Нови албум Стоне Темпле Пилотс, Схангри-ЛА ДЕЕ ДА (Атлантиц), поставља питање: Можете ли научити старог пса да откида нове трикове? Једном када је тема отровних бунцања сваког самозатајног индиебота који покушава да га одржи стварним у златној грозници након Нирване, С.Т.П., попут радона у вашем подруму, некако преживела. Једног дана могу чак и да истисну Аеросмитх-а као великог старог позуре тврдог камена. До тада ће сви, осим огорчених, заборавити колико је бенд био презрен у свом стилском примату, када је имитирање Еддиеја Веддера главног пјевача Сцотта Веиланда имало Рицх Литтле слушне кораке, а није било ноте, текста, погледа или геста ови момци су нудили то што се није чинило потпуно, ужасно изведено.
Старији, мудрији, могуће детоксификован, С.Т.П. су барем проширили своје одговарајуће хоризонте. Ударање дроге и проширивање колекције плоча не гарантује вам дуготрајност бенда, али Схангри-ЛА ДЕЕ ДА обећава почетак. Иако су неке песме, укључујући Думб Лове, како је рекао господин Веиланд, винтаге С.Т.П. (што значи, можда, винтаге Алице ин Цхаинс), бенд је очигледно профитирао од Виргин Мегасторе пијанке. Списак утицаја - од Битлса преко Цепелина до Тода Рундгрена, према, према саопштењу за штампу албума, пиониру босса-нове Антонију Царлосу Јобиму - још једном илуструје танку линију између еклектицизма и хеџирања.
После неколико преслушавања, овај албум има чудан ефекат. Одбојност се може мало повући и може доћи до извесне захвалности за њено спретно манипулисање познатим звуковима. Труднице могу чак и безбедно да се носе са Песмом за спавање, Веиландовом одом његовом новорођеном сину, а страдалници из доба Васолина могли би да пронађу олакшање у средњој животној кризи у послу секире који се изводи на бичу-девојчици Цоуртнеи Лове у превише хладној Куеение (добила је стварно познат / И зарадио много новца / И неки од његових, такође). Неискрена хагиографија Курта Кобејна (Он није био полу лош / При спасавању света) није једини лажни потез у овој песми. Дани у недељи, својеврсна врста пријатеља коју тема одбија, привлачан је само на начин да ексер вири из оквира врата. Али Схангри-ЛА ДЕЕ ДА, макар сочан и решеткан, поседује неке истинске поп-роцк тренутке, најбоље показане у Дивном и Биполарном медведу. С.Т.П. никада нису имали интегритет, али можда су стекли неко достојанство покушавајући да то уопште покушају да ураде, сада када су чак и позери престали да кукају због свих позура тамо.
- Сам Липсите
Наггетс ИИ: Продаја гараже
Прво, неке чињенице у вези са Нуггетс ИИ: Оригинал Артифацтс Фром тхе Бритисх Емпире анд Беионд (Рхино). Као и његов претходник - и сама проширена верзија епохалног двоструког албума раноамеричке психоделије из 1972. године, који је саставио Ленни Каие - то је ископавање десетина ретких синглова са такозваних гаражних рок бендова од 1964-69. Задатак је овде да истакне међународне аналоге попут Станделлс-а. Једине мелодије које су укључене на ове дискове нашле су се овде на лествицама су Статус Куо'с Пицтурес оф Матцхстицк Мен и Еасибеатс’с Фридаи он Ми Минд. Уводна мелодија, Цреатион’с Макинг Тиме, најпознатија је као уводна реч Русхмореа. И то је отприлике све за признавање у држави.
Чак и више од новонасталог пунк роцка прикупљеног на Нуггетс И (који је проширен 1998. године), синглови из британских, европских, јужноамеричких и азијских гараж-рок бендова фетишизирани су због врсте незадовољства које видите како се мотају по сајму плоча ВФМУ. Сумњам да је ово повезано са тим како корпус Нагетса И више није у потпуности њихов: Неопрани (или, с обзиром на хигијенске навике ове врсте колекционара плоча, опрани) могу знати шта је са музиком ЛА-а Машина, тако да је на Ауцкланд-овом Ла Де Да-у и амстердамском Зиппс-у. Сада ће издањем Нуггетс ИИ морати да почну да погађају свап састанке у Микронезији.
Чудна ствар код Нуггетса ИИ је како сличне песме звуче. Права је жалба како се капитализам ублажава културне разлике у земљама. Али докази који су овде представљени сугеришу да, у никад осрамоћеним 1960-им, непосредно музичко наслеђе Беатлеса, Роллинг Стонес-а, Вхо-а, Кинкса и Иардбирдс-а углавном није подстицало хетерогеност, већ хомогеност.
Унутра је гомила сјајних мелодија, укључујући Синдицатс ’Цравдадди Симоне и И Ам Јуст а Мопс из јапанског Тхе Мопс-две најдементније песме тог доба. Мове’с И Цан Хеар тхе Грасс Гров, тхе Смалл Фацес ‘Ми Минд’с Еие’ и Порота Вхо Дат су сигурни. Било који од ова четири диска чисте, гадне роцк акције звучао би сјајно на кровној забави: Гараге роцк забавнији је за пити од рецимо интелигентне плесне музике.
Али, поставља се питање зашто више од ових бендова није имало локалне утицаје, као што је то учинио бразилски Ос Мутантес преко Бат Мацума. Верујте ми, четири диска неандерталског Р&Б и психоделије од зида до зида су добра ствар. Али само готово музички надмоћни музичар из 60-их година који Нуггетс ИИ не би нашао мало отупљујућим.
- Роб Кемп
Тхелониоус Монк: Равно, са прогонитељем
Будући да ретко имају права на цео снимљени опус џез бесмртника, издавачке куће воле да препакују оно што су добиле и тврде, чак и само имплицитно, да је ово суштинска епоха уметникове каријере. У случају новог комплета Тхелониоус Монк са три ЦД-а, Тхе Цолумбиа Иеарс: 1962-1968, то би била нека тврдња. Раније Монкове кутије - плава нота од четири ЦД-а, која укључује његове прве снимке од 1947-1952, и кутија од 15 ЦД-а Риверсиде, која покрива 1955 до 1962 - су матична страна његових формално генијалних композиција, витрине за његове прицки , удараљни и крајње суи генерис приступ клавиру. (Они који нису упознати са његовом музиком могу покушати да замисле нешто између Ерика Сатиеја и народног блуза.)
Захваљујући заостајању између генија и признања, Монк је радио у релативној нејасноћи на раним ремек-делима. Уговор са Колумбијом наговестио је његов велики долазак и, обратно, његов скори пад од критичке милости. И даље је свирао дивно, али, за разлику од разноликих музичких поставки протеклих година, сместио се у удобан и повремено предвидљив квартетни грув са својим тенор саксофонистом Цхарлие Роусеом. Ретроспективно је био, кренуо је ка потпуном повлачењу из музичког живота, тихим 70-им годинама које су претходиле његовој смрти 1982. У уметничком додиру, први диск реиздања започиње фрагментом Монка који мрмља, у четири секунде чувени. Зар то није кучка?
Оно што чини сет тако изненађујуће задовољавајућим - и делом историјског ревизионизма и колекцијом бриљантне музике - је оно што је одузето, а не додато. Компримовањем распрострањене Монкове производње Цолумбиа на три диска, Оррин Кеепневс, продуцент реиздања и Монков оригинални продуцент у Риверсидеу, избацио је понављања и дугове због којих је Монк из 60-их толико проблематичан. Сорта је успешно обновљена. Монк звучи лукаво и замамно на резовима квартета на диску 1 (пробајте Ружна лепота); гори на Блуе Монк, један од биг-банд комада на диску 2; и опуштено и експанзивно са кларинетистом Пее Вее Русселл-ом на концертној изведби Нутти-а, са завршног живог диска.
Ипак, чини се да је издању Колумбије суђено да живи у сенци кутија Плаве ноте и Риверсидеа. Али то је за јазз албум веома почасно место.
- Јосепх Хоопер
Тхе Рамонес: Јиве Талкин ’
Неки бендови требају читаву каријеру да заокруже звук, али не и Рамонес. Као и Неу !, срушили су је до првих пар бубњева 1976. Као што показује недавно издавање њихових првих четири ЛП-а (Рамонес, Леаве Хоме, Роцкет то Руссиа анд Роад то Руин, који укључују разнолике демо снимке, синглови). и, у једном случају, читав концерт), остатак њихове каријере био је посвећен финесама - а не термину који се често повезује са пунком. Да су их толерисали још 25 година, доказ је добре воље коју је створио бенд сличан цртаном, упркос сукобима и нацистичкој иконографији.
Много је написано о бугонској личности бенда, али треба узети у обзир из чега је она рођена: иронично прихватање америчке културе графита њихове младости, која је сведена на детета Кустома Кар Комманда који је био Фонз. Дакле, сви њихови разговори о седацијама и шок третманима нису имали много везе са бесом пунк културе коју су они родили; него је то била њихова носталгија за Цреатуре Доубле Феатурес и Пхил Спецтор-ом. Краткоћа песама, насловнице Сеарцхерс-а, слике рвања у филмовима-чудовиштима на насловницама њихових албума: све је указивало на непрегледно веровање да су хипији не само да су зезнули највећи музички период, већ су морали и да напишу званичну историју - онај који би све оно што су Рамонеси ценили третирао као пуку увод у 14-минутни соло гитаре Рицхие Блацкморе-а.
Почетком 70-их, рок је прихватио блуз као облик аутентичности, трансформишући пољски звук у звучну подлогу декадентним белим дечацима који се клизе у ободу Стевие Ницкса. Али Рамонес су били рани анти-виггерс, рођени из традиције њујоршког уметничког бенда да оцрњују оно што би се могло сматрати кавкаским наклоношћу према соул музици (на шта Нелли Фуртадо одговара, Мееп мееп!). У ствари, са својим кожним јакнама, фризурама са шољама и наговорима Јоеиа Рамонеа да њушкају лепак, Рамонес су заиста били министранти белине. Кад пева, седећи овде у Куеенс-у / једући препржени пасуљ / сви смо у свим часописима / гулпин доле-торазини у Ми смо срећна породица, од Роцкет-а до Русије (њихов најјачи албум), они су бледа лица Подметачи за доњу Источну страну, бирајући моок бравадо над мајмунским оделима.
Подметачи за подметаче били су Бамбузли својих дана - Афроамериканци су предводили текстове неколико белих мудраца. Али не само да су се Рамонеси сами одглумили; панк рок који су измислили био је једини музички жанр који је рођен иронично, због чега су њихови обожаваоци остали једнаки делови кретена који нису схватили шалу и критичари који су мислили да су то измислили. Иако је панк заједница показала своју блискост након смрти Јоеија Рамонеа у мају, претпостављам да би се свако ко свет доживљава као гомила лоботомираних пинхеада осетио донекле одвојено од било које фракције која га је славила. И тако 1-2-3-4! остају усамљени бројеви које ћемо икада знати.
- Д. Страусс
![Рекапитулација „Претти Литтле Лиарс“: Спенцер проналази тело — да ли је [Споилер] мртав?](https://newbornsplanet.com/img/entertainment/2B/8216-pretty-little-liars-8217-recap-spencer-finds-a-body-8212-is-spoiler-dead-1.jpg)
