Филмови имају проблем са Марвелом, а за то није крива тема или изворни материјал. Најновији Марвелов филм о Спајдермену, Но Ваи Хоме, снимљен је скоро у потпуности помоћу зеленог екрана. Чак и најосновније поставке (дневна соба, угао улице у Њујорку, уобичајена залогајница) дигитално су уметнуте као позадина за било који део заплета који је постављен да се одигра. Овај резултат је стерилан, досадан и беживотан. Глумци нису у могућности да ступе у интеракцију са својим окружењем на било који опипљив начин; они изводе док непрестано лебде у свемиру. Искључено је. Ово није нека велика уметничка одлука Дизнијеве стране. ВФКС уметници немају синдикат , за разлику од филмских екипа и људи у продукцији сета. Често су презапослени, мало плаћени и преузети дупло веће оптерећење . Све због корпорације која је власник 40% свих медија у Сједињеним Државама жели да уштеди нешто новца. Критика не би требало да падне на саме ВФКС уметнике; ово је систематично. Проблем је у томе што су они релативно нова радна снага коју користи индустрија која се прилагодила више од једног века успонима и падовима благајне. Потреба за претераним ударцима и одбијање да се инвестира у људе који их заправо стварају са било каквом визијом испољили су се у савршеној олуји бездушне похлепе. Уместо да буде третиран као одвојен ентитет од уметности, „садржај“ је прешао на и полако, али сигурно апсорбовао „уметност“ вис-а-вис популарне културе. Садржај треба да се пробави у бескрајном циклусу. Слурпед довн преко било којег најновијег сервиса за стриминг који је најављен. То је на крају резултат пасивности и околности. Све ово ствара радозналост у савременом филмском гледаоцу. Систем подстиче тај начин размишљања и негује га тако што прекида циркулацију било чега другог.
2022. године, поред уобичајеног одзива филмова о суперхеројима и гаранција на благајнама, појавила су се три визионарска акциона возила. Мајкл Беј, С. С. Рајамоули и Џозеф Косински су редитељи акције са виталним, изразитим визијама које се истичу међу негостољубивим пејзажима нових акционих издања франшизе о суперхеројима. Баи'с Хитна помоћ ужива у вратоломијама из стварног света и тако храбрим да не можете а да се не нађете на ивици свог места. РРР , Рајамоулијев феномен фантастичне акције, користи запањујући ЦГИ. Косински успева да пронађе слатку тачку између носталгије и адреналина са наставком оригиналног филма Тонија Скота, Топ Гун: Маверицк . Сви филмови представљају пут даље од Марвеловог упоришта на све мањем позоришном искуству; сопствени жанр показује себи пут напред.
„Ти си лош сниматељ, човјече. Морате ући у акцију. Лош сниматељ!” Мајкл Беј је задиркивао човека који га снима својим телефоном. Беј га је предао да сними себе како покушава (и не успева) да постигне гол док је посетио празан фудбалски стадион у Шпанији на турнеји за новинаре за Хитна помоћ . Та изјава, иако обична, представља прикладан пример „Баихем“, популарне речи која комбинује „Баи“ и „маихем“ која је имала за циљ да поједностави концептуализацију Бејовог стила. Премиса о Хитна помоћ је довољно једноставно—У пљачки банке која је кренула наопако, пљачкаши заповедају возилом хитне помоћи које је позвано на место злочина да помогне повређеном полицајцу и искористи га за бекство деценије. У филму у којем се полицијски СУВ буквално забија у камеру, Мајкл Беј се веома „упушта у акцију“. Он поставља себе и своју камеру у средиште тога, пуштајући да се омота око њега попут набораног челика око бетонске преграде. Бити у срцу непрекидног кретања ствара осећај нелагодности, дезоријентације. Што је више прилагођен хаосу на екрану, гледалац се више осећа као да су они ти којима је живот на коцки. Користећи рад дронова који заустављају срце, публика је буквално уроњена у пустош, повучена за разарањима која су остала након црвено-белог возила које је претворено у ован против баража полицајаца на репу.
Најуспешнији допринос Индије великим и смелим акцијама у 2022. има облик РРР , који је зарадио 175 милиона долара широм света, поставши трећи индијски филм са највећом зарадом икада објављен. РРР ( Успон, урлик, побуна ) је митско препричавање два стварна револуционара, Аллури Ситарама Рају (Рам Цхаран) и Комарам Бхеем (Н. Т. Рама Рао Јр.), који су се борили против британског раја и измишљеног пријатељства које се међу њима развија. Уместо да сваки сет и акцију угуши ЦГИ, РРР је појачан својим компјутерским сликама. Подвизи које изазивају страхопоштовање приказане на екрану, од бацања мачке из џунгле на непријатеља до готово надљудског плеса, остављају гледаоца у стању чулног заноса. У споју технологије и визије коју је направио човек, то је филм који се толико ослања на прецизност у свом извођењу и кореографији да се човек не може начудити да је уопште направљен, а још мање са таквим штихом.
Мада РРР освојио свет олујом, Хитна помоћ клонуо на благајни. Име Мајкла Беја некада је било синоним за хитове, гарантовано враћање новца у џепове инвеститора. Али ових дана, чини се да једина гаранција лежи у Дизнијевом монополу. Таман када је нада поколебала, Топ Гун: Маверицк стигао на лице места. У овом наставку хита Тонија Скота из 80-их, Пит „Маверик“ Мичел се враћа у морнаричку школу летења познату као Топ Гун 30 година касније да обучи елитну групу дипломаца да преживе мисију која се чини изван људских достигнућа. Дрско референцира себе користећи већину истог звучног записа, враћајући се на исту динамику, али прожимајући своју заоставштину и имењак са динамичним снимањем филмова. Позиционира гледаоца унутар радње. Баи'с Хитна помоћ спакује вас у титуларно возило хитне помоћи са својим ватреним триом, Маверицк стрпа те у кокпит са Томом и друштвом. Осећате сваки окрет и трзај млаза, притисак на грудима, сунце у очима.
Оно што ова три филма нуде је прилика за раст у индустрији која изгледа заглављена на хрчаку безвизног хватања новца. Доминација на благајнама новог Аватар доказује да ће се публика окупити да види оригинална уметничка дела која имају велики циљ. Марвел машина се може одржати само толико дуго. На крају, можда пре него касније, публика ће се уморити од истих ликова који су уткани у исте приче. Ширење Марвеловог универзума ће достићи тачку у којој више нема шта да се прошири, нема више „интелектуалне својине“ коју треба користити. Сада, први пут после много година, изгледа да постоји светло на крају тунела. Ако ми, као публика, можемо да се поуздамо у уметнике, посебно оне који су спремни да преузму уметнички ризик великих размера, можемо полако али сигурно да се удаљимо од монотоније.
Ово не значи да није ваљано бити љубитељ интелектуалне својине, већ да уметност треба да почива у рукама уметника и креативаца, а не обожавалаца. Разноликост у перспективи и стваралаштву била је покретачка снага сваког уметничког покрета кроз историју. Они који су били уморни од статуса кво су иступили и створили прилике да се чују други гласови. Није снобовски или елитистички желети боље за форму уметности, за њену публику, да она испуни способност за коју знате да је могућа. Потенцијал модерних филмова је изван разумевања. Технолошки напредак у покретним сликама достиже висине које су некада биле незамисливе, а још мање достижне. Али срце филма ће заувек почивати у људским достигнућима. Визија ће увек требати визионар.
