Добродошли у Иза екрана, где интервјуишемо људе који одлучују шта ће најутицајнија уметничка и независна позоришта у Њујорку ставити на своје екране. Успут ћемо открити неке изазове, узбуђења и тајне трговине и, надамо се, стећи осећај шта америчком кинематографском пејзажу даје јединствени идентитет. 
Програмери кина Нитехавк у Бруклину (л до р): Јохн Воодс, Царин Цолеман и Мак Цаванаугх.Виа Нитехавк
Лепо је осећати се жељеним. Нитехавк Цинема сигурно се тако осећао када је 2011. године Њујорк буквално променио закон како би омогућио његово постојање, укинувши забрану пијења у биоскопима из доба забране. Од тада је Нитехавк постао кинематографска институција у Виллиамсбургу, нудећи пуни мени, отворени бар и необичан програм. Сва три ова елемента спајају се у свом легендарном Филмске гозбе , оброци са више јела (са упаривањем пића, наравно) инспирисани филмовима који су приказани и темпирани тачно на тренутке који су инспирисали свако јело ( Гоодфеллас Гозба је обухватала курсеве под називом Затворска породична вечера и касноноћни оброк у кући Томми'с Мотхер'с Хоусе). Још важније, овај викенд почиње Харри Поттер 20 серија, у којој се налази свих осам филмова, као и прилика да се препустите домаћим чоколадним жабама и Буттербееру. Након гледања програма кратких филмова на Фестивал кратких хлача Нитехавк , ухватили смо се са програмером Маком Цаванаугхом, старијим програмером Царин Цолеман и директором за програмирање и аквизиције Јохн Воодсом како бисмо разговарали о томе због чега је Нитехавк постао тако важан део њујоршке филмске сцене у тако кратком времену.
По чему се Нитехавк-ово програмирање разликује од било ког другог места?
Мак Цаванаугх: Мислим да је кључни део нашег идентитета то, и не да бисмо бацали сенку на било кога другог, али мислим да смо јединствени у погледу тога колико смо отворени у нашем програмском приступу. Са мојом серијом, Тхе Деуце , Добила сам прилику да створим овај простор за све своје пријатеље да уђу и програмирају серију. Та отвореност ствара разноликост програма. Не кажем да је то потпуно јединствено, али на то гледам као на своју мисију да дођем и доведем талентоване људе овде да буду домаћини, да програме учиним занимљивим и да не будем затворен, ово је наш менталитет.
Да ли је увођење хране у једначину променило филмски програм?
Јохн Воодс: Свакако за филмску гозбу. Радимо специјалне понуде за прве покрете, али осим тога, никада не разговарамо о томе. Увек су први филмови.
МЦ: Био сам преобраћеник те идеје. Помислио сам, како ово може функционисати? Али онда сам дошао овде, и то одмах. Није било као да је морало да нарасте на мени. Била сам као, Ох! Капирам сада!
Да ли сте открили да су неки филмови некомпатибилни са тим приступом?
МЦ: Све функционише. У шали ћу рећи да смо служили дагње Амелие, а то је било мало зезнуто.
ЦЦ: Понекад филмови утихну и не можете да згњечите салату, али ... (смех)
МЦ: Али не, то није забрињавајуће. Једна од великих ствари која се намеће је да не знам како би 3Д функционисао са јелом, али прећи ћемо тај мост кад дођемо до њега. Иначе, то не утиче на начин на који размишљамо о програмирању. Као што је Џон рекао, филм је на првом месту, али овде у Нитехавку имамо тако сјајно особље људи који желе да се ангажују и стварају под својим условима.
Да ли мислите да догађаји попут Филмских гозби најбоље функционишу када је публика већ упозната с филмом?
ЈВ: Претпостављам, али забавно је изненадити се. Филмска гозба привлачи гомилу која већ воли филм и жели да има другачије искуство с њим.
МЦ: Било би сјајно кад би ми неко пришао и рекао да је Филмска гозба њихово прво искуство са Кад јагањци утихну , али то се још није догодило. (смех)
У последњих пет година, како је пораст стреаминг услуга променио ваше програмирање?
ЈВ: Никако. У претходном занимању [као власник видео продавнице], то ме је више погађало. Овде нема никакве разлике.
Зашто мислите да је то тако?
ЈВ: Једноставно је искуство доћи овде и видети било шта. Очигледно имам Нетфлик код куће и тамо има пуно добрих ствари за гледање, али то није поређење. Чак и ако сте филм већ видели, гледање у позоришту је потпуно другачије искуство, посебно начин на који то радимо овде.
ЦЦ: Ништа неће победити гледање филма у позоришту онако како би требало да се гледа.
ЈВ: Чак је и лош филм бољи у позоришту. (смех) Увек кажем, чак и ако имате плочу, и даље желите да видите бенд уживо, знате?
Постоји ли нешто у вези са вашом локацијом у Виллиамсбургу због чега Нитехавк тако добро функционише?
ЈВ: Наравно. Имамо локалце који су овде читав живот. Нове трансплантације добијамо одакле год. Људи који су овде већ 10 година. Људи говоре шта желе, али то је и даље врло разнолико, витално суседство на много начина.
ЦЦ: Долазите овде у било које друго време и видећете сасвим другу публику. Ако дођете овде у петак или суботу увече, добићете гужву од 25 до 40 људи. Ако дођете на недељни ручак, имаћете мало старију гужву. 
Позориште Нитехавк Цинема у Виллиамсбург-у, Брооклин.Виа
Када отворите своју нову локацију следеће јесени у бившем позоришту Павилион у Парк Слопе, да ли ће задржати исту програмску филозофију као и оригинал?
ЦЦ: Да, дефинитивно. Мислим, очигледно је да ће имати седам екрана и већа позоришта отворити могућности за различите првокласне филмове, али ће и даље одржавати ту врсту независног духа.
МЦ: Такође мислим да ће се отворити могућности за бављење различитим врстама програма, попут дечјих филмова.
ЈВ: И класичне уметничке ствари из 60-их. Европске ствари.
МЦ: Да не кажем да то не бисмо могли овде, али тамо је много свестраније. То је буквално питање простора.
Како мислите да је Нитехавк допринео укупној филмској култури Њујорка?
ЈВ: У многим нашим програмима постоји стварни социјални елемент. Једна ствар која ми недостаје из видеотеке је бријачница која је сједила и разговарала о филмовима. Дефинитивно се потрудимо да то култивишемо овде са свиме што радимо.
МЦ: И мислим да нам свака наша серија потписа омогућава слободу јер нас људи знају и верују нам. Али то се дуго развијало. То је циљ програмера: имати публику која ће рећи: Ох, нисам то видео, али пристаћу на то. На крају се можда неће сложити с вама, можда се посвађате у бару, али је сјајно.
Као програмери, да ли се више радујете приказивању подељених филмова?
ЦЦ: Мислим, увек у теорији, али у тренутку када почне, ти си као, Ехххххх! Али понекад волим да се људи осећају нелагодно. Мислим, чини Ја непријатно за направити њих непријатно, али некако то волим да погурам да видим са чим можемо да побегнемо и шта људе занима.
Да ли је било неких посебно незаборавних пројекција или серија?
ЦЦ: Једна од мојих омиљених серија била је мала ретроспективна серија Карен Блацк коју смо радили пре него што је преминула. Била је превише болесна да би ушла, али радила нам је специјално снимљене уводе, а имали смо људе који су радили с њом попут Сеана Иоунга и Алана Цумминга који су излазили и представљали филмове. За мене је заиста било задовољство поново представити публику њеном раду.
МЦ: Недавно сам сарађивао са својим пријатељем Јоеом Бергером да доведем Јонатхана Деммеа овде у јулу и приказали смо његов први филм, Хеат у кавезу , који је филм о експлоатацији затвора Роџера Кормана у 35 мм. После тога није могао да остане, па смо на крају имали уводна питања и одговоре с њим, у којима је Јое у основи продуцирао 45-минутну емисију, попут Ан Евенинг витх Јонатхан Демме. Била је то сјајна ствар бити део и прави тренутак за мене, јер то је нешто што сам желео да радим све време док ово радим. Такође, због чињенице да сам се случајно упустио у програмирање. Изгубио сам посао ’07 и тек сам почео да програмирам из потребе да нешто предузмем. Дакле, чињеница да сам прешао овај пут шест или седам година касније, ја сам са Јонатханом Деммеом и имамо догађај. У једном тренутку, повукао ме је у страну и рекао, само желим да знаш да имаш најбољи посао на свету. Било је невероватно добити такву потврду од некога коме се толико дивим. То је вероватно био мој најпоноснији тренутак.
ЈВ: Недавно смо имали Тодда Пхиллипса [директора Стара школа и Мамурлук ]. Снимио је документарац о [пунк икони] ГГ Аллин-у док је био у Њујорку, а ја сам му хладно послао е-пошту и рекао је да ће доћи. Било је заиста кул само чути његове приче о снимању филма у том Њујорку раних 90-их, дубоко у Источном селу. Мислим да је сматрао да је забавно што ће овакво позориште бринути о нечему што је радио на факултету.
С обзиром на избор Трампа и све што то значи, да ли сте почели другачије да размишљате о свом послу на политички начин?
ЦЦ: Чини се да се све помакло и осјећам да су најрадикалнији политички гестови које можемо учинити мали, али врло утјецајни. Као, за мене имам сина. Желим да га одгајам као доброг човека. И да се догоди наш Фестивал кратких филмова и да подржи ангажман. Овај фестивал требало је да се отвори на дан избора, а онда смо схватили да то није добра идеја, без обзира шта се догодило. А онда сутрадан, био је то врло застрашујући предлог, не у смислу да људи долазе, али шта да кажем кад стојим тамо и дајем увод? Како то препознајемо? Јер понекад се ствари догоде у свету пре пројекције и људи оду, Ох, ова ствар се управо догодила и, успут, уживајте у овоме! Али то је постало део тога, и мислим да је то сведочење овдашње заједнице јер су се после сви осећали боље. Јер оно што нам је тренутно потребно је да подржимо уметност више него икад и подржимо оне људе који имају глас који желимо да пројектујемо. У том смо положају.
На мало лаганију тему, хајде да разговарамо о серији о Харију Потеру коју радите. Као програмери, ви не бирате шта ће ући у серију јер радите целу ствар, па која је ваша улога у томе да то постане искуство Нитехавка?
ЦЦ: Наш менаџер догађаја, Флоренциа, и ја радимо серију под називом Боозе & Боокс . Већину времена то су филмске адаптације књига, али то могу бити различите врсте адаптација сценарија, попут филмова из есеја. А Харри Поттер-у је књига стара 20 година, што је шокантно, па је некако и произашло из тога. Да би то било искуство Нитехавка, удружујемо се са Страндом да бисмо имали књиге наспрам филма расправа. Приказаћемо први филм за маренду, а затим ћемо имати радни дан, који ће бити намењен одраслима и који укључује пиће, где ће Странд довести двоје људи из књиге, а ми двоје људи из филма. Модеришем. Они ће изнети своје аргументе о томе да ли је то боља књига или филм, између осталих тема, а публика ће гласати шта је боље.
Гледајући унапред у следећу годину, постоје ли одређени догађаји или серије којима се радујете?
МЦ: Знам да је лудо то рећи, али радујем се Шортс фесту следеће године. (смех)
ЦЦ: Хтео сам то да кажем!
МЦ: Зато што је ово испунило и чињеница да је, без увреде претходних година, сваке године све боље и боље. Такође, начин на који га извршавамо постаје усавршенији, тако да ће се само побољшати.
ЈВ: Једна ствар око Мусиц Дривен да ли сада готово сваког месеца излази пуно независних музичких документарних филмова. Оно што је заиста у реду је то што многи филмски ствараоци чак ни не покушавају да одрже традиционални фестивал и покушавају да га продају. Они само путују с њим као да је бенд. Можете да резервишете 10 или 15 датума у САД-у и сами изнесете филм.
ДЦ: Фрее Фире , Нови филм Бена Вхеатлеија који отварамо у марту је невероватан. Овде смо велики обожаваоци Бена Вхеатлеи-а. Такође се радујем наставку Лоцал Цолор Серија њујоршких филмаша за коју мислим да се у последњих годину дана заиста развила. Толико сјајних филмова излази из Бруклина, а то је само продужење новембарског фестивала кратких филмова, стварајући ту заједницу овде да људи овде имају свој рад.
Сад кад је Аламо Драфтхоусе дошао у град са сопственом филозофијом хране и филма, да ли их сматрате конкуренцијом?
МЦ: Питали су ме ово питање много пута, а мој одговор је да је било време у Њујорку где је било кино на сваких пет блокова, а у случају Тимес Скуареа било је кино на свака врата. И мислим да, јер људи воле да иду у биоскоп, што је више екрана, то је боље. Једини изазов који нам се поставља је разноликост програмирања. И то нам је забавно као програмерима! Ја сам узбуђен! Има довољно људи да купе карте. Само морамо радити свој посао.
ЦЦ: Филмска заједница овде има изузетну подршку. Долазим из света уметности, који није такав, па ме непрестано изненађује колико су сви филмски људи даровити и заинтересовани. Није да смо конкуренција једни другима. Мислим да је то неки чудан наратив који је сада у медијима, али није случај.
ЈВ: Било би то као да кажем да су се Маков Кансас Цити и ЦБГБ такмичили јер су радили сличне ствари, али нису.
Супротно томе, да ли икада сарађујете са другим позориштима у граду?
ЈВ: Једна ствар на коју могу да укажем је да смо ми, Аламо и Цинемарк Центер на Лонг Исланду, сви сарађивали на добијању Пенелопе Спхеерис, која је режирала Ваине’с Ворлд , у граду. Има више смисла за њу да изађе у три емисије, а за нас има смисла да финансијски поделимо трошкове на три начина.
ЦЦ: Сарађујем са МОМА-ом на пројекцијама које имају. Када су радили ретроспективу Бруце ЛаБруце, позвали смо Бруцеа да одабере филм и дође овде и представи га. Иста ствар је са њиховом серијом Тецхницолор. Показали смо Кум , који је био последњи амерички филм ИБ Тецхницолор. Дакле, увек постоји дијалог. Нико није затворен у овом малом мехурићу. Сви једноставно волимо филмове.
