Зашто је Дерек Тсанг снимио „Боље дане“, свој филм који је већ постао историја Оскара

Својом хонгконшком криминалистичком драмом Бољи дани за најбољи међународни играни филм на вечерашњој 93. додели Оскара, ветеран глумац и редитељ Дерек Тсанг Квок-Цхеунг звани Дерек Тсанг, већ је ушао у историју као први домаћи хонгконшки режисер у категорији.

Понекад тешка за гледање, али без обзира на то неопходна и инспиративна, Бољи дани истражује начине насиља који узрокују психолошку и физичку трауму код тинејџера и начине на које друштво подноси жртве. Борећи се под теретом који су јој налагали учитељи и мајка да положи предстојеће пријемне испите за факултет и треба да побегне од немилосрдног малтретирања школских колега, средњошколац Цхен Ниан (Зхоу Донгиу) даје све од себе да издржи сваки дан. Сматрајући свој пријем на колеџ јединим излазом из града у којем се осећа заробљеном, Цхен Ниан покушава спустити главу и усредсредити се на своје студије, све док се једне ноћи не догоди Ксиаобеи | (Јацксон Иее), улични насилник који завршава па јој је најближи савезник и заштитник.

Написали Лам Винг Сум, Ли Иуан и Ксу Иименг, а на основу књиге У његовој младости, у њеној лепоти аутор Јиу Иукеи, филм је од виталне важности не само због извођења два главна водича, и страховито лепог начина на који њихови ликови расту да би се бринули једни за друге, већ и начина на који Тсанг и писци излажу колико су брутално насиље и последице које могу настају када одрасли гледају у другу страну или не схвате озбиљност ситуација док не буде прекасно.

У интервјуу путем е-маила, Тсанг је поделио како су се он, глумачка екипа и сценаристи припремали и снимали интензивно насилне сцене, како насиље и траума могу променити перцепцију особе о свом детињству као одрасли и важност филма који се бави врло специфичном темом освајањем више награда.

Посматрач: Бољи дани отвара Чен Нијан који предаје час предавања ЕСЛ о разликама између речи био је и некад било. У њеној дефиницији, некад представља осећај губитка за субјекта ' се односи на игралиште у овом случају, које тамо означава ' с емоционална веза. За већи део филма ' гледаоци, реч само игралиште буди успомене на срећне тренутке из детињства, али до краја филма контекст се потпуно мења знањем шта игралиште значи ликовима.

Користећи ову сцену за снимање филма, да ли би било поштено претпоставити да је ваша намера као режисера и писца била да покажете како насиље уништава везе Чен Ниан и Лиу Беисхан - и њихове жртве у стварном животу - са оним што би се видело као симболи срећног детињства и безбрижне младости?

Дерек Тсанг: То је дефинитивно била једна од намера. Користећи часове граматике садашњег и прошлог времена са ученицима у филму, такође смо желели да пренесемо осећај губитка невиности, нешто за чим сви чезнемо, али је заувек изгубљено. Не само жртвама или виктимизаторима, већ и свима нама који смо на овај или онај начин посматрачи овог опаког понашања.

Већина удараца, удараца и шамара које видите на екрану су стварни, нису у кореографији или под углом. Сви смо се сложили да је филму потребна та сировост и утицај како би ангажовао публику и пустио их да осете бол Чена Ниана и Ксиаобеија.

Како је то утицало на начин на који сте креирали причу и да ли су постојале неке сцене повезане са Чен Нијаном ' с лекција директно? За мене су игралишта Цхен Ниан референце улице Хонг Конга којима су она и Лиу Беисхан (звани Ксиаобеи) путовале ноћу и у рано предвечерје. Били су истински безбрижни само кад су били заједно и далеко од других, што није ' Не би помислили на оно што већина људи повезује, као и они ' д повежите игралиште са стварима као што су теретане у џунгли, љуљачке или игралишта. Не мотоцикли и аутопутеви.

Почетна сцена није утицала нити утицала на наш начин да створимо причу, јер никада није била намењена за употребу филма. Првобитно је написан као епилог у сценарију. Током поста, имали смо пробни скрининг раног пресека са неким од наших пријатеља и колега. Неки су прокоментарисали како су на почетку имали потешкоћа да утону у филм, па смо се вратили у монтажу да испробамо неколико ствари. Пресећи епилошку сцену на пола и отворити филм са првом половином испоставило се заиста занимљивим. Сцена је постала овај метафорични увод у све ствари које ће се догодити, а публика је много ангажованија од почетка.

Бољи дани је крајње директан поглед на то колико брутално насиље у тинејџерима може бити и на смртоносне последице тог игнорисања. Да ли је током сарадње са писцима филма Лам Винг Сумом, Ли Иуан и Ксу Иименг било разговора о томе како ће насиље бити приказано на екрану, посебно са сценама у којима је учествовао Цхен Ниан?

Од почетка сам био врло јасан са својим писцима да желим да филм буде што сировији и моћнији. Сложили смо се да не бисмо требали зазирати од приказивања бруталности која се може појавити у таквим ситуацијама, па смо врло напорно радили у зацртавању ескалације насиља са којим би се Цхен Ниан суочио, од не тако озбиљног ругања до пуном злом нападу који је претрпела у једном од врхунаца филма. За ту одређену сцену, у којој је Чен Ниан брутално претучена и ошишана на косу и поцепана одећу - све време док су насилници снимали на камере мобилних телефона - заиста сам желела да сцена изгледа и осећа се попут срца -извртање видео записа које нажалост можете лако пронаћи на мрежи.

Филмови приказују две врсте насилника, оне у школи коју похађа Цхен Ниан и уличне банде са којима се сусреће Ксиобеи. Једну групу углавном чине девојчице и други дечаци, али обојица су подједнако злобни, а начин на који спроводе сексуално насиље над обојицом Ксиаобеи (по његовом мишљењу, његовом присиљавању да прими пољубац, Цхен Ниан је такође сексуално злостављање ), и Цхен Ниан, али Цхен Ниан посебно са пољупцем, која је свучена и има голе слике објављене на Интернету. Да ли се о сексуалном аспекту разговарало пре продукције или је дошло до њега током снимања и како се разговарало са глумицом Зхоу Донгиу, јер је њен лик највише патио од тога?

Покушали смо да покријемо што више врста насиља у филму. Било да се ради о психолошком, физичком, сексуалном или интернетском малтретирању, заиста смо желели да публици покажемо различите врсте манифестација. Стога је сексуални елемент увек био присутан од почетка. Када је жртва женског пола, нажалост, неки степен сексуалног насиља је увек део једначине. То је нешто што изнова видимо у нашем истраживању, а то смо желели да рефлектујемо у филму. Донгиу је од почетка знала да ће неки напади с којима ће се суочити током снимања имати неку врсту сексуалног аспекта, и сложила се да је неопходно у причу укључити такву родну динамику. Ксиаобеи (Јацксон Иее) и Цхен Ниан (Зхоу Донгиу) у Бољи дани .Па иди САД

чији је број телефона 1

Како су се забринутости у вези са насиљем (ако их је било) односиле на ваш приступ у правцу филма у целини, али посебно на Донгиу, Јацксон и глумце и глумице који играју улоге насилника?

Као и код писаца, и сам сам од почетка рекао свим глумцима и глумицама да желим да наш филм реално одражава насиље које се може догодити у оваквим ситуацијама. Нарочито са Донгиу, будући да би она морала да поднесе већину физичких тегоба током снимања. Већина удараца, удараца и шамара које видите на екрану су стварни, нису у кореографији или под углом. Сви смо се сложили да је филму потребна та сировост и утицај како би ангажовао публику и пустио их да осете бол Чена Ниана и Ксиаобеија. Имао сам велику срећу у томе што нико од глумаца није требало наговарати да преузме физичке захтеве који су од њих тражени.

Стилски гледано, филм има готово замишљен осећај када се фокусира на сцене са само Ксиао Беи и Цхен Ниан, што је у супротности са готово хладним и стрепљивим осећајем који човек има као гледалац током сцена насилништва, а онај са полицајцима у трећој деловати. Можете ли да опишете како сте дизајнирали атмосферу и визуелно и тематски са својим кинематографима, композитором и дизајнером продукције?

Одабир града у којем ћемо снимати филм била је једна од најранијих одлука које смо донели о изгледу и атмосфери филма. Филм смо снимали у Цхонгкингу, брдовитом и ужурбаном граду са пуно мостова, надвожњака, степеништа и увијених уличица због којих се осећа попут лавиринта. Сматрали смо да је то врло прикладан избор за филм јер смо желели да створимо овај осећај заробљености у којој се протагонисти налазе. Град је пружио и физичку и психолошку замку од које ликови покушавају да побегну.

Што се тиче кинематографије, Фисхер (наш кинематограф) и ја смо се брзо договорили како желимо да снимимо филм. Желимо да све то буде ручно, са пуно покрета камере са дугим глумцима. Надали смо се да ћемо успети да ухватимо сирову енергију глумаца и сцена. Још једна ствар која нам се свидела је снимање пуно екстремних крупних планова. Сматрали смо да је то најбољи начин да ухватимо нијансиране представе глумаца, а такође и младоликост ученика у филму.

Што се тиче важности сетова, два која ми се највише истичу су дом Ксиао Беи-а и школа у којој су он и Цхен Ниан имали последњи сусрет пре хапшења. Извана, колиба Ксиао Беи не изгледа превише. Мали је и окружен виновом лозом у близини надвожњака аутопута. Али изнутра је од њега створио дом са потребама, фрижидером, вентилатором, котлом и чак резервоаром за рибу о којем очигледно брине јер је вода чиста, а рибе пливају около. Овде са Ксиао Беи Цхен Ниан се осећа најсигурније и тамо где се осећа као у њиховим тихим заједничким тренуцима, он отвара своју прошлост и признаје свој бол, како физички тако и емоционално.

Школа је дотрајала. Шетње и позорница на којој су се одржавале матуре распадају се, а тло је прекривено плеснивим прашњавим плафонским изолацијама, за које сам видео да се налазе у комбинацији хиљаде листова папира испуњених белешкама и домаћим задацима које су студенти избацили последњег дана школа. Колико вам је било важно да правилно направите детаље о ове две локације и поступак преношења приче о тим ликовима и филму?

Ксиаобеијев дом је за нас представљао огроман изазов. Да, желели смо да то буде сигурно уточиште и за Цхен Ниан и за Ксиаобеи, али реално је било врло тешко пронаћи локацију за коју смо сматрали да одражава животни стандард Ксиаобеи-а и да може пружити осећај заштите и топлине и једнима и другима. ликова. На крају смо одлучили да сами изградимо структуру, па смо пронашли ово подручје које је некако скривено од вреве са пуно отвореног погледа, а сами смо изградили запуштену структуру. Отворени поглед и зеленило били су од суштинске важности, јер смо желели да буде у супротности са бетонском џунглом којом су се увек кретали.

Са школом смо заиста ишли само на реалан приказ. Нисмо заправо тражили дотрајалост, већ заједништво. Желели смо да пронађемо школу која се лако може наћи у било ком граду трећег или четвртог нивоа у Кини.

Насиље се дешава у свакој земљи, али чини се да без обзира на друштво, изгледа да постоји посебна култура насиља у начину на који се оно манифестује и поступа са њим, али не и одрасли који окружују ове догађаје, и Бољи дани ради сјајан посао што на овај начин не умањује и не доноси нејасне закључке. Начин на који су одрасли - учитељи, родитељи, школски администратори и полиција - игнорисали проблеме док није било прекасно, одговорност за заустављање пребацили су на децу и жртве и начин на који насилници знају коме треба циљати. Можете ли да поделите колико је истраживања проведено у овом случају и случајева насиља у другим градовима, осим у Хонг Конгу? Да ли је било интервјуа са жртвама насиља, а можда и прави Цхен Ниан као крај филма имплицира да се њена прича заснива на стварним догађајима?

У почетку када смо кренули да пишемо сценарио, био сам довољно наиван да се надам да ћу моћи да одговорим на питање зашто људи малтретирају. Међутим, кад смо започели истраживање и писање, постало је очигледно да ће бити немогуће дати одговор на то питање. Јер, као што сте рекли, насиље се дешава у свим различитим земљама, културама и времену. Кад год постоје друштвена окупљања, неки облик малтретирања ће се догодити на овај или онај начин. Питање је људске природе и динамике моћи. У светлу тога, најбоље што је наш филм могао да уради је да покушамо да покријемо што више углова у приказивању онога што омогућава ове ситуације, па је уследило да смо такође покушали да у филм уврстимо и улоге одраслих. Једна од најважнијих тачака коју смо желели да нагласимо је улога родитеља. Родитељи су без сумње најутицајнији узор својој деци. Понашање ваше деце увек ће одражавати ваше норме и вредности. Када ви као особа имате мало саосећања или емпатије према другима, то ће имати и ваша деца. Због тога смо имали сцену у којој се полиција састаје са мајком насилника како би покушала да разуме ситуацију само да би јој се рекло и да би се кривица тотално вратила на жртву и наставнике. То је врло добар пример превртања вредности које се преносе на следећу генерацију, и то је нешто на шта смо често наилазили у нашем истраживању.

Међутим, мислим да све одрасле особе у филму нису знале по том питању. Напротив, желели смо да пренесемо осећај беспомоћности са којим би се неке брижне одрасле особе могле суочити у ситуацијама насиља. И учитељ, а посебно полицајац су желели да помогну, али то се показало веома тешким када постоји толико неповерења између деце и одраслих. На крају, ми као одрасли морамо сносити одговорност кад год видимо случајеве насиља. Морамо се запитати у каквом смо свету или друштву створили да наши млади одрастају и имају тако мало саосећања једни према другима.

У другом чину постоји монтажа која ми се заиста истакла на начин на који показује контрадикције и лицемерје у томе како се од деце и тинејџера очекује да буду савршени студенти који марљиво уче како би постали одрасли који поштују закон, који доприносе друштву и поштују своје родитеље , али им се не нуди подршка или одбрана као жртвама као што су Цхен Ниан и Ксиаобеи. Можете ли да разговарате о томе како се ово односи на Хонг Конг и шире азијске културе? (Иако се то односи на сваку земљу, јер смо сви под притиском да будемо добри ученици на свим нивоима образовања, као и да се прилагодимо понашању на радним местима, где је насиље такође прилично често.)

Азијске културе, без уопштавања или превиђања разлика између многих различитих земаља, врше велики притисак на младе да се ускладе са друштвеним нормама. Азијски родитељи и учитељи и даље су неславни у очекивањима да деца имају добар успех у школи и понашају се правилно. Они који су изван оквира или скрећу са тачног пута увек се показују много мање емпатични.

Будући да сте родом из Хонг Конга, можете ли да поделите своје мишљење о томе како се насиље односи на културу и како су утицали на вас у вашој одлуци да снимате овај филм?

Нисам сигуран да ли постоји много разлика у начинима суочавања са насиљем у различитим културама. У истраживању и литератури на коју смо наишли, препоруке и кораци предузети за решавање ситуација су прилично слични. Међутим, мислим да се спремност за признавање и прихватање случајева насиља може разликовати у различитим културама. Немам података или чврстих доказа да то поткрепим, али будући да сам и сам Кинез, мислим да су родитељи и учитељи Кинези или Азије уопште мање склони да отворено признају или расправљају о стварима невоље.

Једном када сте донијели одлуку да преузмете овај пројекат, да ли сте имали недоумица у погледу начина на који ће тема и филм бити прихваћени?

Да будем искрен, нисмо много времена забрињавали како ће филм бити примљен. Наравно, желели смо да се публици свиде наш филм, али наша главна брига била је да свим срцем искористимо најбоље од материјала, јер смо заиста веровали у тему и потребу да пружимо платформу за људе да воде дијалог о насиљу.

Чему је био општи пријем Бољи дани од публике и можда креатора политике и школских администратора?

Не могу да говорим у име креатора политике и школских администратора, али општи пријем за Бољи дани од публике је заиста сјајна. Као филмски аутор, веома сам захвалан што је филм могао тако добро да путује, јер је заиста добро прошао на различитим фестивалима и у дистрибуцијама широм света. Веома сам узбуђен због тога што филм може тако добро да се снађе у различитим земљама, али истовремено знате да је то због тога колико је питање насиља заиста преовладавајуће, тако да је то опречан осећај.

Уписали сте се у историју као први хонгконшки урођеник и режисер чији је рад номинован у категорији за најбољи међународни филм на додели Оскара. Какав је то осећај не само за Осцара, већ и за друге награде које сте освојили код куће, попут Филмског фестивала Далеки Исток и 39. филмске награде Хонг Конга, где је победио у више категорија? Какву важност приписујете својим номинацијама за редитеља, али и препознавању овог одређеног филма који се фокусира на врло озбиљну тему?

Прво и најважније, велика ми је част што сам номинован за Осцара. Мислим да смо сви одрасли гледајући доделу Оскара и знамо да је то једна од највећих почасти коју неко може добити као филмски аутор. Веома сам захвалан за све шансе и помоћ коју сам стекао на путу да филм буде објављен и вољен од многих. Свакако се надам да ће наша номинација инспирисати још младих филмских стваралаца да следе своје снове. Све у свему, од конципирања филма до номинације за Оскара, била је то луда вожња тобоганима. То је истовремено врло корисно и понижавајуће, и захвалан сам свима који су били са нама на овом путовању.

Бољи дани стримује на Хулу-у.

Златне године су Обсерверово бистро извештавање о наградној коњској трци.