Нова продукција бербе Ирвинга из Берлина Анние Гет Иоур Гун кључни је догађај у историји америчког мјузикла: То је први политички коректан мјузикл нашег доба. Верујем да је таква политичка коректност облик цензуре људи и који немају смисла за хумор. Молим вас, дозволите ми да онда посегнем за пиштољем.
Прескочите, тренутно, да је продукција Грациеле Даниеле жалосна попут неке јефтине компаније за путеве коју смо ухватили једне бедне ноћи у Идаху, или да се чини да њена погрешна звезда Бернадетте Петерс игра тај митски Мацк-ов камион музичке комедије, Анние Оаклеи, попут клокотања Доли Партон. Доћи ћу до продукције и њене једне спасоносне грациозности - лакоће и сценског шарма супер перформанса Тома Вопата као Френка Батлера, мизогиног оштрог стрелца чија је одбрана пала.
Не, оно што ме више од свега узнемирава је фарсично уверење да оригинална верзија Анние Гет Иоур Гун из 1946. године мора бити преписана да не би некога увредила. Овде имамо романтичну музичку комедију чија ванвременска централна порука није више, нити мање, него Забавите се! И, пола века, забава је управо оно што је постигла, у друштву са сунчаним, мајсторским резултатом Ирвинга Берлина. У емисији постоји најмање пола туцета неодољивих берлинских стандарда, укључујући Не постоји посао попут шоу бизниса, Не можеш добити човека са пиштољем и Ујутро сам добио сунце.
Берлин није био софистициран попут Цолеа Портера или мрачне ироничне духовитости у маниру Лоренза Харта. Његов геније је био што се непогрешиво укључио у откуцаје срца чисто америчког народног језика и осећања, његовог самопоузданог, елегантног полета и патриотизма. У строгом П.Ц. појмови, његов Бог благослови Америку и даље је О.К .; његов Бели Божић упитан.
Али шта узрокује такву увреду у оригиналном албуму Анние Гет Иоур Гун - лепа, наопака прича о два супарничка оштарија која се заљубљују - од које савремена публика мора бити заштићена по сваку цену? Згодни каубој упознаје каубојку; певају; они играју; пуцају; идемо кући срећни. Шта је то са зимзеленом музичком комедијом Ирвинга Берлина која угрожава само социјално ткиво нације?
Очигледно вређа феминисткиње и америчке Индијанце. У другим П.Ц. речи, Анние Гет Иоур Гун се сада сматра расистом и анти-женом. Од кога? Говорећи у име америчких Индијанаца и жена, ветеран либретиста Петер Стоне (Титаниц) драстично је преобликовао и ревидирао мјузикл, чију су књигу оригинално написали Херберт и Доротхи Фиелдс. На пример, и ја сам Индијанац, Берлиново поклон шоу-бизнису Дивљи запад је одсечено из нове верзије.
Баш као што су Баттле Аке, Хатцхет Фаце, Еагле Носе, / Као и ти Индијанци, и ја сам Индијанац / Сиоук, у оригиналу пева Анние Оаклеи, која је постала почасни члан Сиоук нације. Сада, опростите ми, али ја не познајем Сиоук-а? Тако да не могу да говорим у име Индијанаца. Било би ми жао ако је лирика Ирвинга Берлина некога увредила и питала бих само да ли могу да виде начин на који могу живети с њом.
Ипак, господина Стоуна са одобравањем цитира Тхе Нев Иоркер да се пита како би реаговали чистунци Бродвеја ако неко на сцени пева: И ја сам Хебреј / Јевреј-ооо-ооо.
Поштено. Али то само доказује да када је реч о текстописању, Петер Стоне није Ирвинг Берлин.
Сећа ли се, питам се, индијанског шефа јидишера у Блазинг Садл-у Мел Броокс-а? Јеврејски Индијанац! Сада постоји срећан компромис! Није ли постојао и црни шериф? Верујемо да политички коректан господин Стоне није вриштећи трчао из биоскопа.
Али његова замишљена лирика - и ја сам Хебреј / Јеврејин - не вређа ме, најмање, до цензуре. Једино ме вређа лоше писање. Друштвене вредности су се, наравно, промениле током 50 година откако је створена Анние Гет Иоур Гун. Да ли то значи да би наше културно наслеђе, брадавице и све остало, требало преписати? Политичка коректност је смрт доброг позоришта. Ако позориште не може бити бесплатно и изазовно, шта оно може бити? Чак и забава тако лагано безазлена као што је Анние Гет Иоур Гун има права.
Али исход ревизионизма господина Стоуна - или ваздушног четкања - је двоструки удар сумњивог укуса. У својој жудној потреби да удовољи, на крају покровитељствује и америчке Индијанце и публику. Сада су сви Индијанци добри и паметни Индијанци. Како смо, дођавола, икад одвели ову земљу од њих? примети једног дивљег белог човека у грубом тренутку. За добру меру, дама која се зове Долли представљена је у емисији као расисткиња. Због тога - претпостављамо - очајна Долли не може добити свог мушкарца. Она је стереотипно предрасуда о ружној старој крави. Али зар ово није замишљено као про-феминистички мјузикл? Зар није намењено забави?
Франк Бутлер, оштар стрелац, више не пева да сам лош, лош човек. То је песма о љубави према женама, видите. Данас је велики злочин за мушкарца који воли толико жена да их жели све. Ипак, господин Стоне се упушта у сисе с цурама (и старе шале). У ствари, сценарио и даље остаје антифеминистички! Анние славно пева Не можеш добити човека са пиштољем. Због тога, наравно, она на крају баца оштро такмичење против згодног Франка. Чини се инфериорном да би добила свог мушкарца. Упс!
Политичка савест ове емисије је помало збркана. Његова уметничка осредњост је друга прича. Господин Стоне представио је нови концепт: Анние Гет Иоур Гун сада је концепт мјузикла представе у представи. Уморна идеја, која се у сваком случају никада не одржава, навела би нас да верујемо да гледамо производњу циркуског шатора Буффало Билла Анние Гет Иоур Гун. Ако је тако, Буффало Билл није моја врста продуцента.
Али зашто овај збркани нови концепт? Господин Стоне верује да је то уређај за дистанцирање који невиност емисије чини прихватљивом за публику из 90-их. Говори се као прави циник. Претјерана претпоставка је да више нисмо способни за отворена срца.
Боже мој, пре бих се упуцао него прихватио такву туробност. Велики уметници генерацијама су се борили са овим питањем невиности позоришта. Позориште је дуго обећавано дете, коме се надају, рекао је Константин Станиславски у потрази за природношћу. Убрзо пре него што је Бертолт Брецхт умро, рекао је Петер Броок-у: Знате ли како би се звало моје позориште будућности? „Позориште из Наиве“. А господин Броок је са другима на све софистициране начине држао огледало невиности - маштовито дељење, наивно позориште са поверењем, рођено из дететове потребе за игром.
Због тога су Цити Ревивалс оф Греат Америцан Мусицалс ин Цонцерт таква радост. Они преносе велико задовољство прошлости - и, да, политички некоректну, глупу прошлост - и излазе из позоришта остављају нас буквално певајући. Те продукције верују публици.
И зато наступ Тома Вопата стоји тако угодно сам. Песме пева - свеже коване, нетакнуте, ненарушене, са крајњим уверењем, радећи оно што долази природно. Преноси како је уживати у сјајном резултату.
Госпођа Петерс то не ради: бори се узбрдо, игра слатко. Њен хокејски јужњачки нагласак понекад је несхватљив, претјерани цртани филм. Њена рањива крхкост неприкладна је за Анние, чија се тврдоглава жилавост мора видети како се топи. Изгубио сам се, иде незаборавна лирика. Али погледајте шта сам нашао. Госпођа Петерс-звезда пева углавном сама, као да се појављује у сопственом кабареу са ниско рентном кореографијом позајмљеном из других емисија.
Можда улога Анние заувек припада Етхел Мерман, која је тријумфовала у оригиналној продукцији ’46 и препороду 1966. Слушао сам стару пескарицу, како су је од миља звали, на снимку глумачке екипе оживљавања ’66. Слушати Мерман како пева Нема шоу бизниса, значи веровати јој. Боље јој верујте!
Она сече у потеру и ракетира у орбиту. Она пева, Кажу да је заљубљивање дивно, опасујући га као лутајући! Љубав чини даму екстатичном, а њен осећај чуђења преплављује се у својој пунини да додирне сва срца. Дакле то је; тако и треба да буде.
Али не са овом нерадосном продукцијом, бојим се.
