Пабло пицассо, Јарац , Валлаурис, 1950 (цаст 1952). (Фото: © 2015 Естате Пабла Пицасса / Друштво за права уметника (АРС), Њујорк) Чак и најсрећнији и најинформисанији Пицассови љубитељи спремају се за нека изненађења у Пицассовој скулптури. Распрострањена јесенска изложба Музеја модерне уметности, која траје до 7. фебруара 2016. године, најопсежнија је америчка изложба Пицассових скулптура од изложбе 1967. године у МоМА-и.
Од тада је дошло до сеизмичких промена, уопште у свету и у уметности. Пикаса више нема, али његова постхумна репутација је изузетно порасла, посебно у области скулптуре. Ова знаменита емисија од око 140 дела, од којих нека до тада нису била приказана у овој земљи, сигурно ће значајно допринети његовом наслеђу.
Током свог живота, Пабло Пицассо (1881-1973) ретко је показивао своја 3-Д дела. Према неким стручњацима, или је сматрао да су превише лични, или је био несигуран у њихов значај у односу на његове слике. Сигурно није било разлога за потоњу забринутост. Као што доказује ова откривачка емисија, концептуална ширина и обим његових тродимензионалних дела изједначени су, барем, са његовим достигнућима у сликарству која мењају игру. Чаша апсинта (1914). (Фото: © 2015 Естате Пабла Пицасса / Друштво за права уметника (АРС), Њујорк)
После Пикасове смрти у 91. години, његово имање је почело да дарује скулптуре разним јавним уметничким институцијама, пре свега како би помогло надокнађивању огромног пореза на наследство који се дугује француској влади. Како је више скулптура на крају дошло у јавност, постале су јасне јединствена инвентивност и чиста лепота и снага. Међу главним корисницима ових поклона, којима је често управљала Пицассова удовица Јацкуелине, били су МоМА и Мусее натионал Пицассо-Парис, који су сарађивали на тренутној изложби, коју су заједнички организовале кустоскиње МоМА Анн Темкин и Анне Умланд.
Иако Пицассо своја скулпторска дела готово никада није позајмивао галеријама или музејима на изложбу, а камоли их понудио на продају, дубоко је бринуо о њима. Држао их је при руци, попут кућних љубимаца. Из тог разлога, многи његови експерименти у тродимензионалној уметности били су добро познати пријатељима, уметницима, колегама и поверљивим особама - вајарима Албертом Гиацометтијем, некада сарадником Јулиом Гонзалезом, и фотографом Брассаиом међу њима - који су дела видели у Пикасовом дому или студио. Брасајине фотографије скулптура у Пикасовом атељеу испуњавају једну од бочних галерија изложбе.
Обучен за сликара, али самоуки за вајара, Пикасо је демонстрирао одређени осећај дивљег напуштања у тродимензионалним делима који су понекад трубили његове најрадикалније експерименте у сликарству. Како је све више упућених препознавало ова достигнућа, бројни његови пријатељи уметници и познаници су се у скулптурама убрзо појавили пикасоидним елементима. Бик, (1958). (Фото: © 2015 Естате Пабла Пицасса / Друштво за права уметника (АРС), Њујорк)
Утицај Пикасове скулптуре и данас осећају многи уметници, укључујући Џефа Коонса. На отварању изложбе, Коонс ми је рекао да је такозвани Пикасов класични период у скулптури раних 1930-их - када је створио у гипсу низ маштовитих портрета своје тадашње љубавнице Марие-Тхересе Валтер - утицао на његову властиту недавну серију Газинг Балл. У типичним делима ове серије, Коонс има плаву стаклену сферу уграђену у бели гипсани одлив лика, обично херојског или митолошког, који је присвојен из добро познатог грчко-римског кипа.
Коонс је дао коментар гледајући Пикаса Глава жене, дело настало 1932. године у његовом атељеу у Боисгелоуп-у, близу Париза. Дело је један од најапстрактнијих примера у серији Марие-Тхересе. Висока нешто више од два метра, гипсана скулптура приказује црте лица жене смањене на дугачке, цевасте облике и мали, сферни облик. То је један од врхунаца хапшења галерије. Столица, (1961). (Фото: © 2015 Естате Пабла Пицасса / Друштво за права уметника (АРС), Њујорк)
Обучен за сликара, али самоуки за вајара, Пабло Пицассо је демонстрирао одређени осећај дивљег напуштања у тродимензионалним делима који су понекад трубили његове најрадикалније експерименте у сликању.
Уређена више или мање хронолошки, Пицассо Скулптура је визуелно запањујућа изложба без зидних етикета за идентификацију дела и само неколико објашњавајућих зидних текстова који покривају различите периоде у уметничкој каријери. (Међутим, кустоси пружају малу књижицу илустровану обрисима појединачних дела са насловима, датумима и пореклом.)
Како се један креће кроз изложбу, свака галерија је упечатљивија од следеће. Прва соба садржи најстарија Пикасова дела, укључујући и глинену фигурицу Жена која седи (1902), као и мало бронзано лице Глава пикадора сломљеног носа (1903). Ови прилично конвенционални комади показују како Пицассо упија и савладава фигуративне традиције скулптуре из 19. века још у раним двадесетим годинама.
Његова прва истински експериментална дела инспирисана су честим посетама етнографским музејима у Паризу, увлачењу у апстрактне форме и искрену еротичност незападних племенских култура. Снажни Пицассови тотеми у дрвету из 1907. и 1908. често се сећају одређених скулптура Пола Гогена, чијем се делу дивио. Васе: Воман (1948). (Фото: © 2015 Естате Пабла Пицасса / Друштво за права уметника (АРС), Њујорк)
Паралелно с његовим кубистичким открићима у сликарству, које је развио у тандему са Георгесом Бракуеом, Пицассо је самостално израдио своје прве заиста радикалне скулптуре почев од 1912. године. Кључни комади у кубистичком стилу укључују зидне рељефе Мртва природа са гитаром (1912), и Гитара (1914), у картону, односно лиму, плус ретко изложени дрвени рељефи налик на стол. Динамична кубистичка игра просторне дубине у овим комадима поклапа се са његовим савременим 2-Д делима.
Једно од најзначајнијих кустоских достигнућа изложбе је поновно окупљање свих шест Пицассових серија малих насликаних бронза, Чаша апсинта , нису приказани заједно од 1914, када су направљени.
У бронзама, Пикасо приказује коцке шећера - које су биле део ритуала пијења абсинта - различито обојене, неке у јарким бојама. Такође је у сваки дизајн уграђена права кашика различитог типа. Упркос смањеној скали серије, шестица Чаша апсинта комади чине монументални пробој у модерној скулптури.
Овде Пицассо уводи боју у бронзану апстрактну скулптуру и најављује појаву окупљања каквог данас познајемо. Пронађене предмете додао је у дело као формалне елементе, са пуно хумора и без ироније Даде или анти-арт гестова. Ремек-дела укључују култне Буллова глава (1942), бронзани лив стварног бициклистичког седишта и управљача; и један од мојих најдражих, Бабоон анд Иоунг (1951), који укључује бронзану цаст аутомобила за играчке која представља црте лица бабуна. Током целе изложбе очигледно је да су многе Пикасове најиновативније скулптуралне идеје израсле из предмета које је он створио као играчке за играње своје деце.
Можда је најузбудљивији простор посвећен лименим скулптурама израђеним између 1954. и 1964. године, које садрже бројне макете од обојеног метала, од којих је неколико било замишљено као велика јавна дела, попут шармантне бисте са преклопљеним металним портретом Силветте (1954), маштовит приказ омиљеног Пикасовог модела из 1950-их. Ово дело је на крају трансформисано у бетонски споменик, једну од бројних Пицассових сарадњи са норвешким уметником Царлом Несјаром. Комад је постављен 1968. године у комплексу Универзитета у Њујорку / Силвер Товерс, где и данас стоји.
Иако многи радови у Пицассовој скулптури имају значајан историјски значај, изложба нуди нешто више од компетентне ретроспективе. Представа се чини живахном и тренутном јер, међу вртоглавим могућностима и идејама за скулптуру које је Пикасо предлагао током своје каријере, многе тек треба у потпуности истражити и реализовати. У одсуству, Пикасо љубазно позива или изазива младе уметнике да то учине.
