НЕ ПРОПУСТИТЕ: „Шетња са тигром“ Глена Каина у галерији Паце

Нестанак дивљих тигрова у Јапану, упркос њиховом дубоком значају у јапанској култури и уметности, дуго је пленио људе. Ова невидљива мистика тигра налази одјек у раду јапанско-америчког уметника Глена Каина. Његова последња изложба, „Шетња са тигром“, у Галерији Пејс до 24. фебруара, креће у дубоко лично истраживање његовог постојања као дела јапанске дијаспоре у Сједињеним Државама. Црпећи инспирацију из симболичке медитације јапанског тигра о романтизованој домовини, Каино одаје почаст традиционалним јапанским уметничким облицима док изазива савремене уметничке границе.

“ Шетња са тигром ” означава значајну прекретницу за Каина као једну од његових првих великих изложби усредсређених на ААПИ заједницу. Колекција, која се састоји од осамнаест нових уметничких дела, обухвата слике, везове и скулптуре, од којих свака нуди увид у уметников лични наратив и идентитет као Јапанца-Американца. Познат по свом мултидисциплинарном и активистичком оријентисаном приступу уметности, Каино се раније бавио низом политичких, друштвених и еколошких питања у различитим медијима. Међутим, његова најновија емисија је одмак од његовог ширег друштвеног фокуса, јер први пут у својој каријери скреће поглед ка унутра.

нови филмови овог викенда

У недавном интервјуу за Обсервер, уметник је открио свој карактеристичан процес стварања за серију црно-белих портрета приказану у емисији. Овај приступ укључује континуирани циклус поновног фарбања, замене и наношења слојева, са дебелим печатом на одећи који симболизује оклоп појединца – остатак нагомилавања идентитета ликова.

ТАКОЂЕ ВИДЕТИ: Рхизоме'с 7×7 моделира дубљу сарадњу између уметности и науке

На улазу у галерију, задивљујући портрет Даниел (2023) одмах заокупља пажњу гледалаца. Мат црна позадина побољшава живописно присуство субјекта. Црно-бели тон, који одражава минимализам јапанских слика мастилом, деликатно плете интимну причу. Каино портрет је намеран чин фокусирања на поглед субјеката, позивајући на узајамно просуђивање, а не на екстерну евалуацију. Каино каже да процес наношења слојева делује као временска машина, компликује однос између предњег плана и позадине и уводи временско одступање које обогаћује наратив.

Под утицајем црног портрета уметника као што су Мицкалене Тхомас и Титус Куффаар, Каиноови портрети су укључени у дубок дијалог са историјом, користећи апстрактни експресионизам и демонтирајући класичне стилове визуелног представљања. Намерно укључивање истакнутих азијских америчких личности као што су музичари Јука Ц. Хонда, Марк Рамос Нишита и скејтбордер Данијел Шимизу залаже се за шире признање и уважавање ААПИ идентитета у свету уметности.

Значајан додатак изложби је серија везених радова инспирисаних бунка шишуом, јапанским ударним везом који је популаран у послератној јапанско-америчкој заједници. Одлазећи од конвенционалних упутстава комплета за вез по бројевима, Каино уводи нови отворени бод поред традиционалних метода. Лабаве нити протежу везене слике изван граница равни слике. Ова техника резонује са китбасхингом, понављајућом праксом у Каиноовом досадашњем раду, која укључује креирање новог модела у размери извлачењем делова из комплета без праћења икаквих упутстава. Глен сматра да је ова техника инспиративна, јер је у складу са његовим сталним оспоравање друштвених норми кроз његово уметничко дело.

Ин Не мрси перје (2023), Глен користи отворене нити које висе преко оквира да би приказао слободну вољу пара рода. У јапанском фолклору и култури, птица рода симболизује дуговечност, срећу и срећу. Беле отворене нити позивају гледаоце да размишљају о позитивној поруци рода. Примјетно је да Глен инкорпорира карактеристике пауна у роде, учвршћујући своје увјерење да азијски Американци не би требали бити у складу са стереотипима. Гленовим речима, „они од нас који учествују у уметности и култури можда неће следити дизајн наших родитеља или наше историје, али завршавамо овде са различитим нивоима значења“.

Каиноов недавни помак ка интимнијем приступу приповедања инспирисан је његовом последњом изложбом у Јапанско-америчком националном музеју, „Глен Каино: Акијева пијаца“, која се фокусирала на живот његовог деде у источном Лос Анђелесу. У свом раду из 2024. Каино такође размишља о повезивању са члановима своје породице. Пре него што је Каинова бака преминула прошле зиме, он је са њом сарађивао на филму „Последњи кабуки” (2023), током којег је она дала неколико шавова. Ова сарадња је омогућила Каину да се повеже са својим сећањима из детињства и искуством азијског Американца. У Варлордс (2023), серија од седам везених тигрових комада повезаних жутим концем дочарава мистериозни угођај, као да се ови тигрови крију у шуми. Симболика такође наглашава важност повезаности са својим коренима.

апликације за лезбејске састанке попут гриндр

Упркос почетној уметниковој забринутости да је потенцијално превише ниша излагањем бројних азијских лица у мејнстрим галерији, сувишно је рећи да је то једна од најинтимнијих и најдирљивијих изложби које је створио, разбијајући границе активизма, личног искуства и уметности. Пејсов кустоски директор Марк Бизли каже у интервјуу да Каиноов рад поставља важна питања о томе шта задржавамо, шта одбацујемо, шта постаје погрешан превод и како ове нијансе често постају извори за нова размишљања и форме.