Рицхард Келли.Филмови љубазности са стрелицама И чини ми се некако смешним / чини ми се некако тужним / Снови у којима умирем / су најбољи које сам икада имао.
Неколико већ постојећих песама описује филм боље од иконске насловнице Мад Ворлд која се игра пред крај Донние Дарко , смешан, тужан сан о филму у којем се смрт његовог јунака слави као врхунац његовог постојања. Прошло је петнаест година откако је тада 26-годишњи писац / редитељ Рицхард Келли пустио ово неразврстано ремек-дело на несуђену јавност, а петнаест година од његовог почетног позоришног приказивања прошло је потпуно непримећено. Ово није изненадило. У њему се, видно (додуше случајно) појавио апокалиптични пад авиона месец дана након 11. септембра, протагониста је био емоционално поремећен, неспознатљив и, понекад, невероватан, а радња је, према дизајну, била неразумљива. Ох, и ту је био див, зеко зец који је просуђивао.
Међутим, једном Донние хит ДВД-а, догодило се нешто чудно: пронашао је публику. Толико да је до 2004. год. Донние се вратио у биоскопе у продуженом Дирецтор’с Цут-у. Коначно, филм је доживљен као много више од чудног култног филма. Била је то сложена породична драма, приступачна средњошколска сатира, политичка изјава, медитација о природи судбине и изложба за глумце како успостављене (попут Патрицка Сваизеа, Древ Барриморе и Мари МцДоннелл), тако и надолазеће (попут браће и сестара Гилленхаал, Јена Малоне и Сетх Роген). Прославити Донние ’С 15тхрођендан, Келли је надгледала 4К рестаурацију и позоришног и режисерског реза, које ће се отворити у Вид у Лос Анђелесу 30. мартатхи Метрограпх у Њујорку 31ст, пре отварања у још неколико градова за ограничене или једнодневне вожње. Разговарали смо са Рицхардом Келлијем, између осталог, о Донние’с поновно издање, оригинално издање и предиздање. 
Донние Дарко .Филмови љубазности са стрелицама
Занима ме одлука о поновном пуштању и позоришног дела и режисерског реза. Да ли то значи да, по вашем мишљењу, Дирецтор'с Цут није нужно коначно издање?
Никад нисам намеравао да режисерски рез замени позоришни рез. План је увек био да они коегзистирају. На Дирецтор’с Цут гледам више као на продужени ремикс песме, јер има много више додатних информација и материјала. Позоришна верзија пружа бољу прву изложеност филму, јер је то мање информација, а више мистериозна навала која гледаоца савлада при првом гледању. Затим сам дизајнирао Дирецтор’с Цут како би био за оне који траже више информација и дугорочнији, романескнији зарон у нарацију. Дирецтор'с Цут постоји за оне који желе тамо да оду, па је било важно да се оба посекотина обнове и да се одржавају у животу заувек.
Једна занимљива ствар у вези са реакцијом неких обожавалаца Донние Дарко је њихова опсесивна потреба да у потпуности разумеју све метафизичке мистерије филма. Да ли мислите да се толико фокусирањем на митологију филма одузима његов емоционални утицај?
Не, добро сам! Због тога сам желео да направим Дирецтор'с Цут. Желео сам да пружим гомилу више информација него што их је било. То је врло густ, слојевит филм, а постоји и много већи свет изван филма. Неки љубитељи филмова желели су да копају дубље. Ценим то и желим то да им пружим. Али истовремено, други људи желе да уђу и изађу. Желе да оставе ствари мистериозним, доживе емоционално искуство, а затим се од њега одмакну. Вредност видим у обе врсте искустава. Много тога има везе са чињеницом да филм пробављамо у двосатном временском оквиру, али онда одлазимо кући и пробављамо телевизију у временском оквиру од осам или дванаест сати. Разговарам са пуно млађих људи који заиста теже томе да желе да гледају осам сати нечега, а не два сата нечега, па претпостављам да се у то уклапам и дужа верзија мојих филмова. Комплетна верзија Соутхланд Талес у мом уму је шест сати. Још нисам стигао да га завршим, али пуна верзија у мом уму је шест сати. Такође сам урадио графичке предрадње, тоне материјала који још нисам завршио. Али опет, те верзије би можда боље играле код куће за људе јер морају да устану и оду у купатило, да узму сендвич или да одспавају.
Раније сте у интервјуима рекли да је на вас вршен притисак Донние Дарко у данашње време, али сматрали сте да то мора бити постављено 1988. Зашто?
Рећи ћу ово о три филма која сам снимио и филмовима које ћу наставити да радим: један заједнички именитељ увек ће бити врло одређена временска линија, временска ознака, датум и време. Не знам како да причам приче на било који други начин. За мене је свака одлука о лику, реакција и интеракција одговор на време у којем се прича одвија. За ову причу се радило о оном тренутку на самом крају Реаганове ере када смо били у времену транзиције, а долазила је млађа генерација која је одбацивала Рат против дрога, покрет самопомоћи, Реаган политике и културни мандат да се понашају на одређени начин. Ствари као што су Последње Христово искушење забрањивање позоришта. Трагични и неморални одговор на епидемију АИДС-а. Цензура различитих облика уметности. Све ове ствари над којима је млађа генерација била згрожена. Дошло је до преласка. Дакле, ова прича се морала одиграти уочи ових избора који су ишли у викенд за Ноћ вештица. И тако је морало бити. Никада не бих могао испричати ову конкретну причу на било који други начин.
Још једна ствар која га поставља у 80-е је подсећање на све оне легендарне тинејџерске и дечије филмове из 80-их. Да ли мислите на то Донние Дарко као да су инспирисани тим филмовима или чак реакција на њих?
Па, очигледно сам давао почаст, свесно или несвесно, многим филмовима снимљеним током 80-их, али и даље овај филм видим као филм из 2000. године. То је носталгични комад из 2000. године око 1988. Многи од тих филмова о којима говорите снимљени су као данашњи филмови, што их нешто издваја. Али мислим да су се ти филмови импресионирали у мом детињству и адолесценцији. Е.Т. и Амбис и Повратак у будућност , сви ови филмови су део мог темељног процеса уметничког откривања. Они су у мом ДНК, на много начина.
За разлику од већине филмова усмерених на тинејџере, Донние Дарко чини карактеризацију родитеља једном од његових најјачих особина, а можда чак и емоционалном језгром. Због чега сте одлучили да родитељима дате ове улоге у центру пажње?
Па, на почетку филма, прва линија дијалога, коју изводи Маггие Гилленхаал, је да гласам за Дукакиса. Дакле, одмах постављамо политички сукоб две генерације. Либерални тинејџери наспрам републиканских родитеља. Али последње што сам желео је да демонизујем ове републиканске родитеље, за које сам сматрао да су генерално врло пристојни, емпатични људи који се носе са борбама врло интензивних, побуњених, паметних тинејџера. То је стварни сукоб који постоји. Дакле, желео сам да будем сигуран да их чиним суштинским и симпатичним, и надам се да ћу то постићи било којим ликом који створим за глумца. Чак и ако се можда догоди да је лик презрен или ради нешто ужасно неморално, покушавам да нађем донекле симпатије за њих. То их чини занимљивијима. Никад не желим да мрзим своје ликове. Морате да волите све њих.
Кад смо већ код презрених ликова, увек сам био радознао у вези са улогом Сетха Рогена, јер је ово било прво што је урадио после Наказе и штребери , а у емисији игра суштински тамнију верзију свог лика. Да ли је улога написана с њим на уму или је управо због њега глумљен Наказе и штребери ?
Заправо су радили наш кастинг директор, Јосепх Миддлетон и наш композитор, Мицхаел Андревс Наказе и штребери , који је предложио Сетха . Када је ушао, било је јасно да је заиста, заиста талентован и да има ову аутентичност и овај нежни квалитет. Та два насилничка лика која су глумили он и Алек Греенвалд су несумњиво негативци дела, али и Сетх и Алек су у стварном животу двоје најљубазнијих, најнежљивијих и најдражих људи. То ми је занимљивије, тражити од некога да скрене на ону мрачну страну јер ћете на крају добити изненађујуће перформансе, уместо да глумите некога од кога се то тражи у свакој улози.
Ти си направио Донние Дарко након масакра у Цолумбинеу, и одређени тренуци у филму, попут слике Донија како пушка, чак и сада доносе неке застрашујуће паралеле. Какав је ефекат Цолумбине имао на развој и реакцију на филм?
Цолумбине је био нешто што ме је дубоко погодило и узнемирило на врло дубоком нивоу када се то догодило. Такође је бацио сенку на филм када је премијерно приказан на Сунданце филмском фестивалу 2001. године, отприлике осам или девет месеци пре 11. септембра. У том тренутку, Цолумбине је још увек био много у разговору. Сећам се да су се дистрибутери одмах повукли из филма. Било је то заиста осетљиво време и људима једноставно није било угодно да дистрибуирају филм у којем је тинејџер пуцао из пиштоља.
Сва ваша дела, барем она која су произведена, садрже врло високо концептне, сложене заплете. Да ли имате тенденцију да скицирате своје лукове у ликовима пре него што откријете детаље радње? Или смислите машинерију заплета и у њу уклопите ликове?
Машина заплета углавном долази кад се скицирају први темељни нацрти. Када сам био у средњој школи, био сам архитекта или политички цртач. Тада, док сам био у средњој школи, био сам као да идем у ЛА да постанем филмски стваралац и архитекта и политички карикатуриста истовремено! [смех] Дакле, архитектура вероватно прво улази у заплет, али онда желим да будем сигуран да ликови крећу том архитектуром на логичан, емоционално искрен начин.
Петнаест година касније, да ли вас реакција на филм још увек изненађује?
Непрекидно сам задивљен одзивом на филм. Инспирисан сам тиме. Чини ме врло опрезним и амбициозним у погледу следећих филмова које снимам, како бих био сигуран да имам све ресурсе и сценарије тамо где треба, праве људе који су укључени. Застрашујуће је, али и даље је инспиративно. Тако дуго је овај филм доживљаван као неуспех или као мали или као руб или култ. Веома ценим реч култ. Узет ћу то сваког дана, али толико ми значи када видим овај филм како улази у мејнстрим, јер бити део мејнстрима као уметник значи да добијате ресурсе за амбициозне, оригиналне приче. То је оно што желим да урадим. Не знам како да радим било шта друго. Нисам заинтересован да радим било шта друго.
