Од свих великих писаца америчке популарне песме, нашем сексуално промискуитетном, али емоционално изазовном добу више нико не одговара више од Цолеа Портера. Портер је био господар онога што је Алец Вилдер назвао позоришном елеганцијом. Његове песме су духовите, понекад чак и страствене, али не и романтичне - сексуално искрене без трунке сензуалности. Нико то никада није изгубио од Лет’с Мисбехаве или Лет’с До Ит (Хајде да се заљубимо).
Чак и у Портеровим озбиљним баладама, љубав се ретко конзумира. Предмет жудње је често удаљен, одмах изван досега субјекта, прекривен сновима (Сву ноћ) или удаљеност (Концентришем се на тебе). Можда је емоционална резерва Портерове музике порасла из његове неспособности да, с обзиром на време, јавно призна његову хомосексуалност, или је то једноставно био манир његовог аристократског њујоршког круга, култивисаног, урбаног свесног замора.
У сваком случају, повученост у Портеровом делу захтева изузетно робусне перформансе за снабдевање емоционалног језгра. Његове песме немају користи од слатких или плахих интерпретација. Ипак, то је често оно што добијамо.
Чини се да многи његови тумачи мисле да је за правилно поступање са Портером неопходно ухватити веселост и хировитост Портеровог друштвеног миљеа. У ствари, то су тврде интерпретације Портера које заиста функционишу.
Што нас доводи до Историјског друштва Индијане „Ви сте сензационални: Цоле Портер 20-их, 40-их и 50-их“, наставак од три ЦД-а до Ридин ’Хигх: Цоле Портер 1930-их. Иако ова колекција сигурно има својих тренутака, нажалост наглашава ефектног Портера у односу на емотивније продорнијег Портера.
Збирка укључује песме написане током година које су окруживале Портерову најплоднију и најуспешнију деценију, 1930-их. Постоји много избора, како у погледу материјала, тако и перформанси: све, од снимка Старомодног врта 1919. Оливе Клине до снимка Тале оф Оистер 1988. певачице Јоан Моррис и њеног композитора награђеног Пулитзером -муж, Виллиам Болцом.
Преко половине мелодија су веродостојни стандарди. Пуно је материјала из Портерове најодржаније музичке партитуре Кисс Ме Кате, укључујући два краљевска броја Алфреда Драке-а, Вере Тхине тхат Специал Фаце и Вхере Ис тхе Лифе Тхат Лате И Лед?
Али ту је и пуно ефектног коктел џеза, а Иоу’ре Сенсатионал физзлес када се креће у овом правцу. Поново сам заљубљена, пијанисткиње и певачице Дарил Схерман, и 'Лоок ат Иоу', двојца Јацкие и Рои, обоје пате од недостатка мокие-а. Има и горих: верзија филма Волим те, Самантха шесточлане клапе, Кинг’с Сингерс, је неподношљива. Недалеко је 1949
верзију Волим те предали су Билли Ецкстине и Сарах Ваугхан.
Загонетка је како је песма попут Нов Иоу Хас Јазз, која удружује Лоуис Армстронга и Бинга Цросбија, ушла у колекцију. Чак и као комад кича не успева. Портер, који није знао ништа о џезу и био је упућен да састави песму о џезу, спроводио је истраживање присуствујући концертима и разговарајући са Фредом Астаиреом. Колико је Портерово истраживање било неуспешно можете рећи када чујете Цросби-јев увод у број: Драги нежни људи из Невпорта, или можда бих требао рећи, шешири и мачке ... Уф.
Једна од последица уређености колекције је да се Мабел Мерцер, црна енглеска певачица раскошног и велебног гласа која је један од премијерних тумача Портеровог дела, заглави са само једном песмом Аце ин тхе Холе. То је са њеног блиставог албума, Мабел Мерцер, пева Цоле Портер (ВЕА / Атлантиц / Рхино), који би требало да има свако ко има и пролазно интересовање за Портера или америчку популарну песму. У међувремену, Цросби - не смели Бинг из 1920-их, већ шунка Бух-Бух-Бинг из 1950-их - и Фред Астаире добијају по четири песме по комаду.
Ипак, постоји низ победника. Један од њих долази од самог Портера док се бави двема малим бебама у шуми, клавирском пратњом и свим осталим. Упозорите: Никада нисте чули да је неко певао баш као Цоле Портер. А након што то чујете, можда више никада нећете желети. То је стечени укус, али делује. Портеров отмени глас и нежно свирање клавира подвлаче језивост песме која, на крају крајева, говори о брадатом старцу који у шуми покупи две младе девојке, одведе их у Њујорк и напије их.
Постоји и секси верзија „Не гледај ме тако“ корзиканске певачице кабареа Ирене Бордони из 1928. године. Пијаниста и певачица Леслие Хутцхинсон, Портеров пријатељ и претеча Боббија Схорт-а (о њему више касније), ради високо стилизовану верзију Лет’с До Ит (Заљубимо се). Успешан је пре свега зато што Хутцхинсон до краја води своју софистицирану изведбу, гајећи свесну уморност не трудећи се да изговори шта је то припев песме.
Друге високе тачке укључују верзије Лет’с Мисбехаве од Бањо Будди-а; Будимо пријатељи у изведби Етхел Мерман и Јуди Гарланд 1963. године, 23 године након што су је премијерно извели у Панама Хаттие; и делиријум Не разговарајмо о љубави Денија Кеја. Елаине Стритцх извлачи сву чежњу из Зашто не покушавамо да останемо код куће? Лее Вилеи бележи очај Хот Хоусе Росе. Мае Бурнс звучи као да би могла да искочи из звучника и да вас глупо ошамари током разуздане верзије Тхе Лазиест Гал ин Товн. Ово су најбољи тренуци када се емоционално уклањање својствено Портеровом делу надокнађује оштрим наступима.
Многи слушаоци биће задовољни једноставним слушањем Портерових раскошних мелодија које пева свако ко може да носи мелодију. Али чак и узвишена мелодична линија нумере попут Дреам Данцинга не може да превазиђе хромост лирског плеса из снова, до рајске шале у завршном стиху. Потом је ту Бобби Схорт, коктел-јазз импресарио са Уппер Еаст Сидеа, звецкави Фендер Рходес-ом и подржан одсеком гудача од 27 делова у јазз самба изведби Ја сам заљубљен.
Заправо сам чуо како људи сјајно говоре о господину Схорту као експоненту повишеног облика коктел џеза, али ово ме мало уверава у његове таленте (или можда још тачније, његов укус). Портер је написао урбане, образоване и духовите песме за урбану, образовану и духовиту гомилу. Можда је онда сасвим природно да његове песме пронађу своје песнике међу пијанистима и певачима коктелског друштва. Штета је, додуше. Портер је увек боље пролазио са друге стране пруге.
–Виллиам Берлинд
Сцхнеидер: Дукинг Ит Оут
Мариа Сцхнеидер, ситна плавуша од јагода из прерије Минесоте, дувала је у Њујорк средином 80-их, магистрирајући у Еастман Сцхоол и без записа о џезу. Укратко, служила је као помоћник једног од својих музичких идола, аранжера-композитора Гила Еванса. Крајем 80-их, окупила је свој властити велики бенд од срања који су ендемични овом граду и, што је још необичније, успела је да га одржи заједно.
Током петогодишњег периода током 90-их, јазз оркестар Мариа Сцхнеидер свирао је сваког понедељка увече у сада већ угашеном клубу Висионес. Али ствари се мењају Како је профил госпође Сцхнеидер наставила да расте са престижним провизијама и европским концертима, постала је све ређа роба по граду. Њена предстојећа свирка на Јазз Стандарду (3-8. Октобра) и њен нови албум, Аллегрессе (Ења), тек трећи у каријери, пружају прилику да одговоре на питање које су прво поставили Рогерс и Хаммерстеин: Како решавате проблем попут Марије?
Па, није тачно проблем. Али поштено је рећи да госпођа Шнајдер излази из симфонијске џез традиције која, ван прилично штреберског круга џез едукатора и директора европског радијског оркестра, нема толико пуно поштовања. Почевши од изузетно успешног вође бенда и виолинисте Пола Вхитемана, конвенционално добро обучени бели музичари покушавају да од џеза направе даму од 20-их. Како поједностављена генеалогија иде, Вхитеман Орцхестра је родио бенд Цлауде Тхорнхилл из 40-их, који је родио једног одметнутог генија, Гил Еванс-а, који би спасио музичко породично име удружујући се са Милесом Дависом. Три изврсно лиричне Еванс-Дависове сарадње с краја 50-их - Милес Ахеад, Порги и Бесс и Скетцхес оф Спаин - помогле су да се присси симфонијски џез претвори у кул џез, а данас су и даље стандард за џез композиторе који одлучују да истакну оркестралну боју и детаљ преко секционог резања чекићем.
Невероватно, дебитантски напор госпође Сцхнеидер из 1992. године, Еванесценце (Ења), приближио се том стандарду. Дуг према Евансу часно је отписан у насловној композицији посвећеној њеном покојном ментору, који је умро 1988. године. Други диск бенда, три године касније, Цоминг Абоут (Ења), био је измишљенији посао, упркос препознатљивим гласовима тенорског саксофониста Рича Перрија и гитариста Бен Мондер.
Прва два реза са новог албума, Аллегрессе, нису учинила да се осећам оптимистичније. Ханг Глидинг је одмерени излет који постаје мање занимљив што дуже остаје уздигнут, а фини пијаниста бенда, Франк Кимброугх, не може очистити Ноцтурне из Шопена од његовог сацхетед мириса.
Али доста са негативима. Два Сцхнеидерова дела која чине широку средину албума, Аллегрессе и Диссолутион, дивни су примери инвентивне композиције. Растварање, дуго готово 21 минут и усидрено дугим соло на оном поузданом дозатору за патоке, сопран саксофон, није изгледало нарочито обећавајуће на папиру. Али саксофониста Тим Риес претпоставља жестоку шармантну змију, валовиту кроз дух вредних сложених музичких поставки. На насловној нумери албума добијамо слушни спектакл интензивног пост-боп соло трубача Ингрид Јенсен уоквиреног сјајним слоновским пискањем из одељка за трску.
У свом најбољем издању, госпођа Шнајдер у потпуности одбацује ту Еастманову А-студентску личност, улазећи у непредвидиви џез импресионизам који сугерише племениту лозу Еллингтона и Страихорна.
–Јосепх Хоопер
Осборне: Досадно је
Још док је Јоан Осборне још увек била на изненађујућем успеху Оне оф Ус са њеног албума Релисх из 1995. године, обећала је да ће њена следећа плоча бити далеко боље реализована. Госпођа Осборне, једина вредна представница углавном бескорисне блу-јам рок сцене из раних 90-их која је произвела Спин Доцторс анд Блуес Травелер, коначно је објавила следећи албум Ригхтеоус Лове (Интерсцопе) - и иако је обећање одржала , резултат је превише сигуран за пола.
Продуцент албума, Митцхелл Фроом, који је у прошлости окретао дугмад за своју бившу супругу Сузанне Вега, као и Елвис Цостелло и Цибо Матто, звучи као да овде врти котачима. Песме Релисха обично су одевене у укусне, али анемичне ефекте роот-поп-а или Беатлес-ескуе-а: овде се пере гитара коју Леслие држи звучник, а тамо неки амбијент индијске музике.
Иако ова последња техника говори о недостатку маште код господина Фрума, она одговара госпођи Осборне. Њен један стилски скок, евидентан на тему „Да сам ја твој човек и да ми понестаје времена“, јесте да фаворизује Каввали преокрет у свом певању. Замислите Еартха Китт гласнијег гласа након шегртовања код Нусрат Фатех Али Кхана, са којим је госпођа Осборне учила пре његове смрти.
На другим местима она преузима цинично секуларно јеванђеље у стилу Стапле Сингерс-а (Сигурност у бројевима, Ангел Фаце) и широкоекрански Пхил Спецтор поп (резање наслова). Током свега, она се сећа временом признаног признања које је изрекло хиљаду хрскавих музичара: Та кучка може да пева!
Али на крају, то није довољно. Пролазите кроз Ригхтеоус Лове узимајући у обзир немаштовите наслове песама: Баби Лове, Гранд Иллусион и сваку песму коју сам до сада поменуо. Чешкате се по глави због одлуке госпође Осборне да сними две песме - Гари Вригхт'с Лове Ис Аливе и Боб Дилан'с Маке Иоу Феел Ми Лове - које су прекривене мучнином. И, највише од свега, непрестано чекате да вас нешто на албуму пренесе.
Тада, баш кад се најмање надате, нешто и буде. Отровне јабуке (Алилуја) требало је да буду последњи рез Праведне љубави уместо претпоследњег. Далеко је светлији од било чега другог на албуму.
На њему госпођа Осборне пева као препорођена Карен Царпентер, али са много више душе. Њени вапаји Алилуја! чине чаролију, а она их прати оним који заиста утиче на куплет записа: Ако умрем пре тебе / Веруј ми, прогањаћу те.
Ригхтеоус Лове је могао да искористи још неколико песама које су огромне као Поисон Јабуке. Без њих ће госпођа Осборне морати да се повуче на друго место овогодишње одрасле поп-драге, Схелби Линне, чији је албум И Ам Схелби Линне поп албум за одрасле на врху ове године. А то је штета; Ја сам навијао за Јоан.
–Роб Кемп
