Емиле Хирсцх као Спеед Рацер.Варнер Брос. после венчања 2019 спојлер заплета
Чудне патке биће стална колумна која се осврће на несхваћена ремек-дела, добронамерне катастрофе и филмове тако чудне да не можете да верујете да постоје. Понекад могу бити и сва тројица одједном.
Спеед Рацер изашао данас пре 10 година и прилично сам сигуран да о томе нисам заћутао. Али са добрим разлогом. Мислим да је то и даље један од најкритичнијих филмова који се у последње време памте и такође један од најнеобичнијих инспиративних филмова. Иако знам да има колега обожавалаца који би се у потпуности сложили са овим суперлативом, тај појам је у супротности са уобичајеном мудрошћу око изласка филма.
Долазећи од неуспоредивог успеха Матрица филмова (чак и са недовољно печеном реакцијом на Матрица: Револуције ), обожаваоци су били толико узбуђени због следећег филмског насртаја браће и сестара Вацховски у нешто ново. И требало је да буде Спеед Рацер ! Ажурирање вољеног анимеа из 60-их са којим су многи одрасли! Наговештавало је да ће доћи до наелектрисаних, матрично гоњених аутомобила! Френетична акција! Сви од двојице филмских стваралаца који су дошли да дефинишу нови озбиљни киберпунк! Ура!
Али они који су волели кожом пресвучену одраслу храну свог претходног посла, нису имали појма шта да раде са овом пахуљастом, неонско натопљеном комадом посластице која им се продавала. А није то учинила ни шира публика. Спеед Рацер бомбардовао и јако бомбардирао. Као резултат тога, многи су дошли да одбаце филм, а да га никада нису видели. Или још горе, они који су то видели једноставно нису имали појма шта са тим учинити.
Што је жалосно.
Али да се заиста укрцам са Спеед Рацер, морате прихватити његове различите намере. Полазећи од чињенице да, ово је заиста истински плави ПГ филм за децу. Због тога ће бити неприлично глуп, преко врха и истакнуто ће имати мајмунске геге. Штавише, морате прихватити да ће се посветити идеји да буде цртани филм уживо, онај који непрестано избегава реализам у корист хиперстилизоване, бистре естетике, што је даље од Матрица како се ја сећам.
Многи људи су тврдили да је естетика филма постојала у необичној долини (што сугерише хуманоидне предмете који се појављују готово, али не баш попут стварних људских бића и који код посматрача изазивају необичан или необично познат осећај језивости и одбојности). Али за мене то функционише управо зато што чак ни не покушава између. Уместо тога, покушава нешто ближе човеку-у-тоон-простору Ко је сместио зека Роџера .
Истовремено, морате прихватити да ће овај ПГ-ов дечји филм понекад бити и невероватно озбиљан: епска епизода од два сата и петнаест минута која се упушта у заплетене црте мистериозних идентитета, корпоративне интриге, бесмислене лажне преваре, зачуђујућу количину оружја и чак чудан климакс око манипулације ценама акција. И све то време морате прихватити да ће у оквиру овога емоционална окосница филма бити изненађујуће корисна изложба породичне љубави, разумевања и заједништва. 
Цхристина Рицци, Емиле Хирсцх, Рогер Аллам, Паулие Литт, Сусан Сарандон и Јохн Гоодман у Спеед Рацер. Варнер Брос.
Да, све ово постоји изнутра Спеед Рацер . И, тонски гледано, мислим то кад кажем да је то један од најчуднијих филмова које сам видео у читавом животу. (То је такође доказ невоље коју пуно аниме и не-натуралистичког јапанског приповедања има у погледу адаптације.) И тако схватам зашто је то људима тешко да прогутају, заиста то радим.
Али оно о чему заправо говоримо је потез филмског стварања који мења тон, при чему ћу тврдити док не преплавим лице да су појединачни тонови ћорсокак авантуристичког причања прича. На пример, волим рад Цхристопхера Нолана, али ако цео филм слојите у посебном тону, на неки начин само лажете публику. Од почетка до краја, Ноланови филмови се осећају пропулзивно, одрасло и потпуно озбиљно - чак и ако када, знате, нису на дубљем текстуалном нивоу тренутка. Али то је све део емоционалног кодирања за публику и у служби крајњег циља: чини да се и они осећају озбиљно . Све зато што то потврђује да су њихови интереси подједнако озбиљни.
Због тога толико много оних који су склони да воле јединствене тонове имају проблема са радом некога попут Сема Раимија. Чујем људе како коментаришу да су његови филмови сувише откачени; тај избор речи је и причљив и бизаран. Јер, иако Раимини филмови могу да буду глупи и преврнути, они су такође болно мрачни, искрени и пуни емоција. Тако да је превише сувишно само шифра: ово је често било глупо и не волим филмове због којих се осећам као да су моји интереси глупи. Што је иронично, сматрам да је то невероватно малолетнички став - онај који не покушава да буде одрасла особа. Покушава да преруши дечије интересе да би изгледао одрасло, кад се заиста пунолетство само ваља са ударцима и прихвата ствари онаквима какве заиста јесу.
Способност окретања ударцима и праћења филма у различитим емоционалним областима, посебно глупим у оквиру озбиљних наратива, способност је да себе не схватате превише озбиљно. То је способност одрасле особе и увлачења у све врсте стања емоција, не само у она у којима мислимо да желимо бити. До тада, Спеед Рацер у основи захтева од вас да ударцима ударите на прилично екстремном нивоу. Да, глупост се осећа глупо. Али ако то прихватите, онда је и опасност опасна. И да, епска трка преко пустиње траје предуго, али чинећи то, заиста се осећа епско.
Филм је увек сам по себи. Поготово што клизи напред-назад између драмског и комичног нагласка са блиставом сигурношћу чистог оперског весеља, све док живи и дише сваки тренутак искрено. А шта би друго грозница једанаестогодишњака сањала о оружаним тркама, борбама нинџа и породичном заједништву, а била би болно искрена? 
Емиле Хирсцх у Спеед Рацер. Варнер Брос.
Надахнута је чак и велика цена цена акција, то је тхе тачка циљања ласерских порука филма. Иако толико много дечијих филмова приказује етику злочина као неки бркови који се врте само за зло и зло, Спеед Рацер има петљу да вам каже да су светска зла далеко приземнија (и уноснија). Али онолико колико се осећа говор берзе (као што Рогер Аллам даје сласно нескривене перформансе), сама порука није нека редуктивна процена уметности и комерцијализма. С обзиром на дословно све остало у вези са брзином и пословима његове породице, Спеед Рацер тврди да нема ништа лоше у успеху, фандом и вези између њих двоје. Једноставно се указује на то да ће било који систем који ставља и најмањи делић новца и вечну машину капитализма над светост те везе, успети да прекине ту исту везу.
То може изгледати превише одрасло за дечији филм, али мислим да је инспирисан, поготово јер су деца много паметнија него што мислите (нарочито када не разговарате с њима и не верујете им да ће се бавити стварима). Дакле, ако купите овај појам и ако купите породичну драму која је довела Спеед до последње трке, онда се све тематски обједињује у један од најелектричнијих, апстрактнијих и најемотивнијих завршетака којих се могу сетити - онај који у потпуности потврђује да смо много више од било ког тренутка, али производ свих који су нам помогли да нас тамо успут доведе. Плачем сваки пут кад га гледам.
А у тај крај смештен је шири мета-наратив читаве каријере Вацховских, њихова суштинска тема ако хоћете: појам унутрашњег идентитета и постајање вашим најбољим собом. Признајем, често имам много проблема са идејом судбине у савременом приповедању, управо зато што видим много неодговорности повезане с тим. Оно што је некада било џиновска метафора за дрхтавост, нажалост је постало испуњење жеља у кратком року за веровање да сте специјални херој у свемиру, став који често заудара на пуно ненамерних вибрација.
Али изнутра Спеед Рацер , метафора возача тркачких аутомобила удвостручује се са уметником или било којим другим дечијим сном - врстама снова којих се мора придржавати и јурити за њима са радосном радошћу како би речени снови оживели. Више од тога, метафора толико добија у контексту личног живота Вацховских, колико сада можемо сагледати толико њиховог рада у пределу преношења порука - до те мере да је велики део њиховог рада сада склизнуо у метафоре целокупног текста транс-идентитетског померања, као што је са Атлас облака и Сенсе 8 . У томе сматрам да је њихов рад најмоћнији. Враћајући судбину и јунаково путовање, они вам све одузимају, предодређено је да будете бољи од свих осталих и чине то уместо тога што постајете оно што сте увек били, истовремено откривајући емпатију код свих оних око вас. Ово је управо врста љубавних, заштитних знакова на које би многи превише хладни за школу школовали, али нема сумње да је долазак Вацховских с овом озбиљношћу и тежак и тешко освојен. 
Ницхолас Елиа као млади Спеед Рацер.Варнер Брос.
Све ово не значи да нисам свестан контрадикција у њиховом раду, тачније у улову 22 насилног глорификовања против насиља. Али у хипер језику кинематографије, њихово насиље постаје део оперске болне искрености.
Али разумем да многи људи нису сигурни шта да раде са болном искреношћу свега тога. Сећам се колико је људи видело Јупитер Растући и подсмевао се заиста гонзо изведби Еддиеја Радмаинеа, али осећам се као да је он једини који је заиста знао у ком је филму . Није то гурао предалеко; пластичност свих осталих га је чудно спутавала. Искрено га волим у том филму. Свакако, изведба може бити превише отрцана и учинити да се осећате чудно, али управо она врста чудне отвара свет и прожима га животом и заносом.
Можда је чудно и нервозно управо оно што нам треба. Јер, у кинематографском свету пуном пажљиво структурираног незадовољства, Вацховски су и даље најстраственији, нервозни и небрижни филмски ствараоци које имамо. И на том путу самооткривања чудна је мешавина гее-голли искрености Спеед Рацер то је и пример (и означава прелазну тачку) њихове читаве каријере.
Што ми оставља само једно питање: зашто је у каријери пуној идентитетских питања, систематског угњетавања и самопоуздања, њихов најузорнији филм о поруци породичне истрајности и заједништва? Заправо, не знам какав је њихов однос са њиховом већом нуклеарном породицом, нити је то битно. Оно што знамо, и одувек смо знали, јесте ко су Лана и Лилли Вацховски једна другој: пријатељи, сарадници, сестре. Воле дословну породицу као што смо је икада видели у биоскопу. И у оквиру своје уметности, причали су нам о свом специфичном, моћном искуству на најуниверзалнији и комерцијалнији кинематографски начин.
Већ дуже од 10 година то нам говоре пуцањем, сецкањем, љуљањем, вриштањем, певањем, облачењем, шали се, држе предавања, глупирају, смеју се и било чему и свему између. Многи често колутају очима од такве голе, искрене дрскости. Сувише отрцано, кажу изван њихових уста. Али такво омаловажавање је део боли због чистоће у срцу.
И заиста, они су радост.
< 3 HULK
