Пау Клее снимио 1911. Александар Елиасберг.Паул Клее у Јени 1924 Не могу да ме докучим овде и сада, уметник Паул Клее (1879-1940) једном написао. Ниједна стара изјава, Клее је толико желео ову фразу-делом обећање, делом одбацивање кривице како навијачима, тако и нечасницима-да стоји као сведочанство свог дела, да је ставио линију за свој надгробни споменик.
Претплатите се на Обсервер’с Невс Невстер
Али од свих најомиљенијих уметника с почетка века, постоји нешто због чега је Клее мало теже одредити. Па разумевање зашто гарантује част да буде данашњи Гоогле дудл логотип можда треба мало објаснити. Клее се никада није задовољио једним стилом.
Рођени од оца Немца који је био наставник музике и мајке Швајцарке која је била школована певачица у Минхенбуцхсее, Швајцарска, родитељи су га гурнули ка музичкој каријери. Али Клее је, чак и тада желећи да крене својим путем, одабрао уметност. Лекције које је узео из музике, међутим, остале би важан за Клеову праксу док је истраживао (и касније предавао као инструктор у Баухаусу) идеју о томе шта музички концепти попут ритма могу значити када се примењују на уметност.
Управо су те мисли Клееа привукле уметницимаВасилиј Кандински,Франз МарциАугуст Мацке, којег је упознао 1911. године и убрзо се придружио редовима, под тим именом Плави јахачи . Али за разлику од својих сународника који траже карактеристичан поглед кроз који могу изразити своје идеје, Клее је провео каријеру скачући између визуелних стилова. Као такав, збир његовог рада на крају је било не само мање лако дефинисати од многих уметника његовог времена, већ и, како је сам уметник приметио, можда мало теже разумети Ево шест репрезентативних дела која осветљавају неке идеје са којима је радио и начине на које је покушавао да им да физички облик. 
Паул Клее, Цветни мит , 1918.Музеј Спренгел
Паул Клее, Цветни мит , 1918
Из његовог експресионистичког периода, овај акварел насликан кредом на папиру представља уметниково истраживање симболима. Овде видимо сунце, месец и његову прву употребу птица изведених на оно што је у потпуности пригрлио као детињаст начин, представљајући његово страхопоштовање према природним чудима од земље и до звезда. 
Паул Клее, Твиттер машина , 1922.МоМА
Паул Клее, Твиттер машина , 1922
Такође на птицама, ово дело спаја природне облике са механичком структуром. Са својим птичијим кљуновима који изгледају спремни да зацвркућу и сигнализирају долазеће светло, ово је пример како је Клее користио хумор, истовремено пролазећи кроз теме попут непријатног односа између света природе и човека. 
Паул Клее, Рибља чаролија , 1925.Музеј уметности у Филаделфији.
Паул Клее, Рибља чаролија , 1925
Спој између експресионизма и реализма, у Рибља чаролија Клее израђује ексцентрични свет који је требало да подстакне машту, намјерно мистичан и помало нејасан. Познат је по томе што је мали комад муслина радознало залепљен у средини. 
Паул Клее, Мачка и птица , 1928.МоМА
Паул Клее, Мачка и птица , 1928
У Мачка и птица , Клее покушава да представи мачји начин размишљања. Није слика мало вероватних пријатеља, већ је птица горућа мисао у мачјој машти. 
Паул Клее, То Пиано; 1932.Музеј уметности Берн
Паул Клее, за клавир , 1932
Једно од његових каснијих дела у поинтилистичком стилу, за клавир је чиста медитација у мешању боја равно на платно. Многи га сматрају највећим Клееовим ремек-делом-јасан пример његовог мајсторства средином, са облицима и линијама који наговештавају кућу, пирамиду или храм, а ипак препуштени гледаоцу. 
Паул Клее, Смрт и ватра , 1940.Паул Клее Центер
Паул Клее, Смрт и ватра , 1940
Смрт и ватра , из 1940. године, једно је од последњих дела које је Клее урадио пре сопствене смрти те исте године. Пате од аутоимуне болести склеродерме и подлеже знатном болу, сматра се да је ово Клеејево преузимање смртне маске, осећајући да се његов крај, у 60. години, приближио.
