Минхен Стевена Спиелберга, из сценарија Тонија Кушнера и Ерица Ротха, заснован на књизи Освета Џорџа Јонаса, подсећа на друге недавне значајне филмове: Предугачак је, психолошки нефокусиран, тематски заобилазан и необично анахрон у свом криптопацифизму. Чак и пре званичног објављивања, покренула је ватрене олује контроверзе између такозваних циониста и антициониста, Израелаца и Палестинаца и, као и увек, између оних који горљиво верују у око и оних који верују да верују у то осветољубиво насиље само рађа још насиља. Заиста, пре него што сам видео Минхен, натерали су ме да верујем да су г. Спиелберг, г. Кусхнер и г. Ротх сугерисали да се у овом случају израелска одмазда за минхенски масакр израелских спортиста показала као непромишљена, узалудна и чак и контрапродуктивно. Стога би уследило да ће у филму бити умањен ужас самог масакра.
Стога сам се изненадио кад сам открио да је господин Спиелберг филм залијевао од почетка до краја трауматичним репризама 6. септембра 1972, терористичког напада на израелске спортисте у минхенском олимпијском селу од стране палестинске групе самозване Црни септембар, и све то пре телевизијске публике процењене на 900 милиона гледалаца широм света.
Свакако, господин Спиелберг би претпоставио да су 33 године које су протекле од овог стравичног догађаја могле проузроковати да његова морална поука, ако је уопште била, избледи у сећањима оних који су у то време били довољно стари да схвате шта се дешавало непосредно пре њихове медијски застакљене очи. Дакле, људи који су сада у раним 30-има или млађи морају догађај третирати не као сећање, већ као историју.
Током ових година кружиле су гласине, па чак и написане књиге о прикривеним израелским репресалијама против терориста из Црног септембра. У предговору филма стоји да је инспирисан стварним догађајима. Шифрована реч омогућава неки (али не много) наративни вез утврђених чињеница. Као што Тодд МцЦартхи из Вариети-а примећује у свом проницљивом прегледу:
Контроверзни том Џорџа Јонаса „Освета“ адаптиран је једном пре 1986. године за добро прихваћени ХБО телефилм Мач Гидеона, у режији Мајкла Андерсона и сценарију Криса Брајанта, о јединици командоса од пет људи коју је израелска влада незванично послала на атентат 11 палестинских терориста идентификованих као коловође у убиствима 11 израелских чланова олимпијског тима.
Господин Спиелберг и његови сценаристи комбиновали су стварне телевизијске снимке тог времена (укључујући водитеља АБЦ-а Јима МцКаи-а и његове тадашње помоћнике, Петер Јеннингс-а и Ховарда Цоселл-а) са поновним играма одмазде које је покренула израелска премијерка Голда Меир ( Линн Цохен) и официр случаја Моссад Епхраим (Геоффреи Русх). Човек изабран за вођу мисије је Авнер (Ериц Бана), бивши Моссадов агент и телохранитељ Меира, који се радо сећа Авнеровог оца. Израелски премијер одбио је да преговара с терористима због њихових захтјева за пуштање 234 палестинских затвореника, као и њемачки љевичарски вођа терориста Андреас Баадер и Улрике Меинхоф. У занимљиво косом разговору између Епхраима и Авнера, Епхраим објашњава прави разлог зашто премијер Меир није присуствовао јавној сахрани убијених израелских спортиста. Њен службени разлог била је смрт рођака, али стварни разлог, уверава Епхраим Авнер, био је тај што није желела да буде извиждана у јавности због одбијања да преговара са терористима за животе израелских спортиста. Готово као да господин Спиелберг и његови сценаристи покушавају да успоставе паралелу између пркоса Георгеа В. Бусха и Голде Меир када су изјавили: Заборавите мир за сада, морамо им показати да смо јаки.
Авнер је упућен да док не заврши своју мисију буде искључен из било какве везе са Моссадом или било којим другим израелским владиним ентитетом. Авнер је потпуно сам, задужен за четворо колега и неограничену количину новца коју треба потегнути из швајцарске банке по потреби. То значи оставити његову трудну супругу Дапхну (Аиелет Зурер), а да јој не каже куда иде или било шта у вези са својом мисијом. У Европи окупља своју посаду: искусни убица и повремени усијани глава Стеве (Даниел Цраиг), опрезнији чистач Царл (Циаран Хиндс), стручњак за експлозиве Роберт (Матхиеу Кассовитз) и фалсификатор докумената Ханс (Ханнс Зисцхлер).
Њихова прва мета је симпатично представљени палестински књижевни преводилац са седиштем у Риму, којег група без превише потешкоћа шаље. Њихова друга мета је, међутим, компликованија понуда у његовом луксузном стану у Паризу, захваљујући непредвидљивим доласцима супруге и мале ћерке. Овде добијамо прве наговештаје да чланови групе нису толико безобзирни због свог оклевања да убију или повреде невине цивиле током атентата. Такође, могу да лутају широм Европе, али не у било којој арапској земљи или Совјетском Савезу.
Упркос томе, једна од најзабавнијих особина филма је симулација уличног живота у тако разноликим градовима као што су Женева, Париз, Бејрут, Тел Авив, Атина и Лондон, а основе сваког града стручно су репродуковане на стварним локацијама продукције на Малти, у Мађарској и Француска. Нема везе - г. Спиелберг показује афинитет према пикарески која је у складу са највишим жанровским стандардима. Како се убиства и покушаји убистава настављају и настављају, тензије у тиму се повећавају. Када су тројица палестинских атентатора из црног септембра који су заробљени на месту догађаја пуштени након што је отет авион Луфтхансе, а затим на либијској телевизији позвани као хероји-освајачи, неки од чланова погођеног тима позивају Авнера да занемари своје званичне наредбе да не да делује у арапској земљи. Када Авнер одбије, лоша осећања у групи почињу да се гноје. Убрзо се испоставља да Авнер сам добија информације о циљевима групе од мистериозног француског агента по имену Лоуис (Маттхиеу Амалриц), чији идентитет Авнерови властити савезници скривају, на њихово незадовољство.
У међувремену, Авнерова супруга роди девојчицу, чија вест разара Авнера и повећава његове сумње у целу мисију. Међутим, проблем са Авнером као ликом је тај што осим његовог непрестано узнемиреног понашања, он нема никога с ким може безбедно да саопшти своја осећања. Ово је проблем и са осталим члановима тима, чија су унутрашња осећања обавијена принудном тајношћу мисије. Затим су ту мистериозни француски извори, Лоуис и Папа (Мицхаел Лонсдале), и загонетни афоризми потоњег господара о његовом учешћу у међународној шпијунској игри. Господин Амалриц и господин Лонсдале, два најсјајнија француска талента, изгледа да монополизују оно мало ироничне хировитости у суморном послу који је при руци.
Једна од најгаднијих и наизглед најексплоатативнијих секвенци укључује потенцијалног преузимања локала по имену Јеанетте (Марие-Јосее Црозе), која безуспешно покушава да заведе Авнера. Авнер касније упозорава Царла на заводницу у бару - али без успеха, будући да је Царл следећег јутра пронађен мртав у својој хотелској соби са препознатљивим парфемом барске девојке по целој соби. Да би пронашао Јеанетте и осветио се за Царла, Авнер се поново обраћа Лоуису за савет који Јеанетте ставља у холандски кућни чамац и приписује јој бројне међународне везе (укључујући, ако се добро сећам, Ц.И.А.). Троје од четворице преживелих чланова тима супротстављају се Јеанетте у њеном кућном чамцу и врло полако убијају полуголу фатале бизарном комбинацијом метака и, како се чини, отровне стрелице. Као да смо изненада упали у филм о ритуалним убицама. Касније се један од чланова тима каје што су одлучили да убију Јеанетте.
Ствар је у томе што се чини да је лик госпође Црозе бесповратно убачен у филм како би пружио мален делић сензационализма у поступке који су иначе монотоно пуни суморности и сумње у себе. Ниједна рецензија коју сам до сада прочитао није помињала ову сцену, која ми из неког разлога стрши у глави због свог запањујуће садистичког самопоуздања у патологији мржње.
Од овог тренутка, ловци почињу да падају као ловци, а убијања се настављају са обе стране на таквим проблемима као што су Северна Ирска и Вијетнам. У стању потпуне моралне збрке, Авнер напушта свој тим, Мосад и сам Израел ради новог живота у Бруклину са супругом, дететом и мајком (Гила Алмагор). Али ужас 6. септембра 1972. године у Минхену никада га неће напустити, што је видљиво у ионако контроверзном низу синхронизације поновљеног клања израелских спортиста са сопственим избезумљеним оргазмом на врхунцу вођења љубави у Бруклину са његова очигледно бојажљива супруга.
Господин Спиелберг, господин Кусхнер и господин Ротх одлучили су да покажу све сумње и колебања око употребе терора на израелској страни, али шта на палестинској страни? Има ли ту сумњи и колебања? Господин Спиелберг и друштво не кажу. Заслужено су похваљени због тога што нису демонизовали Палестинце и што нису безумно ликовали у освети Израелаца. Али да ли је ово довољна изјава о ћорсокаку између Израела и Палестинаца који траје до данас? Господин Спиелберг и компанија очигледно се противе насиљу у пословима људи и народа - ипак подсећам се на чувени есеј Џорџа Орвелла о Гхандију и његов позив на ненасиље да ослободи Индију од британске владавине. Орвелл је приметио да се Гханди ослањао на излив огорченог светског мишљења да би му помогао. То је све било врло добро, тврдио је Орвелл, са релативно благом колонијалном силом попут Британије. Али шта ако је Гханди испробао исту тактику у Совјетском Савезу Јозефа Стаљина? У сибирском гулагу био би утихнуо зачас.
Подсећам се и другог Минхена 1938. године када су енглески премијер Невилле Цхамберлаин, француски премијер Едоуард Даладиер и немачки канцелар Адолф Хитлер преговарали о споразуму који ће, како је Цхамберлаин рекао раздраганим британским гомилама, донети мир у наше време. О овом другом Минхену говорим зато што мислим да је господин Спиелберг дрски да проповеда мир и ненасиље Израелцима и нама осталима у савременом Минхену, када је први Минхен неумољиво произвео холокауст.
Слов Вест
Три сахране Мелкуиадес Естраде, Томми Лее Јонес-а, из сценарија Гуиллерма Арриаге, испоставља се дословно успорени вестерн који се игра једнако мукотрпно као и његов наслов. У текућој расправи о илегалним имигрантима који се преливају преко наше границе с Мексиком, овај филм се потрудио да америчку граничну патролу учини колективним зликовцем који паклено прогони економски осиромашене, али духовно племените Мексиканце који једноставно покушавају себи да побољшају живот у Америци, земљи досељеника. Томми Лее Јонес глуми лаконичног шефа ранча по имену Пете Перкинс, који се спријатељио с мексичким ранчем по имену Мелкуиадес Естрада (Јулио Цесар Цедилло). Њих двоје склопе мало вероватно пријатељство, које укључује спавање вољних младих жена у локалном мотелу. Мелкуиадес тера Петеа да му обећа да ће се, ако се најгоре побрине, побринути да Естрада буде сахрањена на мексичком брежуљку који је с љубављу описао.
Али када се пронађе рука ранча након што га је случајно убио гранични патрол по имену Мике Нортон (Барри Пеппер), брзо је сахрањен не једном већ два пута без икакве званичне истраге злочина. Пете није задовољан што је његов мексички пријатељ добио само третман од стране граничне патроле и креће у исправљање ствари отмицом Нортона, присиљавајући га да ископа Мелкуиадес из његовог гроба, а затим приморавајући Нортона да прати Петеа и леша до жељеног гробља жртве - места у Мексику које Пете никада није видео - користећи само сирову мапу коју је нацртао злосретни Мексиканац. И тако започиње дуга одисеја двојице мушкараца са лешом.
У неким рецензијама помињани су тобоже упоредиви вестерни попут „Трагачи“ Џона Форда (1956) и Сема Пецкинпах-а Риде тхе Хигх Цоунтри (1962). Нема шансе, Јосе - те узвишене сумрачне саге о старењу, али још увек неукротивим акционим јунацима, имају мало заједничког са морбидно донкихотичким (мада похвално прогресивним) Три сахрањивања. Оно на шта филм господина Јонеса више личи је хит белгијске арт-куће Тхе Промисе (Ла Промессе) из 1996. Јеан-Пиерреа и Луц-а Дарденне-а, у којем 15-годишњи син експлоататора илегалних имиграната пркоси свом оцу да одржи обећање које је дао афричком раднику док је умирао од грађевинске несреће да би се бринуо о својој жени и детету. Ипак, Обећање укључује обавезу младића према мртвој породици која живи, а не место гробља које му је омиљено место.
Ствар је још гора што су господин Јонес и господин Арриага грубо карикирали Нортона и његову глупу супругу Лоу Анн (Јануар Јонес), што представља случај обрнутог расизма. Господину Арриаги замршени наративи нису непознати, као што је приказано у његовим претходним сценаријима за Аморес Перрос (2000) и 21 Грамс (2003) Алејандра Гонзалеса Инарритуа. Ипак, господин Јонес готово држи све делове поносно изломљеног наратива заједно са убедљивошћу и уверењем у његову главну представу, а Мелисса Лео, Двигхт Иоакам и Левон Хелм незаборавне су у споредним улогама.
Даме Јуди'с Ф-Бомбс
Госпођа Хендерсон Пресентс Степхена Фреарса, из сценарија Мартина Схермана, испоставило се да је траљави водвиљ тих славних трупера Јуди Денцх и Боб Хоскинс, што представља глупу оргију носталгичног патриотизма и титлирајућу несташност стационарне голотиње. Заиста, сага о часном позоришту Виндмилл, које је остало отворено широм лондонског Блитз-а, можда ће натерати неке људе да устану и певају Тхере вилл Алваис Бе ан Енгланд, али потрошио сам већину своје англофилије на узбудљивој здравици Целиа Јохнсон да мој најгори непријатељ - овај брод и сви који плове на њему у Дејвиду Леану и Ноелу Цовард-у У којем служимо (1942) и Говору Лауренцеа Оливиера о Светом Цриспину у Хенрију В (1944).
Цхристопхер Гуест заслужује спомен за свог узнемиреног господара коморника, који дозвољава ботичелској голотињи да цвета на сцени Ветрењаче све док она остаје платнаста, у оквиру ње, док Келли Реилли (као најживља мртва природа, Мауреен) долази лош крај у Блитзу да помеша неколико суза са свим церекањем.
Морам признати да ме је помало забавила некажњивост којом Даме Јуди добацује некада страшну реч Ф и нашали се на рачун човековог обрезивања ових дана када је, давне 1939. године Давид О. Селзницк морао да се спусти на руке и колена да се моле за канцеларију Бреен да му дозволе да Цларк Габле каже Вивиен Леигх у Гоне витх тхе Винд, Искрено, драга моја, није ме брига. Ох, колико смо напредовали у ових 60 и више година. Али зашто нисам много срећнији?
