Емма Стоне глуми у Цруелла .Валт Диснеи Пицтурес Када је Диснеи најавио свој нови Цруелла филм, критичари и обожаваоци устукнули су као да су осетили груби зелени дим који је летео из дугачког држача цигарета насловног јунака у класичном цртаном филму из 1961. Сто један Далматинац . Једно је рехабилитовати злу вештицу који проклиње новорођенче . Али Цруелла је желела штенад убистава како би од њих направили бунду. Као Јохн Вицк филмови јасно дају до знања да је убијање великог броја људи на филму добра забава - људи су злобни и гадни и досадни и генерално (барем наративно) заслужују смрт. Штенад је ипак невин и здрав. Доћи за њих је неопростиво.
Редитељ Цраиг Гиллеспие и писци Дана Фок и Тони МцНамара довољно су паметни да се клоне убијања штенаца; ниједан Далматинац не умире Цруелла . Креатори то такође разумеју Сто једна Далмација није мрзео само Цруеллу због њеног фетиша бунде. Језгро Круелиног зла у том филму није оно што она ради, већ ко је она: самохрана жена која планира да разбије срећну породицу. Она је савијена кост у грлу правих домаћина. А негативац који је негативац јер је куеер је прича која је зрела за опоравак - чак и ако Диснеи није баш спреман да се у потпуности посвети одбацивању сопствених хетеро задатака.
Цруелла нема мужа и деце. Она је карикатура жена које одбацују мајчинство и порођај док планира да убије штенад због сопственог себичног луксуза.
Цруелла је вероватно део који се највише памти Сто један Далматинац , са живописно подељеном црно-белом косом и вокалима Бетти Лоу Герсон који су капали жучом, похлепом и уврнутом сензуалношћу. Тако је упадљива да можете заборавити да није толико на екрану. Главнина оригиналног филма посвећена је Далматинцима, Понгу и Пердити, који служе као каризматичне маскоте за хетеросексуалност и плодност. Понго маневрише свог људског љубимца, Роџера, да се сретне и ожени Пердитином љубимицом Анитом. Тада заједнички Далматинци имају 15 штенаца (којима се придружило још 84 усвојеника).
Цруелла је гротескни антагонист јер жели да убије псе. Али у ширем смислу, она је негативац јер је против породице. Нацртана у сложеним високим хаљинама које наговештавају изглед раскошне драгице, Цруелла нема мужа и деце. Она је карикатура жена које одбацују мајчинство и порођај док планира да убије штенад због сопственог себичног луксуза.
Филм Цруелла , са Емом Стоне у главној улози, прихвата анти-домаћу необичност лика. Самохрана мајка, коју је сама сместила у интернат, млада Естелла улази у неженствене борбе делимично због свог урасталог, ван модног осећаја: коса јој је напола црна, а пола шокантно бела.
Смештен у пунк роцк миље 1970-их у Лондону, филм је сигурно свестан свог ЛГБТК + не баш подтекста. Један од Цруелиних савезника је Артие, модни геније који се облачи, а глуми га хомосексуални глумац Јон МцЦреа. Артие је први отворено геј лик у Дизнијевом филму. Уверење Цруелле да је разочарала маму превише чудном и лошом такође клима главом према необичном искуству. Тако и њено стварање намерне породице; сама, сироче, и на улицама Лондона ствара везу са још двоје бескућничке деце, Јаспером (Јоел Фри) и Хорацеом (Паул Валтер Хаусер). Постају њени доживотни сарадници у крађи и пријатељству.
Филм се такође поиграва са идејом о ормару, и о куеер и транс поновном откривању себе. Емма Стоне очигледно се дивно проводи док се пребацује између кротког, осетљивог пса Цларка Кента Естелле са наочарима и сагињањем, и фантастичне Цруелле, свих драматичних структурисаних рамена, беспрекорног кројења и запањујућих бон-мотова - рођених бриљантних, рођених лоших и помало луд. Естелла покушава да буде нормална, носи црвену перику да сакрије црно-белу провокацију на глави. Али на крају мора да пусти своју наказну заставу.
Цруелла као злоћудна куеер икона, која се спушта пистом у (врло) лажном крзненом капуту, диван је преокрет. На несрећу, ово је још увек Диснеи, а аутори филма своју куеер сигнализацију не подржавају куеер садржајем. Прича би боље функционисала на било који начин ако би били спремни да лик претворе у транс, али наравно да нису. Нити су спремни да следе наговештаје у оригиналном филму о лезбијској привлачности између Цруелле и Аните (овде је глуми Кирби Ховелл-Баптисте). Уместо тога, филм баца половичну привлачност између Естелле и Јаспер како би успоставио њену нормалност. А када је Цруелла више од мушкарца заинтересована за бављење модом, и Јаспер и филм то третирају као издају.
Можда је највише разочаравајуће у делу филма да након што су одбацили идеју да су самохране амбициозне жене враћањем Цруелле зле, творци су одлучили да од негативца направе још једну амбициозну жену.
Емма Тхомпсон је чудесно злонамерна као нарцисоидна модна дизајнерка бароница вон Хеллман. Али чудесност је у служби карикатуре управо у моду Сто један Далматинац ’Цруелла. Баруница је безобзирна јер жене у послу морају да буду апсолутно неосетљиве ако не желе да им остане фиока пуна невиђеног генија и срце пуно горчине. Њена монструозност је зацементирана када сазнамо да је бешћутна, па чак и убилачка мајка.
Цруелла-ина куеер породица изабрала би прекоревање загушујуће сагласности хетеросексуалности и патријархата. Али уместо тога, зло је отелотворено у другој жени која је кодирана као опасна претња природном осећају мајке. Филм, готово немогуће, искупљује насловни лик. То чини тако што показује да није осуђена због штене-антипатије, већ због тога што је необична жена са драматичним модним осећајем. А онда се окрене и створи негативца којег би требало да се гнушате јер је она необична жена са драматичним осећајем за моду.
Диснеи може замислити да би (врло санирана) верзија не-нормативне родне презентације могла бити ослобађајућа и позитивна. Али није баш спремно да призна начине на које нормативно домаћинство може бити угњетавајуће, а не дивно.
Чак и у филму у коме не прети штенадима, чак и у филму који је слави, и даље можете чути Диснеи-јеву како у позадини бруји ту песму о томе да породицу поново чини великом: Свет је био такав / Здраво место до / Цруелла, Цруелла де Вил .
Тачке осматрања је полу-редовна расправа о кључним детаљима у нашој култури.
Цруелла долази у биоскопе и Диснеи + Премиер Аццесс 28. маја.
