Боја је полифони језик који доводи нигеријско-америчког уметника Виктор Екпук (р.1964) и Индијанац Натвар Бхавсар (р.1934) да истражује пространство експресивне, богато засићене палете како би нацртао нове географије у паралелним емисијама на Аицон галерија .
Три године након а прва самостална емисија , Екпук представља у “ Ја сам Суштина мога предака ” слике и челичне скулптуре од 2014. до 2022. године, преиспитујући појам дома, искоријењености и реимагинираних традиција. Кроз лажне наивне смеле потезе, Екпук даје тело и глас доминантним, примарним бојама. Они урлају; изазов; и пореметити. Екпук на осетљив, али графички начин реинтерпретира нсибиди, традиционалне симболе пиктограма из јужне и југоисточне Нигерије који су путовали на Хаити и Кубу заједно са атлантском трговином робљем.
Такви симболи лебде изнад умова ликова, на пример на сликама Матријарх 2 (2021) и Хеад то Хеад 2 (2022), и скулптура Ибибио Гирл (2022), који преносе непреводивост унутрашњих мисли. У Орацле (2014-2022), плави облици инспирисани нсибиди обавијају цело платно. Њихова укупност учвршћује њихове недељиве особине. Лик – квази-симетричан и текстуриран – стапа се у ову огромну колективну несвесност која није ни у потпуности прошлост ни садашњост. Њихово лице симболише свезнајуће око. Ум првенствено посматра; његова функција је да види оно што је и видљиво и скривено.
Од афричких корена до ближих предела, Овај Американац (2022) је импресиван покушај да се ухвати физички црнило у данашњем америчком друштву. Слика је заснована на ранијој скици, тада тзв Поглавар државе (2011). Оштре живописне линије сугеришу подјеле, конфронтацију и ограниченост - постоји изнутра и споља, ја и други. Лик налик тотему - понављајућа иконографија у Екпуковим уметничким делима - стоји високо. Њихова коса формира обрисе двосмислених видиковаца. У овим међупросторима се може забити на друге или се заштитити од спољашњих напада. Овде нсибиди облици такође доприносе узорку и текстури који су отпорни на брисање.
„Није потребно покушавати да буквално читате моје дело, важније је дозволити себи да осетите уметност, без терета тражења смисла у сваком знаку. рекао је Екпук у интервјуу са Арт Бреатх, на личном речнику који је извукао из уметности и писања. Екпуковог сарадника Смитхсониан Институтиона који се сада налази у ДЦ-у, Екпукови радови су представљени на бијеналу у Јоханесбургу (1995), Бијеналу у Дакару (2014) и Институт арапског света (2017) између осталих запажених места и збирки.
колико је земаља бојкотовало Олимпијске игре 1980.
Екпукова уметност на папиру, кроз акрил на колажу, слави женскост и њене свете атрибуте. Тканина и више нсибиди лавиринтских ознака дефинишу силуете статуета, подсећајући како Бенин бронзе и други погрешно стечени аутохтони артефакти остају у опсценом броју колекција, далеко од места где им заиста припада – код куће, у њиховим заједницама. Поверење и пркос од Либеријка (2022) је у супротности са меланхоличним погледом у Дама у недељној хаљини (2022) и постоји одређени степен губитка на обе слике. У првом, црвени, неиспуњени обриси тотема прогања као болно сећање, док други носи облак вијугавих мисли, бацајући сенку на иначе сунчан дан.
У таквим делима, Екпук користи кодове портрета и запаљивих шарених икона како би осудио колонијално наслеђе и њихову поједностављену естетику. Као инкарнација менталног тла и културног дома, тотеми су есенцијализовани сведоци флуидног идентитета који настоји да ухвати небеске чежње и чврсто препознавање земље и територије. Боја је средство за опажање и такво феноменолошко искуство је без премца у делима Натвара Бхавсара.
“ ИИИ део: Радови од 1987. до 2005. године ” чини трећи део серијализоване ретроспективе. У овој најновијој емисији која обухвата 14 слика, Бхавсар се поиграва језичком бесконачношћу боја коју претвара у плес, интимност, покрет пигмената лишених фигуративних елемената. Чинећи то, он открива моћ визуелног интензитета у минималистичким, али моћним терминима.
Бхавсар, рођен у Индији, преселио се у Њујорк 1962. године, у време када су уметници живели у истим насељима као и галерије, а миље СоХо укључивао је познате профиле као што су Марк Ротхко и Барнетт Невман. У апстракцији се Бхавсар сећа боја индијског текстила и боја и праха Холи фестивала. Боја је уточиште за хировите сећања, дифракције ума и његов ослобађајући потенцијал.
Бхавсар представља три дела која заједно обухватају тензију истраживања ума и проналажења свог места у свету. Овај дуалитет се показује као постепено истраживање хладних до топлих боја, од којих већина садржи густо језгро пигмената као што је ВАСОО ИИ (1997) и ВАСОО ИИИ (1997). Ова прскања, пуфови и мрље каналишу немерљиву границу свемира, савитљиву скалу која је такође погодна за молекуларне форме. Било да је у бесконачно великом или несмањиво малом, наш ум лута у различитим дифракцијама и деклинацијама које ови пигменти повећавају.
Од интензивно засићене боје, слике као нпр МАЊАРЕЕ ИИ (1996) и ВЕРГАА (1973-2004) доносе пригушеније, етеричне нијансе. Са њима застајемо, а време се тако тихо задржава у рајском погледу налик памуку. ГАТ ИИИ (2001) је више натрпан и проблематичан, са сивим нијансама жутих нијанси.
Бхавсар обично слика у фазама или циклусима, наизменично између плаве, црвене, љубичасте и још много тога. Не постоји боја којој се није приближио у својој преко 50 година дугој каријери. Новија дела као нпр БХАДРАА ИИИ (2005) и АНДХАРЕ (2005), примењују контролисану вештину у резбарењу прелепих удубљења и детаља који су у складу са Екпуковим уметничким извођењем нсибиди или Рацхид Кораицхи' с мистични летризам.
Тешко је речима пренети чулну емоцију коју ове слике изазивају. Бхавсар је делом мађионичар, делом музичар и искусан таленат који се прожима кроз његова дела захвата своју привидну једноставност. Тамо где Екпук саопштава висцералну љубав и насиље, Бхавсарово дифузно светло делује више опраштајући, али не мање дубок.
питања која треба поставити видовњацима о љубави
Бхавсар таму и сенке схвата као неопходне варијанте и саговорнике призматичних пратилаца, субјективност која присваја боју као више од материје или медија. Бхавсар приказује нестанак и сањарење, дим тренутка и алитерације људског уздизања на много органскије начине од покрета светлости и простора 1960-их на Западној обали, који је оживљен кроз недавне емисије као што су „ Цолор Оут оф Даркнесс” кустоса Џејмса Турела у Пацеу прошлог пролећа. Док су његова дела део ан импресиван број институционалних и приватних колекција, његов допринос савременом апстрактном експресионизму често је недовољно цењен.
„Боја ме поседује. Не морам да га пратим. То ће ме увек пратити, знам то“, написао је Пол Кле у свом дневнику, током незаборавног двонедељног путовања у Тунис са колегама уметницима Аугустом Мекеом и Луисом Моалијетом 1914. „Боја и ја смо једно. Ја сам сликар“, додао је Клее истог дана.
Толико тога око боје остаје неухватљиво, нематеријално и посвећено. Светлост је аура, енергија, стимуланси зависности и чисти живот. И у Екпуковим и Бхавсаровим емисијама посвећеним померању и осећању, видимо у боји срце које куца, остатке снова, накнадне слике и непоколебљиве звуке са других места.
претплатити се у Обсервер'с Артс Невслеттер
