Чарли и фабрика чоколаде Тима Буртона, из сценарија Џона Августа, заснован на књизи Роалда Дахла, оставио ме је потпуно запањену. Додуше, овај филм никада није био намијењен откаченом, бездетном, несретном филмском гледаоцу попут мене. Ипак, питам се да ли ће чак и деца одговорити на необично без хумора и шарма стилске ексцентричности господина Буртона и његове звезде, Јохнни Деппа, као Вилли Вонка, власника највеће и најмистериозније фабрике чоколаде на свету. Оног тренутка када се господин Деп појавио на екрану, у непосредној близини петоро деце која су победила на светском такмичењу за посету Виллијевој фабрици чоколаде, питала сам се да ли ће изводити продужену пародију на Мицхаел Јацксон у Неверланду. Али господин Депп је толико често мењао брзине да његов лик никада није гелирао у било шта психолошки кохерентно.
Никада нисам видео прву филмску верзију књиге Дахл, Вилли Вонка и творница чоколаде Мел Стуарт-а (1971) са Генеом Вилдер-ом у улози Вилли-а Вонка-е, али сумњам да је дјечја лудост господина Вилдера више одговарала Дахлиановом напору хировита од мртве виртуозности господина Деппа. Свестан сам да је недавно заживело интересовање за Дахлова дела за децу, па сам изашао и купио ново издање књиге Борзои у издању Алфреда А. Кнопфа, које садржи оно што је на насловници Роалд Дахл, Цхарлие описао као две класике и Фабрика чоколаде и Чарли и Велики стаклени лифт.
На полеђини је илустрација Куентин Блаке-а са следећом најавом: Господин Вилли Вонка, геније прављења слаткиша којег нико није видео последњих десет година, данас је послао следеће обавештење: Ја, Вилли Вонка, одлучио сам да дозволим пет деца - само пет, припазите, и не више - да ове године посете моју фабрику. Ову срећну петорку ћу лично показати, а њима ће бити омогућено да виде све тајне и чаролију моје фабрике. Потом, на крају обиласка, као посебан поклон, сви ће добити довољно чоколада и бомбона да им потрају до краја живота!
Шала је, наравно, у томе што је само један од пет, Цхарлие, нешто мање од тотално грозног и на крају добија фантастичну награду. Оно што ме помало збуњује је зашто се први филм 1971. године звао Вилли Вонка анд Цхоцолате Фацтори, посебно с обзиром на то да је сценарио написао сам Дахл. Да ли је то био првобитни наслов књиге? И ако јесте, зашто је промењен за филм господина Буртона и ново издање Кнопф?
Пазите, не жалим се: Цхарлие Буцкет је сјајан дечји херој, поготово што га је овде тако победоносно играо Фреддие Хигхморе, који је био подједнако ефикасан насупрот господину Деппу у много срећнијем Финдинг Неверланд (2004). Заправо, једина чар у филму долази одмах на почетку, када смо први пут представљени Чарлију и остатку породице Буцкет у њиховом љубазно разузданом стану, у којем су Чарли и његови родитељи присиљени да спавају у готово истој соби, јер су оба склопа Чарлијевих бака и дека везана за кревет дању и ноћу у главном делу куће. Господин Буртон и његово особље сценографа и уметничких директора овде надмашују себе: Барака блиста унутрашњом топлином очајно осиромашене, али емоционално сложне породице.
Социолошки подтекстови се умножавају од самог почетка. Чарлијев отац, господин Буцкет (Ноах Таилор), изгубио је свој досадни, слабо плаћени посао на траци за монтажу - причвршћивање поклопаца на тубама пасте за зубе - јер овај задатак, попут задатака многих других радника, може преузети машина. Без његове оскудне плате, цела породица Буцкет приближава се глади, али од најстаријег до најмлађег војници настављају весело, док госпођа Буцкет (процењива и предуго невиђена Хелена Бонхам Цартер) држи породицу на окупу истинска Мајка Храброст.
Деда Јое (Давид Келли) је бака и дјед најближи Цхарлиеју, а у младости је радио у творници чоколаде Вилли Вонка - све док он и сви његови сарадници нису отпуштени како би уступили мјесто Оомпа Лоомпи, племену малога дрвећа људе које је Вилли регрутирао из џунгле у својој авантуристичкој младости (а све их је играо исти глумац, Дееп Рои, мада бешавни специјални ефекти постају све заморнији у једном осредњем броју песама и плеса за другим). Када Чарли постане пето дете које је добило златну карту за Вилли Вонка, деда Јое инсистира да га отпрати до фабрике.
(Овде бих, у заградама, додао да је господин Дах нејасан о томе где се његове приче одвијају. Јасно пише за англоамеричку публику, што може објаснити повремене недоследности око валуте. У књизи Кнопф Цхарлие проналази долар рачун у снегу којим купује чоколадицу са златном улазницом, након чега му људи у радњи нуде 50 и 500 долара за карту; али претходно је дјед Јое дао Цхарлие-ју златник који више личи на британску врсту него на америчку помоћу које се може купити чоколадица - мада се та испоставило као несрећна.)
У међувремену, приказано је четворо најнезгодније деце у стварању која су освојила прве четири награде. Прождрљиви Аугустус Глооп први је победник и учинио је да у филму делује упечатљиво германски, представљен у позадини жица кобасица. Дахл је био критикован у прошлости због колонијалистичких импликација Оомпа Лоомпаса, а можда ће га можда и замерити криву анти-теутонизма у шиљастом приказу господина Буртона Аугуста Глоопа - али у сваком случају, након Блитз-а , ко би могао да му замери мало германофобије?
Друга победница је одвратна девојчица по имену Веруца Салт (Јулиа Винтер), која је све што желим, желим, желим! са њеним оцем, г. Салтом (Јамес Фок). Случајно је власник фабрике кикирикија са много радника, којима додељује задатак да размотају хиљаде плочица чоколаде док не пронађу победничку карту за његову малу драгу. Кастинг господина Фока чини да девојчица делује као припадница британске више класе. Трећа победница је Виолет Беаурегарде (Аннасопхиа Робб), непрестано жвакаћа карикатура америчког деришта са надувеном мајчином госпођом Беаурегарде која јој се поклапа. Четврти победник је ажуриран са телевизијског чудака књиге, Микеа Теавееа (Јордон Фри), на наказа за видео игре са симпатично необузданим оцем (Адам Годлеи). Заправо, г. Буртон и г. Аугуст обично теже иду према очевима него према мајкама у њиховом сјају због Дахловог ионако хладног гнушања према већем делу човечанства.
Још је упитније додавање задње приче за самог Виллија Вонку у којој је учествовао разумни отац зубар (Цхристопхер Лее) који је покушао спасити зубе свог сина спаљивањем све његове чоколаде за Ноћ вештица. Трауматизовани мали Вилли (Блаир Дунлоп) отуђен је од свог оца, упркос каснијем, срамотно сузном окупљању у зубарској столици које изгледа да опорезује последњи отпор господина Деппа да буде крајње језив.
Није изненађење да су Чарли и фабрика чоколаде стекли ПГ рејтинг. Упркос томе, постоји један необичан међуметак у којем се хорда веверица пење по целом одевеном телу Веруца Салт пре него што је одвуче до одвода за смеће. Све је у књизи, али не могу да се запитам шта је Дахл имао на уму са том квази-порнографском сликом веверица које су лутале телом девојчице. Била бих несклона да не признам неопходне доприносе Лиз Смитх као баке Георгине, Еилеен Есселл као баке Јосепхине, Давид Моррис-а као деда Георге-а и Геоффреи Холдер-а као приповедача. Заиста, нема ничег лошег у целокупном ансамблу (углавном британском) - дају му све што имају, али на крају немају шансе против збрканих и афективних мизансцена господина Буртона.
Културна писменост Балзак и мала кинеска кројачица Даи Сијие, из сценарија господина Даија и Надине Перронт, заснован на његовом роману Балзац и мала кинеска кројачица, наставља кинеску инвазију на наше америчке уметничке филмске сензибилитете, али у бенигнијој начин на који би сугерисао растући трговински рат између наше две земље. Заправо, иако је филм сниман у Кини, произведен је углавном под покровитељством француске филмске индустрије (редитељ је живео у Француској последњих 21 годину). То је, у великој мери, прича самог господина Даија која је испричана у филму, али њене културне резонанце теже да нас повежу - Исток и Запад - уместо да нас раздвоје.
Господин Даи је рођен 1954. у кинеској провинцији Фујиан. Послат је у Сечуан да се преваспитава од 1971. до 1974. током Маове културне револуције. Када је ослобођен, вратио се у средњу школу до 1976. Након Маове смрти, господин Даи је похађао курсеве историје уметности на кинеском универзитету, а затим је, након што је добио стипендију, отишао у Француску 1984. године. Ушао је у ИДХЕЦ ( Француска филмска школа) и касније режирао свој први кратки филм у Кини.
Кина, моја туга добила је награду Јеан Виго 1989. године; Господин Даи је то наставио са Ле Мангеур де Луне 1994. и Једанаестим дететом 1998. Балзац и Мала кинеска кројачица (објављени у Европи 2002) адаптирани су из његовог углавном аутобиографског првог романа, који је објавио Галлимард. Најпродаванија током зиме 2000. године, књига је продата у 250.000 примерака у Француској, освојила је многе награде и преведена је на 25 језика - осим на кинески.
Заправо, иако је господин Даи добио дозволу за снимање адаптације у Кини након дугих преговора са кинеским властима, није му било дозвољено да тамо приказује филм. Према речима режисера, првобитне примедбе на филм који је снимљен у Кини нису имале пуно или нимало везе са темом Културне револуције, а све у вези са карикатурама партијских лидера у овом периоду, као и чињеницом да живот ликова мењају страна књижевна дела а не кинеска књижевна класика. Господин Даи признаје да постоје кинески књижевни класици, али они су се фокусирали на подвиге царева и других аристократа, док су страна дела покривала шири део човечанства.
Филм започиње у заосталој планинској регији где су два тинејџера, урбаних узгајаних најбољих пријатеља, Луо (Кун Цхан) и Ма (Ие Лиу), послани на маоистичко преваспитавање. Синови реакционарних интелектуалаца, њих двоје су приморани да обављају вратоломни физички рад заједно са једнако потлаченим локалним становништвом под надзором увек сумњивог поглавара (Схуангбао Ванг).
Једног дана, када је у Маином пртљагу откривена виолина, старешина захтева да пушта музику. Када Ма спомене Моцарта, поглавар јуриша на овог странца - све док Ма дискретно не идентификује комад као Моцарта који слуша Маоа. Глава попушта, на шта истински магичне Моцартове мелодије лебде над селима, изазивајући зачаране изразе наивних становника. Ово је прва интерпретација културне трансценденције и трансформације коју ће Луо и Ма увести у камп кроз сиренске песме Запада - прво кроз музику Моцарта, а затим кроз романе Балзаца, Флоберта, Достојевског, Дикенса , Думас, Стендахл и други.
Луо и Ма науче да искористе своју писменост међу својим неписменим суседима обављајући мале услуге за старешину. Шаље их у оближњи град да гледају политички коректне филмове из Албаније и Северне Кореје како би их могли описати осталим члановима свог колектива. При једној таквој посети сусрећу групу младих девојака које се купају у језеру. Након што су донекле срамотно откривени, два дечака први пут сусрећу особу која ће им бити велика љубав у оба живота, прелепу младу девојку коју су крстили Малом кинеском кројачицом.
Касније откривају кеш страних књига које је у пећини сакрио Фоур Еиес, прогоњени интелектуалац попут њих, и Луо почиње да се удвара кројачици. Успева до те мере да је затрудни; онда мора да оде јер му се отац разболео. С друге стране, Ма, заљубљена у саму кројачицу, одлучна је да стоји уз њу, чак до те мере да преговара о незаконитом абортусу за њу. Шваља је захвална Мау, али она и даље воли Луо - мада их на крају оставља обоје, јер су је књиге које су јој читале научиле да јој снага женске лепоте омогућава да сама направи своје карте судбина. Луо очајнички покушава да је пронађе, али је мала кинеска кројачица нестала у спољном свету са којим су јој велике књиге Запада дале храброст да се суочи.
Док сам гледао како се ова драма одвија, нисам могао а да ме не погоди иронија херкуловских напора ових ликова да заобиђу власти - а све како би се послужили литерарним благом које данас млади људи у Америци седе непрочитани у библиотекама широм држава. Такође су ме погодиле издашне нијансе којима је господин Даи створио своја неспорно горка искуства. Далеко од тога да дивљачки карикира своје некадашње тлачитеље, он се труди да ситуацију сагледа са њихове тачке гледишта. Искрено обожавање постоји у страсти којом његова камера гледа на мање образоване и мање привилеговане људе у својој земљи. Када га је анкетар једном питао, да ли сте сада више Французи него Кинези?, Господин Даи је одговорио: Живео сам више од 15 година у Француској, али моји корени су у Кини. Ипак своје болове носим са собом.
У овом филму има више него мало бола, али има и пуно саосећања, љубави и праштања. Његови добро заслужени хуманистички фризони требали би послужити као знак за узбуну за велику већину америчких филмова, са њиховом неисцрпном залихом самозадовољства и самозадовољства - али вероватно неће. Не пропустите Балзака и малу кинеску кројачицу. Одјекнуће попут емотивног одјека на планини.
Ла Цава! Музеј модерне уметности представља, од 22. јула до 15. августа, свеобухватну и давно заосталу ретроспективу разноликих, углавном комичних дела писца, редитеља и аниматора Грегорија Ла Цаве (1892-1952). Ла Цава је био редитељ поред Ернста Лубитсцха који је био познат по свом додиру у класичним комедијама као што су Сценска врата (1937), Ми Ман Годфреи (1936), Полугола истина (1932), 5тх Аве Гирл (1939) и Шта свака жена зна (1934).
Поред тога, музеј такође приказује два анимациона програма који укључују такве класичне ликове из стрипова тог периода као што су Крази Кат, Катзењаммер Кидс и Мутт и Јефф. У ствари, Ла Цава је започео своју филмску каријеру 1913. године анимирајући филмове за студио Раоул Барре - и, две године касније, у доби од 24 године, именован је за шефа новостворених студија за анимацију у Виллиам Рандолпх Хеарст Ентерприсес. Свој први дугометражни филм снимио је 1921. године, Његови пераји, у главним улогама су Цхарлес (Цхиц) Сале, Цоллеен Мооре и Харри Едвардс.
Ла Цава је био омиљени режисер и пријатељ пијанице легендарног В.Ц. Поља. Иако је тешко поверовати да је Фиелдс био смешан у нијемим филмовима, будући да су његов заштитни знак и испорука били тако велики део његових комичних вештина, пука урнебесност таквих Фиелдс-Ла Цава тихих попут Со'с Иоур Олд Ман (1926) и Руннинг Вилд (1927) доказује супротно.
Ако ваш укус крене до мудрих дама, не пропустите Стаге Доор, са Гингер Рогерс, Катхарине Хепбурн, Еве Арден и Луцилле Балл која управља брзом ватром и Андреа Леедс пружа ватрену драму; Ми Ман Годфреи, с Цароле Ломбард на најлуђи начин; Полугола истина, са Лупеом Валезом у њеној најсекси промоцији је непрестани Лее Траци (којег је Манни Фарбер својевремено описао као бољег глумца од Спенцера Трациа); Мери Астор у Паметној жени; Цлаудетте Цолберт у филму Она се удала за свог шефа; и Гингер Рогерс у 5тх Аве Гирл.
А ако тражите запањујућу сензуалност постпродукцијског кода, високо на вашој листи требало би да буде глатко завођење Престона Фостера Ирене Дунне у Унфинисхед Бусинесс (1941) и Гингер Рогерс који беже од породичне традиције проституције у Примросе Патх (1940). Са својим искуством у цртању, Ла Цава је често био познат по цртању детаљних скица својих сцена пре снимања - мада је, слично Лео Лекару, креативно зависио од импровизације. Рецимо само да је Грегори Ла Цава све време био срамотно потцењиван и занемариван, а сада је време за неко закаснело препознавање.
