Да ли је изолација добра за уметнике?Кхара Воодс / Унспласх Налазимо се у чудном тренутку, који захтева да останемо изоловани. И док је свет какав познајемо у стању приправности, ипак морамо испунити своје дане и покушати зарадити довољно новца да бисмо се снашли. Неки људи имају срећу да свој посао раде од куће, други су исмејани док се не врати нормалност, док су многи у потпуности отпуштени. Креативци се налазе у чудној позицији у којој могу, барем у теорији, да наставе да стварају уметност у просторима у којима живе. Интернет је препун предлога шта да ради док се изолује, како да проведе време, мада уметников мит сугерише да су креативци прилично навикли да буду изоловани и да на њих утичу минимално. Истина одакле потиче ова перцепција је заправо много занимљивија од басне мученог, повученог уметника коју је изнедрила.
Добровољна изолација је био добар начин за уметнике, кроз историју и данас, да пронађу мир за стварање, далеко од гласина, бирократије и опште буке живота. Ренесансни архитекта и уметник (и кум историје уметности) Гиоргио Васари волео је да иде у манастир у руралној Тоскани где, како је написао, нисам могао да нађем боље место за себе. То је био један од његових првих посета тамо, у периоду од два месеца, када је насликао а Богородица и дете са светима Јованом Крститељем и Јеронимом и ово је навело монахе да од њега наруче целу олтарску слику.
За то време, они који су могли, напуштали су препуне градове у којима се брзо ширила куга. Повлачење на фарме, манастире и сеоска места, далеко од група људи, било је једна од најбољих превентивних мера против болести - лекари су у то време били лоше опремљени да препоручују друге доказане мере заштите. У градовима су се вода и сирће сматрали антисептиком. Трансакције у продавницама биле су ограничене на стављање кованица у посуду са водом или сирћетом и провлачење кованица кроз отвор на вратима продавнице, након чега би власник радње враћао робу купцу. Жестока молитва такође се сматрала добрим бранитељем од болести.
Уметници су, историјски гледано, могли да стварају дела у самоизолацији ако је то повезано са избегавањем болести, али не и ако је реч о избегавању рата и у опсадним ситуацијама. У таквим временима нерви су били толико исковани и материјал недоступан, да је уметничка продукција имала тенденцију да буде изузетно ограничена или је уопште нема. У ствари, већина уметника је у таквим околностима прераспоређена на улоге војних инжењера, а попут Леонарда, Бенвенута Целлинија и Васарија сви су испуњавали ову улогу у време сукоба.
Делимично захваљујући наслеђу Васарија имамо овај мит о изолованом творцу, кроз његову утицајну књигу из 1550. године, Животи уметника, која уметника приказује као некога ко живи на периферији друштва (дословно или метафорично). Следећи клише који је изнедрио служио је за подизање приватног живота неких уметника на ниво славе који прелази чак и оно што њихов рад постиже. Примарни пример је Винцент ван Гогх, онај луди гениј који једе ципеле, шишање ушију, избегавао је париске кафиће - ту би се дружили сви који су било ко у свету уметности - и преселио се у Арлес, на дубоком југу.
Ван Гогх је дечко са плакатима измученог, изолованог, занемареног уметника, што подразумевамо као Истинског уметника. Рекао је да је његов потез био да се приближи бојама и удаљи од сивих Париза, и објаснио је да је због потпуне изолације и удаљености од људи и свих могућих утицаја, осим сопствених визија, ствари јасније видео. Та потпуна изолација му је помогла да буде унутра зона , или континуирано очаравајуће, како је Мураками недавно описао сврху сопствену самонаметнуту изолацију приликом писања нове књиге. Истина је да је за многе ствараоце идеалан простор у којем могу сами са својим мислима. Писци и уметници редовно одлазе на повлачења, што је у основи добровољна самоизолација да би посао обавили без ометања свакодневног живота. Ипак, не заборавимо да многи стварају у заједничким студијима, у препуним кампусима или у сарадњи са другима.
Али нешто се несумњиво догађа када све што имамо уложимо у дужи период потпуног зарањања у процес стварања уметности - и мало или ништа друго. Истовремено, у многим случајевима, ми уметници толико дубоко гурамо у свој рад да нам може постати невидљив. Пречесто се коначна резолуција, тај клик, тај генијални потез, дах божанства, када се све (што сте укључили) подигне с пода, док се магија слегне на ваш рад, појави тек кад извучете своје лице и диши мало. Понекад нам одлазак са посла помаже да све то јасније сагледамо. Колико често су блок писца (или друге станице уметничког крста) магично решени непланираним одступањем, неочекиваним пијанством, љубавном везом или само кафом на новом месту, ван уобичајене рутине? Дакле, изолација је добра за обављање великих дела посла. Али потребан нам је простор за дисање да бисмо се удаљили од табле за цртање (дословно) да бисмо направили нова открића, решили проблеме и пронашли милостиве ноте које употпуњују наше симфоније (понекад и дословно).
Када су Ван Гогхов некадашњи друг, некада супарник, Паул Гаугуин дошао да проведе време с њим у Арлесу, обојица уметника су заиста направила пробој и процветала. Али уметници могу да буду осетљиви и танка је линија између другарства и ривалства. Овај заједнички боравак претворио је њихово пријатељство у катастрофу, укључујући и онај чувени чин Ван Гогховог одсецања уха, праћен Гогеном који је одлазио на повлачење, далеко од познате цивилизације како га је назвао - завршио је у Полинезији.
Неки уметници су самоизолацију претворили у своју уметност, а не само у средство за стварање уметности. Цхрис Бурден је припремио наступ ( Бед Пиеце, 1972) у коме је свом галеристи дао строга упутства да му се ни на који начин не мешају. Потом се појавио у галерији, легао у кревет у њој и остао тамо, у потпуној самонаметнутој изолацији, три месеца. То је за њега имало додатну резонанцу јер је, након тешке аутомобилске несреће када је имао 13 година, био присиљен да девет месеци проведе у кревету док се опорављао. Позивајући се на оптерећење, кинески уметник Техцхинг Хсиех затворио се у кавез у свом студију на целу годину ( Цаге Пиеце , 1978-1979).
То је стални плес уметника између изолације и социјалне интеракције. Када има превише стварног живота, то делује као сметња и чезнемо за временом самим да свој посао завршимо. Али једноставно насамо са нашим радом може довести до застарелих понављања. Паузе и интеракције нас освежавају и дају нашим креативним соковима прилику да теку изнова. Такође осећамо да су нам каријере угрожене ако смо изоловани и предуго радимо - то је постмодерна брига, да морате бити тамо да би вас свет уметности памтио и задржао вашу релевантност.
Не постоји директан одговор на равнотежу изолације и социјализације уметника, али ценимо слободу избора. Изаберите када ћете изоловати, одаберите када ћете се ангажовати. То је процес, стални чин жицања.
Дакле, питање постаје, сада више него икад, да ли изолација значи да ћу стварати бољу уметност или ако сам уроњен у друштвени вртлог не само да ми отвара шансе да будем виђен, већ и да своју уметност учиним бољом и релевантнијом? Одговор је оба. То је сада истакнуто, јер не можемо заронити у друштвени вртлог, осим на друштвеним мрежама, које пружају ефекат запамти ме, али не нуде позитивну, освежавајућу дистанцу од вашег рада која вам омогућава да припремите нове идеје и додате шлаг колач старих.
Уметници воле да скачу у крајности. Да понекад плове што даље од свих, док су уроњени у све могуће углове великих, сложених и разноликих паралелних пројеката савремене уметности, изложби, сарадњи, публикацијама, презентацијама и предавањима. Уметници желе да покажу шта смо урадили док смо били у некој од наших тајних пећина или да покажемо да сада можемо да радимо само док лебдимо у океану информација и доступности ... док једва чекамо да поново побегнемо, па смо можете дати одушка и све то ценити. Много је клишеа о уметницима, али један је сигурно тачан: прихватајући крајности или не, они су сложена гомила - и бољи смо за то. Без њихових креативних покушаја да разумеју себе и свет, сви бисмо били много сиромашнији.
