да се носим са физичким, менталним болом и стварима те природе, каже Ецхолс. Њихова сврха је да заобиђу свесни ум и разговарају директно са подсвестом. Узмете концепт и сведете га на симбол, пакујете га што је могуће пунији психичком и психолошком енергијом, а затим га испалите у својој подсвести и пустите га да ради свој посао.

Инсталација Ецхолс-а, коју је створио у сарадњи са Алеком Цзетвертинским, била је подсетник да су симболи сами по себи празни и бесмислени док им не дамо моћ. И та се истина на неочекивани начин шири у свет музике, посебно електронске музике. Дамиен Ецхолс ’ Цримсон Лотус .Сара Стрицк / Дан за ноћ

То је попут Апхек Твин-ходате уоколо и видите његове мајице са симболом на себи, а то је само јебени круг са стрелицом! каже Ецхолс. Али одмах знате да је то Апхек Твин. У то уносите енергију, знање и пажњу. Постало је широко распрострањено знање попут онога што је урађено са крстом. Крст није био ништа друго до начин погубљења, али сада када видите тај крст помислите: ‘О, Исусе’, посебно овде на Западу.

Симболи се временом пуне невероватним количинама енергије и снаге. Ако их временом можете довољно раширити, изнијети у јавност, сви они почињу да акумулирају ствари око себе које стичу моћ.

Није откриће да симболи делују као културни означитељи, стварајући претпоставке и специфична значења, али да ли се то повезује са интересовањем Ецхолс-а за свете просторе? И како се спречава да симболи постану нечисти? Може ли симбол бити и свето и роба?

Мислим да може, каже он. У вези са тим симболом нема ништа свето. Симбол је само батерија. То је оно што смо уложили у то што све чини лошим. Пепси је замало отео симбол Јин и Јанг. Све ове велике сарадње то раде. Они дизајнирају ове знакове и представљају их на начин да их јавност храни енергијом тако да буду одмах препознатљиви.

Али поред све силне моћи коју симболи могу да брендирају, пласирају на тржиште, продају и подмећу, Ецхолс ме је брзо подсетио да имају и терапеутски ефекат, као што је био случај када је створио ове знакове у својој ћелији.

То је оно што су покушавали да ме убију, то су били докази које су изнијели на мом суђењу, каже он. Могао сам помислити да никад више не желим имати везе са овим, јер су то покушали да ме убију, али када сам био у затвору, исто то што су покушали да ме убију спасило ми је живот . Неће трошити новац на некога кога планирају да погубе, а било је случајева када сам имао екстремне болове у зубима од премлаћивања.

Када сам био у затвору, исто оно што су покушали да ме убију спасило ми је живот. - Дамиен Ецхолс

Ецхолсова прича чини његову фасцинацију светим просторима не само срдачном, већ и практичном, и подсетио ме је да не морамо нужно тражити дестинације попут капелице Ротхко, колико год моћне биле, да бисмо седели у светом простору. Можемо их и сами створити.

Када размишљамо о светим просторима, мислимо на њих као на унапред прописане и старе 1000 година, каже он. Али ми то морамо. Горим свеће у возу Ц. Кажем, ‘пусти ме да узмем Ц, нека не морам да миришем скитницу’, шта год да је. Ако комуницирате са возовима као да они имају интелигенцију иза себе, тада ће они комуницирати с вама, на исти начин као што су Индијанци комуницирали са духом којота или медведа.

Много личи на ону маску лица Апхек Твин коју су и деца шетала, непрестано ме подсећајући да је на крају нас који приписују моћ и симболима и просторима које ти симболи представљају.

На другом месту другог дана, ло-фи краљ Л.А.-а Ариел Пинк свира са својим бендом и сви носе капе Деда Мраза. Али у контексту његове музике - читав низ нових песама са тешким, психичким пулсом и неким сјајним бас линијама које подсећају на Тхе Доорс виси са капетаном Беефхеарт - ти шешири Деда Мраза су ослобођени баналности Валгреенс-ове погодбе.

Пинк често удвара контроверзи и ради са фетишистичким текстовима, цртаним гласовима и другим адолесцентним импулсима, али његова музика је такође невероватно пуна и добро реализована. Снажна је снага сваког уметника који се може понашати глупо док на вас делује озбиљно или се разметљиво облачи у интересу да вас одвоји од ваших уобичајених претпоставки о естетици. Помаже што су нове песме страшан искорак и за Пинк, једнако тематски апсурдне, али зрелије у темама које истражују његове тангенте.

Велики Камаси Васхингтон и те ноћи делује мало даље од калупа, ступајући на сцену са 20 минута кашњења да изведе неколико пресека свог мајсторског дела Тхе Епиц пред заносном гомилом, прерађујући их из снимљених аранжмана за велики клавир за велики клавир у нешто функије, више Моог-вођено и прикладно за Тхундерцат на басу. Бјорк је такође свирао два ДЈ сета, окружен биљкама.Рогер Хо / Дан за ноћ

Дан за ноћ имао је проблема осим лоше планираног Бјорк Дигитал изложба која би могла лако да се санира следеће године.

Као прво, сценариј наруквице са бојама био је катастрофа за радну штампу, јер неки власници медијских наруквица нису могли да уђу у фото јаму, док су други, попут вашег који заиста има приступ госту уметника, могли да лутају било где, осим у стварном медијском салону. То је учинило многе погодности које ми се обично дају на фестивалима да ми помогну да свој посао боље радим бесмислено, а ствар је била само у томе што није било јасне комуникације између људи који се организују.

Било је повремених каблова и каблова које је требало осветлити ради безбедности у мраку другог спрата, места или два где се сакупљала стајаћа вода коју је требало одмах испрати из безбедносних разлога, а мирис је ширио са степеништа у близини Бјорк Дигитал то никада није требало да буде.

Али прве године у новом месту које није коришћено ни за шта од затварања поште, Дан за ноћ је и даље био изузетан успех.

Окупљање различитих креативних заједница попут психичке деце из Аустина и више и више главних обожавалаца у интересу храњења глава је племенито предузеће, док је гледање минималне количине Хеинекен логотипа учинило да се читав простор осећа кохезивним и јединственим. Дакле, док су навијачи Трависа Сцотта чекали преко Ариел Пинк, Тхундер Болта и Буттхоле Сурферса да се појави њихов омиљени ауто-тунинг репер, били су бомбардирани чудним звуковима које можда никада нису чули.

И док се упоређивање њихове украшене одеће Супреме и Томми Хилфигер између сетова није догодило с трачком ироније за већи метатекстуални наратив и дијалог који се дешавају између уметника и извођача, чак оне деца су отишла из поште Барбаре Јордан мало чудније.

Ако простор је заиста место, као што је Сун Ра рекао, тада су то место Хоустон и Даи Фор Нигхт у —Изненађујуће пријатељска и богата креативна заједница, која се бави дубљим истраживањима како места која насељавамо и симболи које пробављамо могу на нас утицати на дубоко личне начине. И ако је Дан за ноћ покушавао да поремети монотону, устајалу фестивалску сцену нечим новим, ангажованим и подстицајним на размишљање, они су обавили моћан фини посао. Хоустон, имамо решење.