Лепа, ружна и посесивна срца Ратова звезда

1. КУЛА

Никада нисам видео да популарни разговор одлази толико далеко од шина као са Ратови звезда.

Иако велика већина људи на један или други начин има једноставна осећања према франшизи, одједном су у њој превладали неспутани аргументи, токсична грубост, бојкоти, молбе за избацивање филмова из канона, петиције за прерађивање филмова, молбе за отпуштања, па чак и расистичких и сексистичких кампања узнемиравања (чије су дубоке дубине биле покривен од посматрача Брандон Катз ). Пошто сам написао свој кратки чланак о томе како ми се свидела главна порука Последњи Једи , Преплавили су ме гневним порукама, назвали су ме Диснеиевим шаком, хаковањем, лицемерјем, неким ко је очигледно платио и крсташким С.Ј.В.

Али све ово што је заиста учињено открива подскуп токсичног фандома који је толико узнемирен одређеним изборима у овим новим филмовима да ће очајнички прибећи теоријама завере, као и оружјем смелог расизма и сексизма који тако голи почивају испод њихове коже. Много бих могао да кажем о овоме (а нешто ћу и додирнути касније), али истина је да нисам заинтересован да било коју њихову реторику мржње поткрепљујем стварном расправом. Овде му није место. Представљају рушевински реп крхкости белих мушкараца који изгледа као да је задихан у овој земљи и одлучни су да нас одведу са собом. Не боли ме ни једно срање шта они мисле.

Могу умрети луди због тога.

ПРЕТПЛАТИТЕ СЕ НА БИЛТЕН ПРОМАТРАЧА ЗАБАВА

Међутим, јако ме брига за шири разговор где постоје људи који, знате, једноставно нису волели неке од недавних филмова Ратова звезда. И то је потпуно у реду. Све што заиста желим да урадим у овом есеју је да уђем у срж зашто . То би обично био мањи проблем, али будући да се сви налазимо у ситуацији да морамо да ступимо у везу са горе поменутом гомилом отровних група, постаје заиста тешко кретати се међусобном дискусијом, вероватно зато што се чини да је толико тога у питању (управо је то разлог зашто већи разговори треба модерирати; троглодити усисавају простор за рационалност и заједничко тло).

Нико никада није срећан што се набацује са троглодитима, па разумем зашто се људи дефанзивно баве. Али када људи на критике одговоре некако не свим навијачима Ратова звезда! мантра, често им промакне поента критике. Нарочито јер сам видео приличну количину истих, нисам бранилац троглодита, одбацује мишљења која представљају тачне врсте подсвесног расизма и стелт сексизма које ти исти троглодити гласно проглашавају. Знам да нико не воли да верује да је крив за било какво истинско понашање, али понекад постоји већи разлог да се нађемо са људима који пљују мржњу. Зато будите опрезни и отворите своје срце и отворите свој ум за шири разговор.

Јер ово је есеј о томе зашто волимо Ратове звезда.

Ради се о томе зашто нас Ратови звезда чине да осећамо одређене ствари. Ради се о томе зашто се никада не можемо сложити око тога шта су те ствари. Ради се о томе шта заиста желимо од ових филмова. Ради се о томе зашто нас покреће или зашто не. Ради се о квалитетима које видимо као очигледне и о објективним проблемима у њему. Ради се о свему . И овај есеј мора бити о свему, јер је популарни разговор потпуно изгубио свој пут. Као да смо сви у библијској Вавилонској кули, неспособни да говоримо истим језиком. Тако да се наравно сви осећају несхваћено и запетљано у ранцор (намењена каламбуру). Стога имам само један циљ, а не на нама да се сложимо.

Само желим да почнемо да говоримо истим језиком.

2. Језгро се враћа

Зашто нам је толико стало до Ратова звезда?

Мени се увек враћа на ово питање. Зашто је то недозвољено? Зашто то воли толико деце? Зашто то воли толико одраслих? Молим вас, дозволите ми да разрадим мноштво следећих мисли чланак Писао сам пре много година, али можда је то да су Ратови звезда увек били наша стална фиксација. Од одраслих који су је видели 1977. године, преко оних који су је видели као младу презрелу децу, преко оних који су је касније ухватили на видео снимцима, до оних који су је наследили као генерацијско додавање бакље, нема сумње да је то * ТХЕ * заједнички феномен поп културе наше ере. Она која траје 40 година. Што само значи да су људи сви имали своја искуства са тим.

И нисам другачији. Не могу објаснити дубине фандома које сам имао за овај универзум. Почело је са оригиналном трилогијом, а затим прешло у директну опсесију. Легитимно сам носио ВХС касете до врха. Али одатле се наставило. Прочитао сам сваку проклету књигу о проширеном универзуму. Играо сам сваку видео игру (да ли ће бити боља од оригинала Мрачне силе ? ). Прочитао сам сваку књигу са дијаграмима. Могу вам рећи интимне детаље дизајна Славе И или механике Босскове потресне пушке. Заиста сам прошао дубину непопуларности јер сам имао тако штреберски однос са Ратовима звезда, али онда сам прешао на популарну наду да ћу се вратити на истакнуто место у нестрпљивом ишчекивању предстојећих представа. Али након што сам обесправљен због тог искуства, нашао сам се са чудним осећајем неповезаности са светском прославом ствари коју сам некада толико волео. Чудно је гледати да 4. мај сада буде са вама на паради; видећи да нешто што је наизглед било тако лично постаје толико засићено и шупље. И сад, све се то вратило, и откривам да имам такве потезе са новим Диснеиевим филмовима и различитим осећањима која сви они изазивају.

Али такав је пут већине искустава поп културе. Јер одређено је универзално, а моја прича је прича о односу многих људи са Ратовима звезда. Као такав, не може се порећи да се наш однос са Ратовима звезда увек чини у великој мери универзалан, а опет дубоко личан.

Што значи да ће Срж увек бити.

Није важно што сам прошао сваку поновљену ову везу са Ратовима звезда коју је могуће замислити. Није важно да ли сам понекад то мрзео. Без обзира на све, за многе од нас постојаће једноставна, неизбежна истина: да оригинални филм за нас не само да има велико значење, већ је заправо заправо и дефинисао значење.

Ово истиче посебну снагу приче тог филма. Немој да погрешиш, Нова нада је дефинитивно о нечему. Добија толико пажње за популаризацију јунаковог путовања, али та редуктивна анализа подрива не само колико је била свежа и инвентивна у погледу начина на који је саопштавала те класичне архетипове, већ и колико је моћна размена порука такође била моћна. Дакле, иако се толико концентрише на формулу и структуру филма, чудно је да се толико мало пажње посветило томе шта је са филмом и зашто је то важно.

Истина је да ми је тешко да размишљам о филму који боље разуме значај амбициозне младе фигуре (много боља реч од хероја) од Нова нада . Јер то је тако језгровито утакнуло у наде и снове да буде младо, а одраслост осећала тако далеко. Баш као што је и једно и друго говорило о нашој жељи и страху од одговорности. Или чак како је имала храбрости да буде испред свог времена и од Леје створи један од бољих примера динамичног женског лика у популарној забави. И, на крају, то је био филм који је тачно одражавао радост што сте део нечега већег од себе.

Све ово је тако језгровито драматизовало. Ради се о сну о томе шта може бити пунолетство. Идете сами из чистог удара? То је непобитно Нова нада је једна од најјаснијих и најубедљивијих прича о младалачкој жељи на планети. Односно, прича о томе како се отресемо страхова који нас садрже, који нас чине најгорима и како учимо ући у нове светове са храброшћу и отвореним срцем. (Игром случаја, истовремено сам тврдио да су Звездане стазе одувек говориле о томе како отвореног ума улазимо у нове светове). Марк Хамилл, Царрие Фисхер и Харрисон Форд у Ратови звезда: Епизода ИВ - Нова нада .Луцасфилм

То је прелепа, моћна порука за младу особу. И због Нова нада је био први бег многих људи у свет фантазије, то је синоним за сам чин како живимо заменички у другом свету. Синоним је саме фантазије. Синоним је онога ко желимо да будемо. Синоним је за наше властите наде и снове. Што значи да је синоним за истинску снагу забаве. И због тога колико близу Нова нада почива у нашим срцима, као да је везан и испреплетен са нашом ДНК, то је нешто што не можемо а да не осећамо као посед нашег, толико уско повезаног са истим тим замењивим инстинктима које још увек имамо дубоко у себи, чак и ако не увек схватамо то…

Због чега је бављење овим универзумом тако несигурно. За многе није важно само бекство, већ једино једино право бекство. У њиховим мислима је толико стваран и толико важан за њихово деловање као и сам живот. И тако како, зашто, ко и шта од тог бекства неким људима може бити толико тешко да се снађу, а камоли да их пусте као члана публике. Поготово док пролазимо кроз растуће болове овог необичног новог времена ...

3. НОВИ М.О.

Добродошли у трећу еру Ратова звезда.

Прва би наравно била оригинална трилогија Џорџа Лукаса, она која је покренула читаву ову велику љубавну везу. Друга ера је наравно предзнак, рефлексно, грубо време које није створило ништа мање непријатељства према човеку који је створио управо оно што су волели. Али многи су такође остали истинити, обожавајући свемир који су волели, чак и ако су имали притужбе на причу која се одвија у њему. И тако, након што је Луцас продао права (и поклонио читаву цену од четири милијарде долара за образовање, попут менсцха), сада се налазимо у трећој епохи корпоративног Диснеиевог доба.

Када се догодила продаја, имајте на уму да су неки хардцоре фанови били снажно одахнули. Толико су били љути на Лукаса, да би се сада загрлили било ко који би могао и боље. А ствари су изгледале посебно добро када су ангажовале Катхлеен Кеннеди (убер продуцент једног од Стевена Спиелберга) да води емисију. Али како би и она и Диснеи поднели ову одговорност? Шта би они урадили са сагом Скивалкер? Да ли би бренду вратили стари сјај? Или би ово била шанса да свет Ратова звезда уведе у нове узбудљиве могућности? Обично избегавам овакве коментаре, али мислим да су поучни. Када је цела ствар почела да се кува пре неколико година, имао сам креативног пријатеља који ми је испричао о састанку на којем су били постављени на нови Дизнијев модус операнди. Известио је следеће: ако не мирише, изгледа и осећа се као Ратови звезда '77, они нису заинтересовани.

Ово је разумљив инстинкт. Напокон, највећа замерка прекелима била је то што се све осећало превише углачано, шупље и равно. То су, наравно, били неуспеси у извршењу више од намере, али изгледа да то није спречило људе да се придржавају веровања. Не баш случајно, управо сам недавно писао о томе како се закачимо за текстуру филмова, а често игноришемо њихов текст. Али Диснеи је желео да јасно саопшти обожаваоцима да могу да буду сигурни саопштавањем овог критичног елемента текстуре. Као да су говорили, ово ће изгледати и осећати се онако како се сећате. Чинило се да свака креативна одлука то поткрепљује. Снимамо на 35 милиметара! Погледајте ове демонстрације практичних ефеката! Користићемо дизајне који су вам познати! Све ће то имати земљани, излизани осећај!

Признаћу да је била нервозна због ангажовања Ј.Ј. Абрамс за седму епизоду од самог почетка, а опет, необично надајући се. Одувек сам осећао да је био невероватан у режији са енергијом и заносом. Мислим да од глумаца добија сјајне представе. А можда има и једино најбоље око за бацање у свемиру. Али када Сила се буди изашли су, све његове грешке у приповедању подигле су њихову ружну главу, пуну ужасних загонетки због нагона мистериозне кутије. Али, још увек је био добар у текстурним ужицима. И учинио је свој посао лансирајући нову авантуру са ликовима који су ми се заиста свидели. Због свих својих притужби, ипак сам желео да наставим путовање. Што се Диснеиа тиче, то је било сигурно слетање.

У међувремену, Рогуе Оне илустровао другачији заокрет са стокастијим производним путем. Удвостручио се на опсесији да се текстура поправи, све осим копирања дизајна Нова нада све до Т. И док Гаретх Едвардс сигурно има оштар фотографски сензибилитет, заиста не мислим да филм има појма смисла за причу, градећи солидну основу пре него што напусти карактерне лукове у потрази за серијом неконтролисаних голопопустљиви тренуци (до највећег ћу доћи касније). То је мањкава звер . Али опет, иако је било неких подела око његовог релативног успеха, било је врло мало непријатељства. Будући да су оба ова филма још увек радила свој посао у смислу популарне свести и дајући високу вредност за којом су жудили фандом.

У том тренутку није превише направљено од Кети Кенеди и њене улоге у свему томе (нешто што је у последње време много променило). Не погрешите, она је титан ове индустрије. Чак и изван њеног рада као мегапродуцента са Спиелбергом и Амблином, њена каријера говори сама за себе. Често показује сјајно око за рад других, јер такође стоји иза подршке таквих филмова Шесто чуло, Персеполис, Ронилачко звоно и лептир, Понио и Снег пада на Кедре. Једноставан циљ њеног ангажовања био је да је претвори у нову верзију Кевина Фиегеа за Ратове звезда. Једноставна истина је да нисам увек сигуран колико се одређене групе вештина продуцента преклапају са овим врло чудним послом. Надгледање визије имовине узима чудну количину смисла за причу, заједно са добрим ухом за оно што јесте, а што није изван оквира онога што људи траже. Продуцент Катхлеен Кеннеди, глумци Петер Маихев, Марк Хамилл, Осцар Исаац, Јохн Боиега, Даиси Ридлеи, Царрие Фисхер, Антхони Даниелс и редитељ Ј.Ј. Абрамс.Алберто Е. Родригуез / Гетти Имагес за Диснеи

Ратови звезда последњи приход једаја

Мислим да Феиге у овом погледу нема довољно заслуга за основни успех, али истовремено има превише кредита за филмове који можда нису успели у већој сврси (моје мисли о тренутно стање МЦУ су овде . Али он је такође имао 20 филмова у 10 година да би разрешио многе проблеме. Тренутно смо у новој Дизнијевој ери и наишли смо на неке проблеме када су у питању основна питања: шта заправо овде тражимо? Какве филмове из Ратова звезда желе да снимају? Коме покушавају да удовоље? Зашто?

Један од проблема у одговору на та питања је како размишљамо о времену када је реч о филмском стваралаштву. Много је обожавалаца који се понашају као читав приступ Само је написан, режиран и објављен као директна реакција на Последњи Једи . Ово је, наравно, смешно. Филмови трају годинама, а промене се морају пажљиво размотрити, управо зато су вам потребни мирна рука и визија за камените тачке. Али људи не могу да не гледају филмове у смислу како их доживљавају као публику. А опасност долази када група носилаца визије непрестано реагује на дијалог одговора. И онда не мења начин на који говоре о филмовима, већ одлуке које улазе у тај процес. Диснеиев приступ ме забринуо. Гледајте, у Холивуду се догађа много замене и додавања сарадње за коју нико заправо не зна. Што чини случајну природу запошљавања и отпуштања директора Ратова звезда још чуднијом. Нарочито када је реч о ситним инсајдерским хит комадима који излазе да покушају да удовоље фандому. По том питању бих могао много тога рећи, али све то додаје нешто прилично јасно када је у питању њихов целокупан приступ:

Играли су магнетну лопту.

Ово је омладински фудбалски појам за кога сва деца трче изван својих положаја и само покушавају да шутну лопту. Често покушавају да шутну ка циљу, или чак у правцу напред, али то није увек случај. То је само одређени облик једноумља или мегаломаније који доводи до неорганизованог, реакционарног стила игре. У основи, нисте стратешки опредељени или размишљате о одбрани или повлачите шаховске потезе који воде ка већем успеху. Али стварни проблем претерано реактивних потеза у филмском стварању је тај што се игнорише први савет Биллија Вилдера који каже: публика је нестална. Јурити за фудбалском лоптом као да ће увек довести до успеха нема смисла. Нарочито зато што је лопта у ствари врцкави, сикћући вучић који заиста само жели да се мази (често је фандом дефиниција анксиозно-амбивалентне везаности).

Тежа је истина да су навијачи Ратова звезда бескрајно несталнији, из свих разлога наведених у језгру. А најтежа је истина да зато што тај фандом иде толико дубоко у детињство, мислим да многи од њих заиста не разумеју шта се дешава у дубљим нивоима њиховог фандома. Дакле, не само да је лудост претјерати с њима, већ разумијевање ваше сложене публике чини утолико критичнијим. Али на нашу срећу, постоји филм који је настао да делује као стуб нашег модерног популарног схватања самог Ратова звезда.

Говорим наравно о ...

4. ПОСЛЕДЊИ ЈЕДИ СВЕГА

То се не може погрешити Последњи Једи је постао звоник за ваше приступање већим циљевима вашег обожаваоца Ратова звезда. Искрено, није ми баш стало да расправљам да ли је филм лош или добар. Питање које ме много више занима је зашто је овај филм тачно створио подсекцију фандома тако проклето узнемирен ?

У тој расправи треба напоменути да би овај бесни пододељак веома волео да сви верују да је реч о подели 50/50 (посебно након што су ронили бомбу на резултат Роттен Томатоес, који је у потпуној супротности са критичном оценом од 91 посто заклета је исплаћена). Шта год да направимо од хистрионицс-а, анегдотно сам открио да не-лајкери представљају мању групу, која чини око 20% фандома, али да су прилично гласни у вези с тим.

Ово је део проблема како свако неслагање у јавности може изгледати као да постоје две једнаке стране, а заправо су то само две стране свађе. Али такође кажем да је све ово битно као проценти. Немају, само покушавам да објасним шта се догађа. Али није ме брига за победу на неком хипотетичком такмичењу за популарност. Много ме више занима поменута дубља дијагноза на шта сви заиста реагују у овом филму?

Да бих такође био јасан, несрамно сам волео Последњи Једи . И признао сам изнова и изнова да је ово мишљење вероватно безвредно јер сам сада упознао много чланова породице Јохнсон. Увек сам био напред у вези са овим. Зато навалите. Оптужите ме за пристрасност. Баци све и све што имам да кажем. Прихватам то. Али такође ме тера да разговарам о динамици на коју већ дуго желим да укажем и тако је многим људима у индустрији забаве заправо тешко да лажирају нешто. Зашто? Зар Холивуд не би требало да буде вештачки? Па, ако нисте приметили, ми смо склони самопоуздању. И било је тако, толико пута сам видео нешто што је направио неко кога знам, није му се свидело, а затим сам осетио снажну анксиозност док сам тихо климао главом и ништа нисам рекао у одговор.

То је мучан осећај, да будем искрен. Управо из тог разлога осећате снажно олакшање када видите нешто што заправо волите. И да, волео сам Последњи Једи . Као и многи, али никада нисам помислио да бих на овај начин поново волео филм Ратова звезда. Волео сам га из толико разлога, да сам се осећао примораним да пишем о њему уводно вече, због прелепог прерачунавања свега са чиме сам имао проблема не само у претходном филму, већ и са франшизом уопште. Али можда сам требао схватити ...

Неки људи се не би добро носили са тим прерачуном.

Али да појаснимо још једну ствар: постоји велика разлика између тога да вам се нешто не свиђа или да се пожели да је нешто друго и осећај да вас филм издаје и да се бавите узнемиравањем.

Хладан? Хладан.

Драго ми је што се можемо сложити око основног морала. Нијансиранији аргумент, међутим, бави се литанијом оштрих људи који су стално инсистирали да је то било само лоше приповиједање. До те мере да није престао. Као да сваких пет секунди након што то споменем, добијем очајничке молбе само да је ЛОШЕ. САМО ПРИЗНАЈТЕ ДА ЈЕ ЛОШЕ. ЗАШТО НЕ МОЖЕТЕ ПРИХВАТИТИ ДА ЈЕ ЛОШЕ, ШТА ТРЕБИ С ВАМА?!?! Што је нека врста апсурдног начина разговора с неким, а камоли аргументације у торбици.

Често долази са претпоставком да сам заслепљен очигледном пристрасношћу, и то је сигурно оно што ме спречава да видим оно што они тако јасно виде као очигледну неспособност. Чини се да и они сви користе исте изразе из приче; попут колико Последњи Једи мрзитеље да ли сте видели да тврде да би филм пао на сценаристичком тесту 101? Али сваки пут када истакнем да сам буквално написао књигу која носи наслов „То“ и објасним зашто не би, чини се да ово само доводи до још веће огорчености. Сасвим је немогуће да мисле да је приповедање филма на месту вражје, све зато што не одражава њихово емоционално искуство гледања.

И заиста морамо разговарати о овоме.

Није ме брига да ли сте нешто волели или не. Имате апсолутно право на своје мишљење. Али мишљење није оно што је важно. Поента је у томе да када кажете да је нешто лоше писање или лоша режија, желим да разумем шта заправо подразумевате под тим и зашто то мислите. И ако можете само да промуцате неколико збуњујућих речи које додају да се тако осећам, онда вас не могу разумети. Једноставна је истина да је примена правих речи и њихово поткрепљивање јасноћом, док се покаже разумевање нијансе која стоји иза њих, буквално оно што је критика. Управо због тога толико се бавим критичком културом, покушавајући да доделим одређену врсту вредносног суда, само зато што мислимо да је то оно што би требало да радимо.

Али не бисмо требали. На пример, радио сам на делу који је прилично тежак у тематској кохерентности Бладе Руннер 2049 већ годину дана, али ако користим реч лоше да бих описала било шта о филму, само ме ошамари. Дакле, када је реч о широј дискусији около Последњи Једи, и врсте примена језика које видим, видим толико језика да је ово лоше писање! са потпуно искривљеним необјашњењима зашто. Оставит ћу га следећем твиттер коментару као одговор: @Алецсаисвхенхат као да ови људи немају појма шта заправо значе речи „непотребно“, „пунило“, „прича“, „лук карактера“, „неразвијен“.

Бацање такве врсте одбацујуће топлоте на људе је незгодно. Јер НЕМА НАЧИНА да то не испадне толико увредљиво за некога, баш као што нема шансе да не испаднем тако префињено или претенциозно што то кажем. Тако да ме одмах враћа на пете: НЕ, не кажем да то једноставно не схватате. НЕ, мислим да нисам једина која се разуме у писање. ДА, НАРАВНО, сви смо само субјективни. И ДА, унутар критике има непрегледних слојева нијанси и аргументације. Али све је у томе да се субјект третира и са тим нивоом разматрања, док се разјашњава специфична природа вашег аргумента. Не грешите због свог мишљења, али ја долазим овде да разумем шта заправо говорите. И заузврат, желим да разумете шта заправо кажем.

Дакле, иако не могу да вам одузмем негативно искуство гледања датог филма, оно за шта сам тврдио је да је то приповедање Последњи Једи свирао попут проклете песме, прелазећи из такта у ритам са потпуном јасноћом и проницљивошћу. Не, мислим да није пуно лошег писања. Мислим да је то пример врло, врло доброг писања.

И објаснићу тачно зашто.

5. ЛОГИКА, СУКОБ И ДРАМА

Зашто Холдо једноставно није рекао Пое свој план ?!

Сећам се да сам изашао Последњи Једи, и сви смо били насмејани, али у групи је био један момак који је био тако горко љут због овог детаља о заплету. Остали смо били затечени, не самим коментаром, већ дубином беса који се крије иза њега (испоставило се да не би био сам, јер је то једини коментар који је бачен око интернета и мучнине). То није имало никаквог смисла! Он је викао. Није било важно колико смо вратили чињеницу да је она изнела своје разлоге због којих му не верује у њиховој првој заједничкој сцени, нити је било важно колико смо указали на стварну логику како војна месинга нема никаквог замаха реците полицајцима испод себе свој план (често је то због потенцијалног хватања, а камоли у филму, њихове параноје да буду праћени). Али он је и даље инсистирао, требало је да му каже! као да га је лично издала њена одлука.

Истина је, ово није неуобичајен став код неких навијача. Приче приступају у смислу онога што би било најлогичније да један лик уради у причи, а понекад се чак и не ради о томе шта је то карактер би урадио. Приступиће томе како би Ја , као појединац у тој специфичној ситуацији, да ради другачије? Што не само да погрешно разуме целокупну потребу за ликовима са различитих гледишта у приповедању, већ и то што улазак у ове бесмислено-логичке расправе доводи у питање дубљу намеру и функционалност самог приповедања.

Јер дословно нема смисла прилазити лошој логици датог избора приче као што мислите да поправљате недостатке филма. Уместо тога, јесте дословно бришући сукоб из филма . Очигледни проблем је тај што је читава проклета поента филма стварање сукоба. Желимо да приче које уђу у срж свађе двоје људи, и кроз драматизацију тог сукоба, кажу нешто о људском стању. Али у хуманој жељи да члан публике потражи решење тог истог сукоба (што мислим да говори о снази коју приче имају на људе), они ће често несвесно покушати да га реше ван практичне одлуке која одражава сопствени мозак, преко логике саме драме.

На пример, пре много година заправо сам смислио термин који говори о томе, довољно урнебесно док сам расправљао о другом филму Риана Јохнсона под насловом Лоопер . Неко је на твиттеру рекао да није могао да уђе у филм јер заплет о путовању кроз време није био најефикаснији начин за одлагање тела. Зашто их једноставно нису спустили у океан !? упитао. Могао сам ући у логичку замку и убацити се у расправу. Могао сам то тврдити, јер се руља бави потврђеним убиствима и одговорношћу, и да су их бацили усред океана ко зна шта се заиста могло догодити, можда би некако преживјели, али експлозија сачмарице дефинитивно би одрадила посао . Али није важно. Прави проблем је тај што особа није ни схватила да се залаже за нешто што је боље, што не само да је уклонило све сукобе, већ је уклонило и цео филм.

Били бисте шокирани колико често људи овако размишљају. То је еквивалентно казивању зашто добар момак није пуцао на лошег у првих пет минута? Обично разумеју зашто не би у том случају. Па зашто се то дешава када не могу да уђу у дати филм? Да ли је то заиста зато што некога нису бацили у океан? Да ли бисте ишли да видите то филм? Због такве ствари желим да се повучем и питам људе: шта радиш овде? Зашто гледате овај филм? Шта заправо желите да видите? Већина људи не схвата да желећи да га реше, желе сукоб и драму као и сви, али не могу да пронађу начин да разговарају тим језичким изразима. Што је све саставни део зашто тако проклето тешко причам о лево умованој логици у приповедању, то оповргава намеру саме приче.

То је као кад људи изгледа немају појма шта заправо представља рупу у заплету. Не могу вам рећи колико је људи изашло Последњи Једи бесни јер нисмо добили одговоре на питања која су постављена у прошлом филму и буквално смо их назвали рупама у заверама. Сад, да будем поштен, заправо ћу им дати мало емотивног простора за кретање јер је Ј.Ј. Чини се да Абрамс не може да исприча ниједан детаљ приче, а да се он не задржава у мистериозности са датом сценом, па је можда поштено да такав приступ приповедања потакне неку радозналост. Али подједнако је фер за мене да тврдим да ни њих не постављају драматично постављена питања.

Шта се догађа с витезовима Рен-а? Немам појма и није ме брига. Било их је само неколико хитаца Сила се буди, и прилично сам сигуран да су на њих једва упућени у стварном тексту. Постајем нејасно радознао, али буквално нема представљених драматизованих разлога који би се бринули даље од њиховог пуког постојања свемира у знању. То није драматично питање. Осим тога, када је дошло време да се исприча стварна прича између Луке и Кило-а, Последњи Једи обратио му се у пику. Али шта је са Лордом Снокеом? Ко је он? Како се попео на власт? Па, је ли важно? Не заборавите да се оригинална трилогија никада није потрудила да одговори на та питања са царем и није било важно. (И нису ли нам претходнице рекле да заправо не желимо такву врсту одговора?) Зашто адмирал Ацкбар није правилно испраћен? Гледајте, и мени се свиђа његов лик, али управо је имао пар добрих ритмова Повратак Једија и био је популарнији као мем. Одговор на то значи у великој мери давање мета-притиска (а ла Барб) уместо притиска приче. Јер то нису хитна драматична питања.

Па зашто се осећамо као да желимо одговоре на оваква питања ван текста? Често то нема никакве везе са поентом приче која се прича нити има везе са стварањем боље драме, то је само нешто за шта мисле да би могло бити у реду. Ово, наравно, улази у ширу идеју о томе како размишљамо о фан фантастици заједно са начином на који се пројектујемо у најмлађе елементе приповедања. Увек је реч о мотиву под навијачка фантастика. И све је то део проблема размишљања о ономе што бих урадио! мантра уместо да се стварно бавимо ваљаношћу онога што се ставља пред нас. Морамо прихватити филм пред собом и питати да ли успева у својим циљевима.

Али други проблем процене драматичног сукоба је колико смо осетљиви на темпо и текстуру. Сила се буди непрестано је у налету, непрестано га прекида опасност, стално вас доводи у опасност. Прилично је лако то прихватити, али такође представља и малу варку када покушавате да откријете о чему се заправо ради у филму. Читав кључ је само не размишљајте о томе и насмешите се. Али Последњи Једи има другачији модус операнди, јер ће конфликт усмерити у једном правцу, пре него што ће га увити и окренути у други. Ово је уобичајено за мноштво традиционалних прича, посебно у ноир-у или мистерији, али све је то подстицање тренутака изненађења.

Ствар у вези са чланством у публици је у томе што морате бити спремни да то допустите. Морате бити спремни да се препустите датом смеру. Морате бити спремни да пустите ствари да дишу и одлазе, оооох, О.К. то је оно што они раде, и управо зато се осећам као да се много људи осећало као да филм има проблема са темпом. Технички није, јер се креће по прилично фином клипу, али то не значи да публика није осетљива на нешто што је ту. Јер, хеј, погоди шта?

Дозволите ми да критикујем нешто о приступу Риана Јохнсона у овом филму! (Цуе звучни дах.)

Схане Блацк често говори о квалитету ивице, што је уверење да филм мора имати одговарајући баланс драматичне јасноће, изненађења, насиља, ненасиља итд. У основи, публика се може брзо уморити од нечега ако претерате руком . И док то делује за већину великих открића, осећај да непрестано морате да појачавате осећај драмске режије може имати трајни ефекат. Дакле, није да се драматичне одлуке филма не уклапају, нити да су нефункционалне. То је што се традиционална публика може уморити од тога да мора увек играти ту одређену игру. Због чега се може осећати спорије, посебно упечатљиво! крени! крени! стил Сила се буди . Тамо! Изнета критика! Али запазите да ово није аргумент који каже да публика никада не би требало да буде изненађена. Још важније, ако на Холдо откривање гледате као на несвестицу, у потпуности улазите у нешто друго. Зато што се фокусирате директно на изненађење мушког лика због којег се осећа глупо или мање него против женског лика, а ХОО БОИ то отвара још једну конзерву црва (на коју ћемо доћи касније). Опет, све је у томе да научимо да говоримо језиком онога што се заиста догађа са нашим реакцијама, посебно када људи непрестано инсистирају да је реч о логици.

Никада то не називају лошом логиком када је то нешто што им се свиђа.

Или када је то нешто због чега се осећају добро. Ово све открива. Јер има доста ствари које сматрам неприхватљивим у датом филму и на које бих могао применити логички аргумент, али не знам. Јер то није поента приповедања, нити зашто бих заиста сматрао да је дато питање неприкладно. Све је у томе како ликови расту, мењају се и сукобљавају једни с другима. Нарочито на начин на који сви стварају лукове, што је нешто за шта су ти исти хардцоре фанови тврдили да је лоше у филму. Па шта заправо мучи људе који гледају овај филм? Шта нису добили? Па, да бисмо дошли до тога, хајде да истражимо те ...

6. ОНИ ДОБРИ, ДОБРИ ЛИКОВИ ЛУКОВИ

Скочићу одмах на ово, али запамтите: срце било ког лика почива у драматизацији психологије ликова. Желимо да схватимо о чему размишљају, зашто и како нам филм ово показује кроз радњу у тексту, а затим да пратимо начин на који утиче на њихово понашање или како се мења или како показују решеност. Хладан? Хладан.

Идемо један по један:

Пое : На почетку филма, Пое је и даље храбри врући пилот из Сила се буди (који чак ни у прошлом филму уопште није имао лук, нити било шта што би заиста могао да уради, али изгледа да то тада није сметало овим подносиоцима жалбе, зар не?). На почетку, његова мисија је да успешно створи диверзију како би крстарице могле да побегну, али толико је напет да једном кад крене, одлучи да крене пуним напоном да би добио прилику да избаци дреадноугхт. Дакле, он позива екипу бомбардера. Покреће напету швајцарску секвенцу сата, а они улазе унутра и заправо успевају да униште дреадноугхт, али не без великих трошкова, јер су десетковали сопствени бомбардерски тим. Пое се враћа усхићен, али Леиа га грди јер су губици били превелики. Не само у смислу постојања бомбардерског тима који би им касније могао потенцијално помоћи, већ и једноставних људских трошкова. Ниједан рат се не може добити када завршите прањем. Због овога, она га деградира. Осцар Исаац као Пое Дамерон у Ратови звезда: Последњи џедаји .Луцасфилм / Валт Диснеи Пицтурес

Иако Пое воли и поштује Леју, он је и даље бесан и изгледа да не схвата лекцију коју му покушава научити. Када започне следећи напад, који Леију ставља на животну подршку, Пое се сада нашао у опроштају генерала Холда, који му ни на тренутак не верује и сматра да је његова лакомисленост апсурдно опасна (поготово јер она нема исти афинитет према њему који Леиа очигледно чини). С обзиром на све што смо до сада видели, она је потпуно у праву да то учини. Али Пое, још увек усијана глава, мисли да само ради погрешну ствар. Па да јој докаже да греши? Смишља тајни план за заустављање пратиоца, који је непромишљен и опасан, а своје најближе пријатеље доводи у опасност. Бориће се, дођавола. Пое се тада суочава са Холдом, али она је очигледно параноична зашто их прате, па стога не жели да му каже план. Опет, она му већ ни на тренутак не верује, па зашто би му сада веровала? Она му заповеда да падне у ред. Пое не. Уместо тога, он организује пуч како би покушао да спроведе свој план.

Разговарајмо само о логици овога на секунду, јер је ово још увек једино питање о којем се највише говори, а које се појављује у дискусији. Не, није логично да му она каже план. Опет, војна месна служба није у обавези да подређеним саопштава све детаље о мисији, посебно онима којима не верују и које су деградирали, посебно када их прате, а информације су буквално најосетљивија ствар. Када имате врућег војника, најважније је да им падне у ред и верује у систем.

Нема разлога ни да верује да ће прихватити њен план ометања и бекства, јер је цео његов приступ конфронтација. Али драматично гледано, све је у лекцији коју његов лик треба да научи. Па када се Леиа пробуди из система за одржавање живота баш на време да интервенише у његовом пучу, Пое од Леиа сазна за план, схвати своју грешку и зашто му Холдо није веровао и пада у ред. А онда Холдо добија један од најсигурнијих лоших тренутака у историји Ратова звезда када провали свој брод кроз проклети разарач звезда. Цела ствар је јасна лекција о вођству, о спашавању вашег колеге и пуцању у срце непријатеља. И тако у овом последњем тренутку Пое-овог лука, Леиа га гледа и полаже му поверење да ће учинити праву ствар. Пое чини управо то, и помаже преосталим војницима да пронађу излаз из базе, уместо да пуне пословични дредноум свог ума (овде има пуно тематских сличности са Дункирк ; понекад је довољно и преживљавање). У стварном луку, наш усијани пилот је на крају филма урадио једну ствар коју на почетку није могао: размишља рационално и спасава своје пријатеље. Свака част на овим песмама. Сваки његов делић има савршеног смисла. Нема ништа лоше у томе.

Штавише, то је једна од најважнијих лекција о решавању токсичне мушкости и егоцентричног размишљања ... која нас доводи до читаве ствари. То је тачан разлог због којег се људима то можда неће свидети. Зар не бисте знали, има пуно мушкараца који не желе да науче ову лекцију. Нарочито не желе да се осећају као да им жене лидери нешто ускраћују. Уместо тога, они желе да буду самоуверени, отворени, праведни и да им се на крају докаже да су тачни. Ово је попуштајући лук. И, искрено говорећи, то је тачна врста дрзности за коју је Марвелов лик увек награђен (наговестите моје проблеме са МЦУ). И зато мислим да је то једна од најважнијих лекција коју треба преузимати. Овај филм је то учинио, и то са савршеним луком карактера. И очигледно су га неки људи мрзели због тога. Али ако је то случај, признајте то. Молим вас, немојте ми рећи да је то било зато што то није било логично.

Идемо даље…

Пронађи : Дакле, људи оптужују Фина да има најслабији лук у филму. Али, почнимо са важном ствари о којој ћемо разговарати: да, и ја бих волео да је ова нова трилогија боље истражила Финову трауму олуја. И ја бих волео да је потрошило више времена истражујући како је он депрограмиран и враћа се у свет. Желим ове ствари јер је важна размена порука за коју сматрам да је пресудна нашем свету. Међутим, не сматрам ту жељу толико критичном због његове карактеризације у овим филмовима, јер су изван текстуално-обожавајуће бриге. А то је још мање важно, јер Последњи Једи не само да Финца заснива на начин да Сила се буди никада није (његово понашање је у том случају било увек случајно, контрадикторно и чудно), али заправо мислим да Фин заправо има НАЈЈАЧИ лук у филму и онај који говори о целом филму.

У ствари, Фин почиње филм као човек потпуно сам, пробудивши се у бацта-медицинској одећи. Сазнаје шта се догодило у финалу последњег филма, али то му одмах преноси жељу: и даље га није брига за отпор или побуну, већ само за добро свог пријатеља Реја. Тако он одмах покушава да пронађе спасилачки капсулу да оде до ње, али не да их врати у побуну, већ да само спаси њих двоје. Али онда налети на Росе Тицо која чува спасилачке махуне. Одмах се избезумила јер је упознала хероја отпора. Финн воли пажњу, али се изнутра сигурно не осећа као херој. То одмах видите на његовом лицу, синдром варалице се поставља, али он покушава да то одигра цоол. Али када Роуз заправо схвати да покушава да побегне и она мора да га заустави, можете видети како јој пада срце док то мора да учини.

Али онда Пое увлачи Финна и Росе у свој план шпијунске мисије да искључи трагач. Фин не жели да разочара ниједног од њих и иде даље (чак иако је потајно само забринут за Реиа). Тако започиње њихово бесмислено путовање у Цанто Бригхт. Када стигну тамо, Фин прво види блиставост и гламур и жели да учествује у свету који делује тако примамљиво, али онда види начин на који се богати понашају према онима испод себе. Начин на који профитирају од убиства. Начин на који се опходе према деци и робовима и животињама. Одједном, он увиђа већи свет и начин на који на њих утиче угњетавачки Први поредак (управо оно место из којег је потекао). То није пуко саосећање, одједном он тапка у сопственом бесу, изграђеном из свих година сопственог злостављања, видећи се у животињама које су подстакнуте и затворене у кавез. Рва се с тим, али када их обојицу превари превртитељ који ни у шта не верује, онај који их чак искушава са глупостима обе стране (бриљантна, причљива ситница), Фин је коначно спреман да преврне.

Видео сам људе како коментаришу, ово је добро тематско дело, а не прича! И не, то је апсолутно прича јер је ово добро дело у облику карактера. То је све баш тако како Фин долази да верује у поруку отпора док толико много сазнаје о страсти и праведности од Росе. Слично томе, постоје људи који кажу да је то бесмислено јер је план потпуно пропао, али ово је једноставно неуспех да се препозна да већина промена карактера не долази успехом, већ неуспехом (помислите на Луку и Кс-крило у мочвари, такође лекцију коју ће Иода поново предати у овом филму). Све се то скупи за дубоки део његове највеће филозофске промене.

Али Финов лук није само у томе да победи Пхасму, већ тренутак пре њега када га она назива олошем, а он узвраћа најречитијом линијом, Побуњеник олош! То је тријумфални, узбудљиви тренутак који показује да је сада купљен у мисији удице отпора, линије и тонера. То је наизглед потпун лук, али још увек постоји једна важна лекција коју треба научити.

Сада, потпуно верујући у ствар, има толико беса да ослободи. Толико је љут на сву неправду и злостављање да жели да буде храбар херој онако како види Поеа, човека који ће улетети у дреадноугхт. Жели да се жртвује, да буде мученик за ствар. И тако он пилотира свој брод право према џиновском ласеру и ... Росе пилотира свој брод у њега, обарајући га с пута. Зашто би то радила? Хтео је да ухвати те сероње! Прилази му, очигледно повређена и доноси најважнију тему целог проклетог филма: Нећемо победити борећи се против онога што мрзимо, већ штедећи оно што волимо (такође исту тачну лекцију коју је одржао Пое). А онда га пољуби.

Толико је тога за обраду против његовог беса у том тренутку, али Финн се након битке загледа у Росе, а затим загледа у Реиа. Он је младић који је од бесциљности прешао у сврху, миопију бола за Реи (за коју схвата да је на њеном путу), а сада је имао нешто стварно и озбиљно и од себичне је прешао у врсту несебичности то се дели. То је прелепо. То је лук са тренуцима који су све само не бескорисни и сви су део проналажења ваше етике и вашег срца. Његова прича је читава поента данг филма. И ја то тако волим.

Росе : Много је људи који бркају израз лук карактера за некога ко иде од доброг до лошег, али то није увек случај. Росе никада не мења своја уверења, али овде се и даље одвија сасвим другачији лук. Све започиње потпуном драматизацијом жртве њене сестре, пре него што уопште знамо да Росе постоји. Тада, када дође у слику, имамо потпуни осећај шта је изгубила и како је то утицало на њу.

Када Росе упозна Фина, имамо осећај како она види своје место у свету. Она је само мишји радник на одржавању, тако далеко од великих хероја отпора! И можете видети њено сламашно разочарање кад схвати да Фин није онај за кога је мислила (понављајући осећај, како се често каже, да никада не желите да упознате своје јунаке). Келли Марие Тран као Росе и Јохн Боиега као Финн у Ратови звезда: Последњи џедаји .Луцасфилм / Валт Диснеи Пицтурес

Тада, када Росе крене у авантуру у Цанто Бригхт, не схватамо само њено мишљење о стању галаксије, као да потичу ниоткуда, већ имамо осећај њене историје и васпитања. Схватамо шта је навело Росе да се придружи отпору и како је постала оно што јесте. Иако се она можда неће мењати, публика учи о њој и пролази кроз наш властити лук с обзиром на то како је видимо. Али смо урадите види и Росе почиње да се мења. Почињемо да је видимо како проналази храброст. Видимо како проналази своје самопоуздање, посебно на све начине на које видимо да она и Фин почињу да расту и разумију једни друге.

И у последњим тренуцима бродова који трче против ласера, она има све разлоге да буде та која жели да се жртвује. Узели су јој сестру, која је њена друга половина, злостављали су је више него ико у одрастању. Па ипак, то значи да она схвата да је стварни трошак трауме сам губитак. А Росе више неће губити, хвала вам, и на тај начин зауставља Финово мучеништво. То је врста храбрости која се често не приказује у оваквим филмовима и врста лука о којој се често уопште не размишља. Росеин лук је онај добре особе која никада није помислила да би могла да јој буде место на главној сцени. Она не доживљава промену филозофије, већ промену актуелизације. Њена прича о храбрости проналази, да, и ја имам улогу у томе, и она је можда најважнија од свих, само морам да се заложим за своја уверења и поступим по њима.

То је једна од сјајних лекција амбициозне младе особе, баш као и Лука Скивалкер пре ње. И могу да причам само анегдотски, али не могу вам рећи колико је жена, нарочито жена у боји, изразило осећај сродства и идентификације са овим луком. Јер то је врста херојства које се често не препознаје, али је једноставно тако проклето лепо.

Кило : Дакле, Кило Рен ми је најдражи део нове трилогије, што је вероватно зато што је и његова карактеризација била мој омиљени део Сила се буди . Волим што се о великом злу Ратова звезда сада замишља као ћудљив, нагао и оправдан младић. У уводној сцени Последњи Једи , Сноке драматизује свој неуспех у последњем филму и прозива своју нагло, бесну, малолетничку природу. Смеје му се што покушава да буде зао, чак га назива дечаком у маски и бекством попут Вадера (да, тамо на врло специфичном месту удари фандом Дарк Сиде). Кило може да реагује само разбијањем те исте маске у лифту. Не кријем! Да докажем! Разбиј разбиј! Разбијајући га, он наравно само лечи симптом, а не проблем. Кило не разуме сопствене дуготрајне ране. Свакако, он има храбрости да убије оца, али у свемирској борби на уводном чину не може да се натера да обори мајку (док то уместо њега ради други брод). Иза беса Кило Рен-а, постоји неизмерна бол.

Али тада почиње да се дешава мистериозна ствар: Кило покреће силу повезујући се са Реием. Ниједан не разуме шта се дешава или зашто. (За људе који су опседнути логиком, видели смо да људи могу присилити комуникацију на даљину, немамо разлога да логику не проширимо мало даље, али чак ни улазак у ово није поента, јер је то сјајан драматичан избор). Али толико Кило-ових осећања почињу да долазе у обзир: страх, бес, емпатија, чак (гутљај) привлачност .

Све њихове сцене улазе у срж његовог беса на Лукеа Скивалкера, онога који је требало да се брине о њему, али који је на крају само покушао да га убије. Бол због овога нема граница и све је део збуњености бесног младића који не разуме дохват 22 зашто се људи плаше његовог беса и могу само узвратити. Али то нас такође наводи да схватимо Килоову хуманост и запитамо се да ли је способан да се врати ка добру?

Јок. Бар не сада. Реи одлази до Кило-а и схватамо да је све то било део Сноке-овог осмишљавања да покуша да је окрене лоше . Кило посматра свог господара како јој самозадовољно говори у столици. Осећа се искоришћен. А очигледно осећа нешто и према Реиу. И док она негира Снокеа из моралног убеђења, његов бес закипи. Све што је потребно је да га Сноке коначно омаловажи и уздигне се, навуче страшне ударе окретањем светле сабље и он убије свог господара. Изложите лошу сцену борбе за дупе где Реи и Кило преузимају царске страже. Дахтати! Да ли је Кило схватио грешку својих путева? Наравно да не. Исти је нагао као и увек. Тако мучно од омаловажавања, он је такође нестрпљив као и увек. Не поштује његово обожавање старијих, говорећи јој да спали прошлост, уби је ако треба. Сигурно да осећа осећања према Реју, али то су токсична осећања дечака који не разуме разлику између заљубљености и љубави, посесивности и партнерства. Она га негира и тако постаје само још једна особа коју мора ставити уза зид. Дечак цар заузима његово место на врху, сигуран да ће му ово сигурно пружити осећај контроле за којим очајнички жуди. Лажно верујући да ће и ово поправити његов осећај немоћи, он постаје све више и више ван контроле. У последњем низу, он се одриче свих разлога да се концентрише на убиство Лукеа Скивалкера, за кога верује да је извор његове боли, да би га на крају преварио.

Ова артикулација иза Киловог наставка пада је сјајна. Има јасна питања напуштања, која га напајају бесом. А када се Лука уплашио свог беса, видео је ово још једну издају. Тако јасно видимо шта Кило жели. Он жели љубав. Жели осећај контроле. Али као и многи токсични младићи, ни он не схвата да то долази из унутрашњег мира, а не из одраза света око њега. Ако ишта друго, када беснемо унутра, бес видимо само на свету. И тако ће се Кило борити против тога, спалити га, убити све доле, без обзира на икога, мислећи да ће га ово спасити. То је његова погрешна адаптација. Бити синовски господар чини да се осећа моћно. Због тога што је шеф царства осећа се моћно. Али на крају, он само осећа немоћ онога што он не поседује . Вау. Једва чекам да видим како ће се ово путовање завршити и да ли ће га прогутати или ће коначно моћи да ублажи бол дубоко у срцу.

Краљу : У последњем филму, Реи је практично набасала на отпор и открила моћ за коју никада није знала да је има. На неки начин, то је слично Луковом путовању Нова нада , али могао бих читав дан да причам о разликама извршења. Али улазећи у овај филм, доноси јој бол напуштања (осећај због којег је врло слична Кило-у, што није изненађујуће) и чежњу за проналажењем свог места у свету. О томе најбоље сведочи њена жеља да оде да види свог јунака, своју амбициозну фигуру, једину особу која их све може спасити: Луке Скивалкер (што публика види и њега). Али како напредује поменута народна изрека, никада не упознајте своје јунаке, јер он баца свој стари светлосни мач одмах са литице.

Једноставно речено, Лука није оно што је желела да он буде. Постао је огорчен, љут и огорчен. Тачније о сопственим неуспесима. Нада џедаја почивала је с њим, а они с њим нису успели. Дакле, жели да се Једи заврши. Али Реи ово не може прихватити. Свијету је потребна нада. Њој треба нада. Она жели тренинг; жели да буде Џедај као што је то чинио пре ње. Али Лука је непрестано негира. Он је не тренира, али стално улази у срж расправе. Исмева сопствени тренинг, проглашавајући да сила није у померању стена. Он преноси сваки разлог да се преда и затвори од ове моћи. И било би тако лако опседнути чињеницом да је Лука не тренира у овом филму, али то би пропустило очигледну поенту: Реи није та која треба да промени свој поглед. Њено срце је на правом месту, као и етика. Реиу је потребна дубља врста веровања и саморазумевања.

Када се суочи са сопственим пећинским тренутком, њени проблеми долазе на врх. Није као да се Лука види у Вадеру, али уместо тога, Реи види бескрајно преламање себе, бескрајна огледала и истину са којом одбија да се суочи. Као и Лука пре ње, она не може да слуша.

А ова издања прате само њену потрагу на повратку у Кило. У лифту Кило изговара истину свог највећег страха: она је нико . Реи је увек замишљала да је њена породица некакав одговор због којег се осећала посебно, као да јој је место на свету. Али продали су је као безвредну. Она је сама. Чак и напуштен од свог јунака. У овој истини постоји огромна врста бола. Али то је најважнија лекција коју ће морати да научи: јер је довољна, тачно таква каква је. Не треба да буде Скивалкер. Не треба јој митско родитељство. Све што јој треба је њен морал и вера у себе. Кило и Сноке је толико пута моле да јој да моћ, а она не. Као што јој је јасно стало до Киловог бола, али због тога неће патити. И коначно, у свом ултимативном тесту, Реи побеже назад побуњеницима тачно на време како би ... померила камење. Она се у овом тренутку смеје, али на знајући начин. Ствар је у томе што овај последњи тренутак не бисте требали схватати буквално. Јер се заправо не ради о померању стена. Ради се о људима испод тога . Као и сви у овом филму, реч је о спашавању онога што волимо.

А Лукин лук? Па, доћи ћемо до тога касније.

За сада желим да истакнем нечувену јасноћу сваког од ових лукова са знаковима. за разлику од Сила се буди , где су се ликови вољно-невољно поскакивали од сцене до сцене, психолошки говорећи, емоционално језгро свих ових ликова јасно је као дан. Сада вам се можда неће свидети детаљи или желите друге, али то није проблем са њима. Неки од вас могу се чак и љутити на јасноћу карактеризације изражену овим резимеима, жалећи се да имам месеци и месеци да гледам овај филм и рашчламам сваки мали детаљ, тако да то није фер. Али ... Видео сам филм једном. Шест месеци пре.

Али сећам се свега овога јер је све то било непосредно и лепо артикулисано кроз драму. Све сам то добио на првом проклетом сату. Тако да заиста не знам шта да кажем некоме ко ми каже да лукови ликова нису били тамо или да је ово лоше писање. То је буквално неко од најмарљивијих, најсувислијих карактерних дела које сам у недавном сећању видео у главним хитовима. Па, доврага, људи кажу да то није било јасно? Па, значи да их једноставно нису видели онаквим какви јесу, или, што је вероватније, једноставно им се није свидело како се због њих осећају.

И ту заиста улазимо у то.

7. ТХЕ ТОНЕ ЗОНЕ

Погледајте следећу изјаву из петиције Луцасфилму за уклањање епизоде ​​8 из службеног канона - коју ћу изнети без таркања и перјанице имена подносиоца представке који је то написао - али тако илуструје став који желим да наведем у овом одељку. У ствари, Ратови звезда 8: Последњи Џедај био је крцат неприхватљивим, инфантилним, разочаравајућим и надасве иритантним шалама. Ове „шале“ учиниле су филм савршеним примером самопропадања. У предстојећим епизодама, немојте покварити све потенцијално епске тренутке Ратова звезда, легендарне ликове и у основи целу Сагу Ратова звезда хумором којег би се сваки филм А класе постидео. Као највећи и најсложенији измишљени универзум до сада, он само заслужује више од овога. Па опет, одрасли магарац који је писао петицију Луцасфилму за уклањање филма из званичног канона, каже да то треба учинити јер су одређене шале превише инфантилне ...

Понекад рефлексивни тренутак не постане савршенији. Али истина је да сам фасциниран оваквим тоналним коментарима јер вам говоре пуно о томе како одређени људи упијају приповедање. Конкретно, како постоје читаве групе обожавалаца које не воле ништа превише глупо у својим филмовима, посебно у успешницама у којима се појављују њихови омиљени ликови. Рећи ће да су шале превише хроме. И дефинитивно би требало да пустите да вам се уши ускомешају и приметите када људи користе реч цорни да би описали ове филмове, јер је то савршен означитељ за оно о чему ћу говорити. Људи то посебно говоре када је реч о режисеру као што је Сем Раими и његовим Спидер-ман филмовима. Покушавајући да објасне зашто им ове безазлене шале толико сметају, избациће вртоглаве коментаре расправљајући се о неравномерном тону или нечем сличном. И често ће почети да покушавају да звуче као господин Цивилити, као у горњем пасусу где момак покушава да звучи као најурбанија особа на свету док се расправља око штреберског канона. Па и они су одрасла особа за ту глупост!

Али све је врло једноставно: ако се филм осећа глупо, онда се * они * осећају глупо.

И не желе ни мало да се осећају глупо. Не погрешите, многи људи гледају филмове и живе у замци кроз ликове. Одлазе, ја сам Лука Скивалкер! или сам Спајдермен! и то раде зато што су ови филмови заиста добри у томе да се тако осећамо. Дакле, није реч само о бекству, већ о фантазији оснаживања. Желе да држе светлосни мач или праћку око Њујорка. Желе да се осећају сјајно. Желе да се осећају лоше. Али дефинитивно не желе да се осећају као шала. Управо је због тога Цхристопхер Нолан постао љубитељ одређене врсте суперхероја који је желео да свој мрачни афинитет према Бетмену преруши у интелектуално, врло озбиљно паковање. Иако ћу се сигурно борити за те филмове, у овом навијачком приступу нема ничег суштински зрелог. Као што сам већ раније тврдио, држање понашања већине обожавалаца нема никакве везе са зрелошћу, већ жеља да се одрекне осећаја сличног детету и дечијих интереса, све удовољавајући причама о малолетницима.

Постоји разлог због којег се личност подносиоца представке Ратова звезда осиромашује стереотипом становника подрума. Није поштено и вероватно није чак ни тачно (што је застрашујуће, замишљајући их као одрасле одрасле људе који раде и слично), али то се дешава јер је давање тих коментара апсолутно тонски еквивалент самоозбиљног дечка који виче, МАМО , ИЗАЂИ ИЗ СВОЈЕ СОБЕ, СУПЕР ОЗБИЉАН САМ. У шали смо увек у очају да нас схвате озбиљно. Али прихватање наших осећаја попут детета, заједно са свом тугом и дометом који живот нуди, јесте сама зрелост. Разуме се да можемо бити глупи и исмевати се колико год можемо бити било шта друго. Али ово погађа блокаде са многим мушкарцима, што је све саставни део токсичне мушке културе која мисли да не можемо показати емоције (опет, помислите Бетмена). Ова култура мисли да је показивање слабости облик слабости уместо снаге. И овде лежи ружно срце фандома, јер су људи који се осећају најслабијима они који се највише држе маште оснаживања како би надокнадили оно што се заиста осећају у животу. Дакле, док имамо романтизовану слику да је то бекство за глупаве муке из 80-их, постоји и мрачна страна тог израза који забаву доживљава као неку врсту освете самом животу.

Није случајно да генерација белих мушкараца, који су себе увек доживљавали као оне на које газе, обожавају своја имања као ствари које им дају снагу и изругују се онима који покушавају да је учине свеобухватнијом. Постоји читава веза са анти-С.Ј.В. култура итд., али истина је да ме заправо не занима тај пут. Заправо ме више занима пресечно срце овога што говори о многим странама препуштања и како се постављамо у нарацију. На пример, имао сам младу особу у боји да ми пише, засићен наративом који су мрзели само анти-С.Ј.В.-и Последњи Једи и с правом је имао проблема с тим. Али када је писао о разлозима због којих му се филм није свидео, написао је: Због свих тих прича о прогресивности, Фин је сведен на прекомерно комично олакшање. Глупи помоћник који претјерује са свиме и са свиме око себе. У уводној сцени из њега цури вода.

И ту је, враћа се попустљивости и неспремности да се осећа глупо. Да би то оправдао, ослања се на разговоре о неуједначеном тону, па чак и критикује Роуз логичким стварима, говорећи: Урушавање њеног брода у туђи брод, ризикујући животе ваших другова, потпуно је глуво. Опет, то чак није ни шта звучи глуво, и искрено не желим да пројектујем зашто би тај тренутак могао некоме сметати, али није важно.

Постоји милион заиста важних разговора о репрезентацији и инклузивности, а ова особа је заправо започела своју е-пошту са истим тачкама око којих се врло слажемо. Желим Ратове звезда који изгледају као и цео свет. То је све што желим. Али оно о чему говоре његове жалбе - мислим - јесте наша већа кула проблема са бабилонским језиком. До чега ово долази јесте веће питање како себе видимо у оквиру нарације. Не желим литанију белих џедаја, али такође не знам шта да радим када неко долази на тај исти аргумент из места препуштања, и схватам шта траже, желим да будем гадни Једи, такође. Што је О.К. ствар питати! Све је то део спектра улога које треба попунити. И ја ово веома желим. Мој проблем је кад не схватимо да је то о чему говоримо. Баш као што моји проблеми долазе, заузврат, када критикујемо Фина, који мислим да има невероватан лук, али ме критикују јер се због тога нисам осећао моћно.

У срцу свега је разумевање онога што желимо.

На пример, разговарао сам са једним од својих локалних бармена које волим. Имали смо пуно лепих, жустрих свађа. Спорт. Филмови. Само реците. И увек је било забавно и инклузивно. Али Последњи Једи је први пут да сам га видео разбеснелог. Стално је викао на нас и причао о свим стварима које су биле толико глупе у вези са филмом, а затим је проглашавао да режисер очигледно не разуме тон Ратова звезда! Ово је посебно истакао у вези са смислом за хумор у уводној Пое сцени. Није било важно што сам нагласио да се тон не разликује од Хан-ове шале без везе, овде је све у реду ... како си? као и литија других тренутака. Напокон је само викао, осећао сам се као да ме филм исмејава!

И ето. Све ове ствари о којима сам говорио. Осећај да је Холдо разговарао са мном. Нежељени Фин да буде блесав. Игнорирање лукова ликова, глупи тон, лажни логички аргументи, све се то уклапа у осредњи начин на који се људи пласирају у филм. Дакле, осетили су се нападнутима од овог филма ... али не напада их, већ напада особине људи. Напада токсичну мушкост. Напада токсични фандом. Напада све најгоре делове себе и тражи од нас да радимо боље.

Али свима који желе фантазију моћи, могу само да вичу као одговор, ово ме не тера да се осећам онако како желим да се осећам! И то је сигурно тачно, али већа истина је да их чак не нападате у драматизацији, нити да се самозадовољни, већ крећете одмах поред њих ка већој поруци инклузивности и љубави. И све то време, ни једном се нису зауставили да се запитају ...

Шта ако је све ово добра ствар?

8. ИЗПУСТНОСТ, ИМЕ МИ ЈЕ ФАН

Често користим реч попустљивост у вези са популарним наративом, и то с добрим разлогом. Филмови, ТВ и видео игре су толико моћни, тако ангажовани и толико добри у свом послу да можемо ефикасно да радимо ствари због којих одлазимо у други свет или живимо дан у нечијој кожи. Једноставно речено, то су машине за емпатију - возила за дубоко висцерална искуства због којих осећамо повишене емоције изван сопственог живота.

Постоји таква радост кад се препустим том сензибилитету. Да бисмо се осећали као да морамо да кренемо у авантуру, или да постанемо суперхероји, који се врте око Манхаттана. То је разлог што смо уопште постали тако проклето опседнути њима. И док ће увек бити посластичарских елемената у летњим филмовима, једноставна је истина да се ниједан наратив не може одржати на слатко-слатким, вртоглавим врхунцима приповедања који су само три како би се публика осећала оснажено и хладно. Не само зато што филмови морају да делују на сукобе, карактерне лукове и све оне добре ствари о којима сам раније говорио, већ зато што сви филмови, без обзира на то желе ли то или не, илуструју нешто о томе како мисле да људи и друштво функционишу. И ово успева. Имамо све доказе који су нам потребни о томе како приповиједање појачава становиште. И ако нас сав наратив нечему научи, онда је једино право питање о чему?

Истина је да многе филмове то питање не занима. У ствари, већина људи не мисли да филмови чак имају и поруке. Наравно, као и све у вези са наративом, они примећују ову поруку само када је нешто што им се не свиђа. Мислим, постоје љубитељи видео игара који не воле ништа политичко у својим играма, али они ће сретно провести 40 сати скидајући камење са јингоистичког, републиканског влажног сна, али онда ће вриштати политику! ако игра жели да играју женски лик (види: недавна дебата о женама војницима на насловницама игара). Мотивације које стоје иза ових ствари су сасвим очигледне. Али они су такође симбол чињенице да као друштво већ предуго играмо игру попуштања са фандомом.

Све о чему сам говорио у овом чланку, о опасностима и обавезном размишљању навијача које потичу из фантазије оснаживања, поткрепљено је полаганом и стабилном машином Холливоода и индустријама у којима доминирају бели момци (попут мене) већ деценијама. На крају, није само да је Луке Скивалкер заиста добро говорио младим дечацима. Чини се да милион Луке Скивалкерс-а постоји широм медија. Лука је подразумевани. И бринем да се и то заправо погоршава. Говорио сам о својој искреној бризи због Марвеловог модуса операнди, али дозволите ми да истакнем свој проблем са њиховим луком суштинског карактера: егоцентрични белац (вероватно са брадом) прелази у пуни его, има инцидент као резултат тог ега који је мало понизан него, али и откључава дубљу моћ. Предају му лажне лекције о одговорима, а затим се гура кроз зидове те одговорности прихватајући тврдоглави его који је створио ту ситуацију. За ту одлуку је награђен.

То је заплет скоро сваког Марвеловог филма, са изузетком неколико недавних уноса (и делом разлога који обожавам Црни пантер више него икада). Али тај М.О. је најопуснија попустљивост која је икад попуштала. То је усмена служба за промену, а притом се не ради ништа слично. Храним вас бомбоном и кажем вам да је то гранола. И то је амблематично за културу која заиста воли да идеја са великом снагом доноси велику одговорност, али заправо се не труди да је драматизује.

И све то негде иде.

Што се дуже удовољава наклоном нагону, то дуже фандом остаје без лечења и све више и више гноји. Од 1977. године ту су размењиване поруке Ратова звезда и тог првог бекства. Наравно, Лукас је могао отворено да говори о томе како је царство била Америка, али симбологија је била довољно широка да је свако може прилагодити како год је желео. Једноставно речено, момци из Инфоварса увек ће себе доживљавати као побуњенички савез, толико је размена порука.

Али током 40 година основни идентификациони маркери били су нетакнути и голо награђивани. Иако је сигурно било младих девојака које су желеле да буду Леиа, било је толико младих дечака који су желели да буду попут Хана, али су себе видели у Луки. И та веза са ликовима се током времена толико изградила. Ако прочитате било коју књигу о проширеном свемиру, знаћете да је фантазија оснаживања толико дубоко упала да је Лука Скивалкер у основи постао бог. Заједно са дубоким поштовањем према Вадеровој науци, било је толико одвратних представа о снази крвне лозе Скивалкер и токсичним размишљањима која иду уз то. Другари штребери погледали би ме мртве у очи и узвикнули: СИЛА МОЋИ МОЖЕ СЕ НАСЛЕДИТИ КРОЗ СТВАРНО ДОБРЕ ГЕНЕ. Јао. Адам Дривер као Кило Рен у Ратови звезда: Последњи џедаји .Луцасфилм / Валт Диснеи Пицтурес

Сад, нису случајно да оба филма критикују Кило-ово размишљање у том смеру и да жели да се угледа на Вадера, али такође је то исто узнемирено размишљање које људе држи опседнуте Рејевим родитељством. То је озбиљно? Не видите проблем у размишљању на овај начин? Ипак ништа? Не ангажују се јер су их држали одвојено. Али бављење Луком вас приморава да се позабавите свиме што се тиче ових питања. Усмерава вас у ниво очекивања толико дубоко у идентитету навијача да је то искрено део разлога због којег мислим да је Ј.Ј. Абрамс није желео да се обрати лику у првом филму нове трилогије.

А сада је све то експлодирало. Да кажем, особа са којом се не усуђујем да се повежем, а која је у основи спровела кампању узнемиравања у пуној мери на све који су учествовали у филму, написала је следеће о ономе што се догодило Луку: Постоје деца која се сада баве тугом и оплакују свог хероја а они не разумеју. Родитељи им то морају објаснити, а они то не могу. Постоје болесна деца (и одрасли) којима је било потребно бекство и нада. Али @РианЈохнсон им се руга. # ТхеЛастЈеди. #Ратови звезда.

Језик који користи је тако причљив. Чак и ако некако говори о стварној деци (и иако волим да људима дам корист од сумње, искрено мислим да није), то је јасна пројекција свих његових нада из детињства и патолошких повреда када дође на оно што је овај филм заиста покушавао са ликом ...

Па да, хајде да разговарамо о Старцу Луки.

То је сигурно био шок за генерацију младих људи, који су се у суштини поистоветили са Лукеом Скивалкер-ом, да се одједном виде као врцкави, цинични пустињак који је побегао од штете коју су нанели свету. Ако сте желели да себе замислите као Једи бога, то може бити грубо буђење (или је то нешто налик богу што човек може учинити? Глупа мисаона бомба!). Али, наравно, неким навијачима је било непријатно због овога. Па, наравно, прво су се вратили логици како ова акција изгледа није имала смисла. Не обазирајте се на чињеницу да је Лука дословно урадио исто тачно оно што је урадио и Иода, али Иодин увод у Царство драматично разумевање публике од пустињака до мајстора џедаја, а не обрнуто. Затим су избацили милион других фантастичних идеја о томе шта да раде са тим ликом, од којих се чинило да се многи баве тиме како тајно израђује оружје (знате, као што то раде негативци) или тренирају како би ПОСТАЛИ ЧАК И ВИШЕ БАДАСА ОД КИЛОА У СИЛА. Малолетнички инстинкти ових избора говоре када је реч о препуштању вашој фантазији моћи. Једноставна је истина да нема начина да уђете у овај филм и испричате причу о Луку који се скрива, а да не уђе у ову врсту грешке оптерећене карактеризације.

Што је још важније, не постоји поука која је прикладнија.

Старац Лука је људско биће заглављено у циклусу жаљења, бола и мржње према себи. Узео је свог нећака под своје окриље и покушао да се потруди да га одгаја, а у тренутку када је требало да покаже највише љубави показао је највише страха. Најтежи део одгоја проблематичног детета је тај што понекад треба само један лош тренутак да се потврде њихови најгори страхови. Деца са проблемима напуштености и беса знају само страх од напуштања и зато ће га потражити првом приликом која им се пружи прилика. За Лукеа га прогања жаљење због пропагирања овог циклуса. Све што је борио да превлада (у оригиналној трилогији) створио је наново. Неуспех његовог бола је тако огроман. Затворио се у сам живот. Као и свака депресија у пуном обиму, и он је мртав човек који хода. Његова једина сврха је да чува мошти џедаја из прошлости којих се једва сећа и да га туче. Пориче Реиа. Али он је негира не зато што не жели да успе, већ зато што не жели да осети бол који осећа сада. А ако је пусти унутра, Реи може ширити свој проклети циклус. И тако, он може само порећи и погледати у срамоту своје прошлости.

Управо из тог разлога се стари пријатељ појављује у Иоди, како би му рекао да је време да погледаш поред гомиле старих књига. Боже, то је тако лепа сцена. Дочарава толико тога што знамо о овом лику. Скивалкер, и даље гледајући у хоризонт. Жалосно, Лука признаје своје неуспехе, признајући да сам био слаб, непаметан. А Иода му каже једну ствар коју изгледа никада није научио: тај неуспех је највећи учитељ од свих, и то је нешто што морамо прихватити и преносимо заједно са снагама. А онда, док гледају дрво прошлости које гори, Иода одзвања најлепшом изјавом до сада, нечим што може бити само најискренија утеха: ми смо оно што расте даље.

Било је неких који су тврдили да је ово слање само мета коментара о фандому, уз коментаре попут: Књиге су проширени универзум! или, реч је о старим навијачима Ратова звезда које треба да пусте! и други тако једноставни симболички односи 1: 1. Али разлог због којег се чини да се толико ове сцене односи на фандом, је тај што се врста хуманог увида односи на све у вези са пунолетством, родитељством и пословичним додавањем бакље. Прекрасна је изјава о томе како одрастамо и односимо се према свету, заједно са тим колико препознајемо своје пропусте у стварности коју смо направили (ако било шта, размена порука може се удвостручити за многе Баби Боомер-е који су били мало више од Лукино доба 1977). Овде има толико лепих порука, али и оштра промена у намени његовог лика.

Луке у овом филму заправо није фантазија моћи, он је огледало нашег комплетног ја. Огледало за све мрачније истине онога што одрасли носе у себи. Али управо Чин Јоде показујући му ово огледало помаже Луку да прихвати како се променио и да се зато врати у себе. Па кад Лука нађе храбрости да се суочи са својим демонима? Резултат је најузбудљивији слијед филма, а можда чак и цијеле серије.

Лукина трансцендентна завршна битка са Кило-ом је вероватно најнеугоднија ствар коју сам икада видео у овим филмовима. Луке буквално одводи читав тим АТ-АТ шетача, води напету самурајску битку светлосног мача са Кило-ом, а онда се открива да је то невероватна провала пројекције силе из целе галаксије, што је чини невероватним чином Џедаја. попут пацифизма за покретање. Он, као и многи у филму, не побеђује борећи се против онога што мрзи, већ спашавајући људе које воли. И искористивши сваку трунку силе у себи, загледа се у сунце, дечака који је увек гледао у хоризонт шта даље, сада једноставно затвара очи и осећа где је сада ... и пушта.

Добила сам дословну најежђу кожу. Без обзира на дубоку жељу да Лука буде бог, управо он има највише Исусових представа о жртви, коју осећа највише човече . Али разговарао сам са горе поменутим барменом о овој сцени и он је наставио да се ослања на логику истог (исто важи и за Иоду који призива муњу). Након што је прошао кроз све те глупости и све до осећања изван ње, свело се на чињеницу да је већ био на Луковом портрету и тражио изговоре. Када сам се расправљао о свим лепим стварима које ради његов лик, он је само узвикнуо, ОК, гомилу лепих порука! Па шта?! Ово нас доводи до читаве суштине. Даиси Ридлеи као Реи и Марк Хамилл као Луке Скивалкер у Ратови звезда: Последњи џедаји .Луцасфилм / Валт Диснеи Пицтурес

500 дана лета 2009

Јер сматрам да је раздвајање између препуштања и размене порука како ми уопште и видимо такве ствари. Јер се не разликују. Маштарија о моћи са крутим токсичним погледима коју већ имате порука је неких филмова; само се осећа јел тако теби. А када се не осећа добро? Када се ради о гомили ствари које ћете једноставно одбацити као лепе поруке, али не можете да их осетите? Па, ви само лажете истину о томе шта заиста желите да филмови говоре и раде. За мене? Гледао сам како се овај филм одвија и све те лепе поруке нису одвојене од мог драмског искуства у филму. Били су део карактерних тренутака, оох, аах, навијања и суза који долазе са мном доживљавајући снагу приче. Са Луком сам видео толико бола ко сам заправо, а не пројекцију човека какав сам желео да будем као дечак. И то има своју емоционалну врсту снаге која вас погађа до сржи.

Истина је да све што могу да урадим у овој дискусији је да покушам да помогнем у јачању разумевања. Не знам како да вам одузмем лоше искуство гледања филма. Никада не бих ни покушао. Све што могу је да покажем другачији пут како видим ствари. Све што могу је да укажем зашто видим проблеме са путевима којима други иду и зашто би то могло потакнути непријатељство. Могу само да истакнем да постоје тренуци ових филмова Ратови звезда који нам говоре све о томе шта заиста желимо од њих. За мене је најјаснији од ових тренутака заправо Вадерова борба у ходнику Рогуе Оне . Било је много оних који су говорили о томе како желе да се Вадер поново осећа застрашујуће у овим новим филмовима (опет осећај који је наизглед опљачкан од људи у претходним епизодама). Отуда и сцена Вадера који се појавио са светлосним мачем на крају. Али сцена није замишљена да заправо игра застрашујуће на драмском нивоу. Намењено је игри бадасс . Безлични побуњени војници само су храна за његово случајно уништавање, јер он ноншалантно располаже њима. Чак смо знали да ће се извући са плановима. И тако је моја публика узвикивала и клицала од весеља док је Вадер секао никога.

Ово није реакција на нешто застрашујуће. Ово је реакција на нешто попустљиво. Да је јурио за нашим вођством у Јину, онда би се можда заправо осећало као да се овде игра стварни улог и страх. Али то није била намера сцене. Требало је да се препусти, јер је то врста ствари коју би Кило Рен волео да види .... Ооф.

Морамо размишљати о томе шта заправо добијамо од ових филмова. Због свих начина на које су неки од најотровнијих навијача критиковали С.Ј.В. особине Сила се буди због самог присуства мањинских ликова у њему, они су заиста критиковали његову текстуру. Зато што је већина обожавалаца била на броду са филмом, зар ово није дивно? мантра која је подгревала изборе за приповедање. Све је било у приступу оснаживања попут памучних бомбона. Дакле, иако ми се свиђа етика филма и његова репрезентација, то је и некохерентно попуштање све време. Али Последњи Једи ? Постоје кохерентнији тренуци искрене радости, хуманости, комедије, светлости и таме од било ког филма који смо од тада гледали Царство . Мислим, сматрам да је идеја да се Лука затвара пред силу најмрачнија идеја коју наратив може представити. Али није забавно мрачно. Нити је малолетна лоша тамна. Тамно је отрежњујуће. Али то је и врста отрежњења која може довести до најзабавније могуће катарзе карактера. Као огледало за Луку, то је огледало за нашу способност да прихватимо оно што расте изван нас.

Али колико год желим да захвалим огледалу што ме је натерало да се променим, оно ствара непријатељство за оне који не желе да виде истину о себи. Попут Реи која гледа на бескрајне могућности себе, много је лакше преварити се и окривити другог него се бавити саморефлексијом. А добра гранола је имала пуно ударања и покушаја превртања столова.

У оквиру популарног разговора, Јохнсон га једва да ангажује, осим што је прозвао неколико најнеискренијих који отворено учествују у узнемиравању. Кажу да је његов неуспех да им одговори самодопадно. И када покушам да укажем на проблеме са овим ставовима, сви се окупљају говорећи да морам да порадим на сопственим питањима супериорности. То је врста голог коментара који ми даје повратне информације о одрастању са кретенима у Бостону. (Ја: Морам сутра да предам овај извештај о књизи. Њих: Шта, ти мислиш да си бољи од мене? Ја: Шта ?!) Али ја не желим непријатељство. Не желим да се људи осећају нападнутима у тешким разговорима. Не желим ништа од овога.

Па шта желим?

Само желим да ови активни хардцоре фанови могу да признају да су оно што су заиста желели били попустљиви Ратови звезда. Желим да схвате шта тај појам заиста значи. Цела поента овога била је разумевање нашег језика, а цела ова дебата је дебата о попустљивости и њеној улози у тим филмовима. Желим да искрено разговарамо о томе које врсте препуштања су у реду од других. Желим да разговарамо о томе како је свест најважнији део попустљивости (мислите на то баш као на дијету, с Цанди нема ништа лоше. Много је погрешно у томе што само једете слаткише и људе називате самозадовољним кад кажу да вероватно не бисте требали ' само јести слаткише). Желим да признамо да попустљивост има огромну улогу у поткрепљивању нашег политичког размишљања. Желим да неки од најосрднијих обожавалаца признају да су само желели да се осећају као највећи, најтежи свемирски дечак у свемиру. Јер не могу више да играм овај плес претварања. Не могу им допустити да ми кажу да се њихова интензивна мржња према Холду тиче логике, баш као што не могу да слушам Сарах Сандерс како говори о уљудности. Баш као што не могу да прихватим бескрајни рефрен да Цанто Бригхт буде бесмислен када је дословно цела поента филма. И зато се враћамо завршном кадру филма. У епохи опседнутој Скајвокерима и живећи посреднички кроз носиоце моћи, тренутак је који преноси како сила припада свима. А ако имате проблема с тим, оно што заправо кажете је Не, сила би требала да припадне мени. Не неки рандо. И само желим да то признамо. Лаура Дерн као вицеадмирал Амилин Холдо у Ратови звезда: Последњи џедаји .Луцасфилм / Валт Диснеи Пицтурес

Јер тек тада и тек тада можемо да видимо праву природу себе и онога што желимо. Огледало уметности је стални чин саморефлексије. И тако свима у лежерномфандомкоји се једноставно осећају као да сте усред свега овога, све што можете да урадите је да се отворите, погледате око себе и покушате да схватите шта се стварно догађа испод површине. Да бисмо разумели суштинску разлику између опомињућих филмова и филмова од којих једноставно тражимо да растемо. Да бисте разумели ту хуманост филма који жели да се ваша доброта и воља препустите другом пре себе. Да бисмо разумели овај филм, не ради се о ’77, већ о сутрашњем. Да бисте разумели лепо срце Ратова звезда, требало би да припада свима. Схватити да све ово може довести до тешке уловице 22 са најтврђим навијачима ...

Њихова реакција на Последњи Једи доказао тачно зашто је то требало направити.

9. КУЛА ПАДА

Почео сам са Вавилонском кулом, али сада желим да евоцирам још један популаран делић истоимене иконографије да бих ово завршио.

Иако дефинитивно нисам верник астрологије, нити гатања, још увек верујем да је све део система стварања симбола и значења. Унутар Тарота, једна од карата на које највише размишљам је Кула, што је знак нагле, ометајуће, откривенске и потенцијално деструктивне промене. Разлог за то је очигледан у уметности на картици, где видите тела бачена са торња, како пада муња, ватра и како се катастрофа руши. Ово је репрезентативно када се структуре подршке у нашем животу (често изграђене самостално) сруше. Понекад је то дословно, понекад су везе, понекад је то наш сопствени осећај себе, понекад је све троје одједном. А када су уништене, заједно с тим иде и наш осећај за све што нам је драго. Иако се може осећати као смрт, то није смрт. То је само право лице тешкоће.

Само прошле недеље, Диснеи је најавио да ће ставити преостале издвојене филмове на чекање. Пословно гледано, ово је већа ствар него што мислите. Корпоративне пројекције залиха односе се на поузданост и разлог зашто филмови циљају одређене датуме изласка, а затим их постављају у камен. А Дизни је обећавао нови филм Ратови звезда, сваке године, од сада па заувек. Повраћајући се са овог обећања, не само након благајничког наступа Само , али након толико преокрета у процесу новог М.О., заиста је велика ствар. Схватили су да би било претешко гурнути напред са тренутним приступом магнет-лопта, истовремено покушавајући да схвате шта да раде са бесом одређених обожавалаца, истовремено схватајући да то задовољава одређену врсту попустљивости оптерећену прекуел-референцама. са Само не би било довољно за навијаче за које су мислили да само желе изглед и осећај навијачке службе из ’77. Овакве ствари се дешавају када схватите да нешто не функционише без обзира на све што чините ... чини се као да је смер Куле звезда ратова срушена.

…Добро.

Јер тренуци када се кула сруши су тренуци који инспиришу највише саморефлексије. А једноставнија истина је да се торањ Ратова звезда срушио много, много пута раније, из много, много различитих људи и из много, много различитих разлога. Некима је пао и сам поглед на Евока. Моја кула је пала са прекелама. Неко је сигурно урадио са Последњи Једи . Или можда и за пословну особу из Диснеи-а Само . Свако има своју причу са Ратовима звезда, како личну, тако и универзалну. Али сам Ратови звезда никада не падају. То је због сржи и мислим да никада неће. То је само наша идеја о томе шта је за нас оно што се непрестано руши, изнова и изнова.

Опет, ово је добро.

Када се куле нашег живота сруше, можемо научити да разумемо шта нам је заиста важно. Научимо да видимо себе и оно у шта желимо заиста да верујемо. Можемо их обновити. То је заправо исти разлог што оштећени навијач Ратова звезда жели да преради Последњи Једи . Али жеља за обновом кула на исти нездрав начин на који смо то радили раније не води никуда добро. Баш као што токсични однос са сопственом фандом нигде не води добром (баш као и токсични однос са било чим). Изнова и изнова ћете лоше обнављати и то ће пасти изнова и изнова. Једноставна акција је да се сагледа чињеница да смо О.К. стојећи у земљи и блату, да смо још увек живи, а затим кренули да градимо своје куле на најздравији начин. Да разумемо своје трауме, да разумемо друге, да разумемо срж онога што желимо.

Па шта хоћеш?

Отровним навијачима, шта желите од овога? Да постанете Кило Ренс властите смрти или да постанете Лукес свог најдубљег страха? Онима који прво стварају ове филмове, па желите да кренете напред храбрим новим путем? Или желите да схватите ово и кренете, Ох, ОК, морамо да снимамо попустљиве филмове. Хеј, Марвел то углавном ради, зато се придружи забави. Али сваки пут одлучите ко желите да будете и шта желите да кажете. И на крају, шта желите од стварне особе са којом разговарам усред свега овога? Вероватно да сви умукнемо. Као што схватам да све то мора изгледати тако страшно. Али кампање узнемиравања и све моје силне претње о души уметности говоре о већем свету. Онај у коме непријатељство фандома није ништа ново. На крају крајева, људи су снимали навијачке филмове о отмици Џорџа Лукаса и мучењу, терајући га да гледа Ховард Патка . Ово је увек био део приче. Није мета о фандом, већ о лепим, ружним и на крају посесивним срцима самог човечанства. Унутар тога постоји само истина која је заиста битна.

Поседовање нечега не значи да га волите.

Заправо, то заправо и није љубав. То је потребно. То је зависност. И док се сви повремено препустимо бекству, морамо размислити шта нам то бег заиста доноси и схватити да постоји толико много људи који желе да Ратови звезда буду само за њих. То је посесиван приступ који храни искључивање, а не укључивање. И можда није случајно да је исто брутално питање искључења на границама наше земље исто оно питање с којим се фандом бори. Јер ружноћа људског срца је свуда. Али једноставна истина је да након свега овога и даље волим Ратове звезда. Ја ћу увек. И као и сама сила, ту је нешто са чиме ћемо сви морати рачунати ...

Љубав такође припада свима.

< 3 HULK