Обојена јакна и пар Дицкие’с-а од етикете Рхее. Граница између уметности и моде већ је дуго нејасна, још више направљена од покретног уметничког покрета који је желео да уметност са зидова музеја пребаци на људска тела као начин изложбе. Настала са генерацијом уметника који су вежбали 60-их и 70-их, носива уметност је концепт који је у миленијумском добу доживео нови препород.
У нашој тренутној ери брзе моде и прекомерне производње, неки уметници и дизајнери улажу у ручно израђене технике и прилагођене комаде, стварајући одећу коју бисте такође могли да обесите на зид. Луксузна мушка марка са седиштем у ЊујоркуРоберт Грахам је недавно најавио да ће прославити 20. годишњицу са носива уметничка капсула ормар . Објављујући серију уметничких колаборација за сезону јесен / зима 2021, председник бренда Андрев Берг недавно рекао за ВВД да су познати као бренд који производи носиву уметност и да су колекције велика иницијатива која иде напред.
Естелле Тцха, сликарица класично обучене са седиштем у Сеулу у Кореји, развила је праксу коришћења одеће као свог платна. Сликајући на архивским Диоровим комадима, лансирала је свој бренд еее Оффициал као начин за олакшавање дељења вредности у уметничком свету чинећи праксу сакупљања уметности доступнијом.Уметност и мода су увек били неодвојиви део мене, па је било само питање времена да пронађем начин да то двоје комбинујем као начин изражавања, рекла је за Обсервер.Јасхватили су да су најзначајнија разлика у ликовној уметности и моди у њиховом идентитету: мода има функцију ношења, а уметност, иако технички бескорисна, ретко је вишеструка. Њихова разлика је тамо где сам видео потенцијално партнерство између њих двоје. 
Јакна из нове линије еее-а.
Прилагођавање је важан елемент заТцха-ово дело. Претходно сте кројили винтаге комаде у преносиве рамове стварајући рупе на задњем делу јакни или користећи ихчичак на маргинама неразвученог платна, она сада ради са кројачицом како би осигурала да се слике могу уклонити и, заузврат, заменити. Последњих неколико година напредовало је у прихватању различитости и разлика, а друштво је генерално охрабривало људе да прихвате и прихвате свој јединствени идентитет, рекла је она. Опције прилагођавања постале су неопходне у агенди сваког бренда, а шта може бити личније и персонализованије од уметности?
Тцха себе прво и увек сматра уметницом и тренутно ради на томе да постане бољи дизајнер. Одрастање уЗападна Аустралија, рекла је да је увек цртала, сликала и израђивала. Њен тренутни рад за еее истражује њено интересовање за живот и смрт кроз серију Смокинг Зодиак. Једна слика, како је рекла, траје један до три дана, а неке имају и до 40 слојева.Носећи слику уоквирену ручно одабраном, пренамењеном старинском еее јакном, она активира комад, рекла је она. Слика, која је некада била дводимензионална, постаје скулптурална. Постаје анимиран, јер се више не имобилише постављањем на бели зид.
Док је Цхерри Ким, оснивач и креативни директор прилагођеног бренда Рхее Студио , такође илуструје њен рад, себе пре сматра дизајнером него уметницом.Мислим да је идеја бити уметник осећа се недостижнијим - можда и зато што је свет уметности за мене још увек веома нов, рекла је за Обсервер. У овом тренутку осећам да постоји толико различитих начина на које бих могао да пронађем илустровану одећу. Као школовани дизајнер женске одеће, и даље ме велико интересовање занима за одећу и чињеница да она не постоји у дому или посебном простору је оно што ме узбуђује.
Ким је почела ручно да илуструје фармерке током првог месеца закључавања Њујорка, почетком ове године. Осећајући се крајње забринутом, пронашла је себе како свој пораст слободног времена посвећује цртању старих парова Дикија. Нисам желео да оснујем бренд. Мислим да ме рад на неколико мањих брендова заиста одвратио од тога, али почетак Рхее догодио се врло органски, рекла је. Инспирација је потекла од концепата породице и дома. Надимак бренда потиче од презимена њене мајке, а илустрације украшених украсних столица израсле су из њене веће захвалности за кућне просторе током закључавања. Сваки пар панталона треба јој 12 до 15 сати. 
Нове ставке од Рхее.
Она верује да је тренутна клима мотивисала људе да на одећу гледају више на дугорочно улагање. Мислим да такође постоји осећај који клијент, који није учествовао у физичком извршењу производа, добије када носи свој прилагођени комад, рекла је. Постоји осећај задовољства у томе што сте допринели пракси дизајнера, а такође и понос што поседујете нешто једнократно.Волим идеју одеће као наследства. Прилагођени захтеви се могу наручити путем интернета .
Иако су ове нове иницијативе далеко носиве од многих авангарднијих дизајна виђених на изложбама широм света, ове ручне слике и ручне илустрације усредсређене су на занатство које није могуће у свету брзе моде. Како су многи пажљивији одакле долази њихова одећа и покушавају да подрже локална предузећа и независне занатлије, можемо очекивати да расте подршка за једнократну и прилагодљиву носиву уметност. Без обзира да ли се уметник сматра дизајнером или не, јасно је да се ови светови стапају.
