Када су први пут објављени детаљи о сезони Метрополитен опере 2022-23, вести о сопранистици Лисе Давидсен која пева свог првог Маршалина у омиљеној комичној опери Рихарда Штрауса Росенкавалиер створио приличну буку . Многи су се питали да ли је импресивно смео глас који је одушевио Мет публику Аријадна на Наксосу и Електра одговарало би мекшем и суптилнијем Маршалину. Све сумње су нестале када је пала завеса на њен дуго очекивани деби за улогу. Давидсенова звезда у успону је потпуно, заиста ускрснула!
бесплатно средње читање онлајн ћаскање
Штрауса у Карнеги Холу
Тај деби стигао је на крају Штраусовог викенда који је почео четири дана раније када је Амерички симфонијски оркестар представио Дапхне , касни једночин који је премијерно приказан 27 година касније Росенкавалиер , у концертној форми . У протеклих четврт века, музички директор АСО Леон Ботстеин се залагао за мање позната дела композитора: снимање Египћанка Хелена и Љубав Данае и, прошлог лета, диригујући ретко упризорење Тхе Силент Воман у Бард Суммерсцапе.
Као Хелена и Данае црпи из грчког мита – овај који укључује Аполонову узалудну потеру за девицом Дафном, чији тврдоглави отпор богу доводи до претварања ње у ловорово дрво. Либретиста Џозеф Грегор осмислио је кратку, али ветровиту „буколску трагедију“ која се првенствено памти по сјајној коначној трансформацији сопрана. Штраус, међутим, није могао довољно добро да остане сам и касније је компоновао ненадахнути хорски епилог без пратње, До дрвета Дафне , који је извео Ботстеин први!
Поштован, неустрашиви диригент, Ботстеин је извукао углавном фино свирање из АСО-а и окупио је одличну групу певача који су дали значајну правду својим изазовним улогама. Као хероинини родитељи Геа и Пенеиос, Роннита Миллер је одлично управљала својим подземним ткање, док је млади Стефан Егерстром импресионирао својим искреним басом. Арон Блејк је снажно певао као Дафнин несрећни удварач Леукиппос, док се колега тенор Кајл ван Шунховен херојски носио са скоро надљудским захтевима Аполона, још један пример који подржава тврдњу да је Штраус мрзео теноре!
С друге стране, Штраус је волео сопране — чак се и оженио једном. У улози Дафне, Јана Мекинтајер се самоуверено винула у својим дугим монолозима и казненом дуету са Аполоном, иако је њеном лаганом гласу недостајала потребна топлина. Ретко када је погледала њену партитуру, она је слатко оличавала девичанину љубав према природи и посвећеност чистоти.
Штрауса у Линколн центру
Неколико дана касније, Ерин Морлеи (која би засигурно била идеална Дафни) вратила се улози Сопхие, коју је преузела када је ажурирана продукција Роберта Царсена Росенкавалиер премијерно изведена у Мет-у 2017. Још једном, увек блистави сопран прави симпатичну брбљивцу – коју одмах одбија Барон Окс, за кога је њен отац који се бави друштвеним пењањем договорио да се уда. Други ветеран те прве продукције, Гинтер Гројсбек, понавља свој запањујући Оцхс. Уместо уобичајеног остарелог и гојазног љигавца, његов витак и агресивни Барон је опасно маничан, али на крају неефикасан леч чији се неизбежни повратак Карсен претвара у укусну зебњу. Ако је Гроиссбоцков моћни бас-баритон постао мање лак и заокружен у протеклих шест година, његова безгранична енергија и оштра дикција остају изузетно забавни.
Након што се Изабел Леонард повукла пре неколико месеци, Мет је привукао Саманту Хенки да преузме главну улогу Октавијана. Од свог дебија тамо 2018. године, певачица се у Мету појавила првенствено у малим споредним улогама. У току Тар , недавни фасцинантни филм Тода Филда о моћи и грабежљивости у класичној музици, „Саманта Хенки“ промиче под кишом правог имена. Иако измишљена Лидија Тар одбацује Хенки, стварна Мет публика ју је гласно прихватила као сјајног Октавијана, једну од највећих улога у опери у панталонама.
Њен живописни мецо беспрекорно и неуморно прати младићево бурно сазревање од Маршалинове дечак-играчке која шикља до Софииног чврстог браниоца. Хенкију се очигледно допада њена/његова маска као собарица Маријандел, избегавајући кукњаве ван терена које неки мецо прихватају за то подметање. Време је стало када се Хенкеи придружи Морлију у небеској „Презентацији руже“.
Штраус и либретиста Хуго фон Хофманстал навели су да Марија Тереза има 32 године, а Октавијан 16, али се обично могу сетити сопрани који су много старији изводили улогу принцезе фон Верденберг до самог краја својих оперских каријера. На пример, Рене Флеминг је имала 58 година када је отворила ову продукцију. Обично је певачица која глуми Октавијана обоје млађа и виши од својих Маршалина и Софи, али на преко шест стопа, Дејвидсен се надвија не само над Хенкијем већ и над свима. Њена висина, заједно са њеним опуштеним царским ауторитетом, лако управљају поступком као што сваки Маршалин мора.
У својим претходним улогама у Мету, Давидсен је била много импресивнија вокално него драматично. Док је њен невероватан вокални дар потресао оперу – посебно као Хрисотемида у Електра – њена глума је деловала више озбиљно него надахнуто. Међутим, елегантна и интроспективна Маршалинова мора да је дотакла акорде јер је њен суптилан портрет јасно изненадио и одушевио публику прве вечери. Њене прелепо екстатичне посткоиталне размене са Хенкијем показују до сада невиђени њух на сцени, а она се са забављеним апломом носи са Оксовим опстреперским скакањем.
Давидсенов бујно цветајући глас можда није изгледао као природан за многе Маршалинове сцене разговора, али њен снажан средњи регистар и јасна (ако се још увек побољшава) дикција стављају на њене кључне дијалоге боље од неких њених претходника. Када треба да се афирмише, њен сопран зазвони величанствено: она отелотворује самопоуздану жену у свом снажном врхунцу, а не ону у меланхоличном средњим годинама. Октавијанов одлазак тиме постаје болна епизода у животу који ће видети друге љубави. Прелепи трио након што је пустила Октавијана Софији ретко је био тако преносив: три блистава гласа доводе до потресног врхунца крунисаног Дејвидсеновим пуним грлом високим Б-натуралом док она себи дозвољава кратак ужарен узвик туге.
Симон Јанг, враћајући се на подијум Мета после више од две деценије, води повремено експлозивну и разбацану Росенкавалиер, али оркестар свира раскошно за њу, сугеришући да ће ствари ићи лакше како се трка буде одвијала. У споредним улогама су били Брајан Малиган као узнемирујући Фанинал, и Томас Ебенштајн као лукави Валзаки са Кетрин Голднер као његова шашава завереница Анина. Мет представља дражесније италијанске теноре од Ренеа Барбере, али његова љупка блистава имитација Енрика Каруза освојила је одушевљене аплаузе како Маршалина, тако и многих у публици.
На ужас многих, пре шест година Мет је заменио свој шкрипави, меки фокус из 18. века Росенкавалиер продукција са Царсеновим често лоуцхе ажурирањем из 1911. Обилује несентименталним пословима који од своје публике изазивају завереничке климање, а не сузе. Карсенова визија остаје неизмерно забавна, а њен шокантан завршетак (без спојлера овде) нештедимице указује на то да високо друштво опере кочи ка њеној коначној пропасти.
Ово оживљавање ће вероватно бити дуго запамћено по Давидсеновом неочекивано открићем првом покушају у иконичкој улози диве. Чак и више од њених претходних наступа у Мету, њен Маршалин сугерише колико вредна и добро заокружена уметница постаје. Љубитељи Штрауса би требало или да пожуре у Мет или да присуствују ХД преносу 15. априла, јер, нажалост, ниједна Штраусова опера се не слуша следеће сезоне.
Росенкавалиер наставља се на Метрополитен опера до 20. априла.
