Музика Лемми која је заостала још је већа од његовог мита

Мит је величанствен и баца такву чаробну сенку: прото-Тарантино / пост-Пецкинпах порно доба Пан. Винце Таилор преко Денниса Хоппера. Сви споменици подвлаче невероватну легенду кожног лица, увезаних кожом. Али не дозволите да мит заклони музику. Музика коју је оставио је монументална. Музика коју је оставио чак је већа од мита.

Иан Фрасер Лемми Килмистер одговоран је за неке од најиновативнијих и најузбудљивијих рокенрола икада направљених.

Иан Фрасер Лемми Килмистер, који је умро пре мање од сто сати, одговоран је за неке од најиновативнијих и најузбудљивијих рокенрола икада направљених. Па хајде да разговарамо о овоме, а не о змају који дише виски који је вребао Дугу.

Почнимо овде: Лемми је био члан Хавквинд-а од краја 1971. до средине 1975. За то време Хавквинд је био један од најоригиналнијих и најмоћнијих рокенрол бендова који су икада населили ову планету.

За неупућене, Хавквинд су карика која недостаје између Пинк Флоида и Сек Пистолс-а; истовремено, њихово цхуггинг, зумирање, макимималистички брзи-фрик-на-Скилабу свемирска стихија некако повезује Јерри Лее Левис-а са Сестра Реј, Мандарински сан са лабудовима. То је оно што Гратефул Деад требало би били, да су обожавали Соницс и било им је забрањено да слушају блуеграсс. Не постоји ништа попут Хавквинд-а из времена Лемми-а, и никада неће бити.

[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=ХИАд0-ифНлМ&в=560&х=315]

Почните са Борн то Го (искључено из Свемирски ритуал албум уживо). Неко мистериозно резање које би звучало сјајно док би буљило у плакат са црним светлом претвара се у сулуди мрачни риф који изгледа долази из дубине посебног пакла где ђавољи ДЈ истовремено свира Стоогес и Дееп Пурпле на 66 о / мин; бенд се млати, заноси и омата око тог рифа око осам и по минута, урањајући у разне боје вах-вах-а, Тардис-ескуе звиждука и Неу! -исх једноакордних џемова; и све време бубњар Симон Кинг никада не одустаје од отапања Пете-Бест-он-метх од осам тактова. Преко, испод и око целе авантуре, Лемми пулсира, попут Холгера Цзукаиа који каналише Дее Дее Рамоне.

Звучи као да Хавквинд измишља будућност онако како је заправо игра; изгледа да тако мало онога што раде има везе са постојећом историјом рокенрола. Они се поново и поново позивају на ову маничну магију, генеришући свемирску буку која од машине прелази у меко фокусирање, у шкрипање, понављање рифовања пећинског човека, а затим опет натраг, често урањајући у прозрачну и нежну мелодичност која не би топила лед. Иди и саслушај целину Свемирски ритуал уживо албум и чујте највећи и једини међупланетарни минималистички минималистички психо-панк бенд на врхунцу својих моћи, који звучи као ометање суботе са Стереолабом који је ремиксирала ББЦ Радиопхониц Ворксхоп. Човек. Мит. Лемми. (Фото: Лемми.)

Што не значи да Хавквинд није могао да произведе величанствену музику у студију. 1972-их Откуцаји срца Доремија Фасола , 1974-их Сала планинског роштиља и 1975. године Ратник на ивици времена сви одликују горе забележени квалитети, али са мало више кохезије и разноликости.

Као што вероватно знате, након избацивања из Хавквинда 1975. године, Лемми је основао свој бенд, назвавши га по последњој песми коју је написао за Хавквинд (без Леммија, Хавквинд је постао помало магловит и помало мак; и даље врло активан, и даље остаје бенд способан за моћне висине, али никада више нису били Највећи бенд у галаксији).

Требало је мало времена да Моторхеад убрза. У почетку су били готово очајно рационализован буги бенд, изводећи жилаве интерпретације врсте висцералног ритма који су изводили Претти Тхингс, са прекривањем пива, стооге-исх психоделије ружичастих вила; било је неких Хавквинд-ових елемената (оба бенда могу звучати попут професионалних рвачких зликоваца који жваћу лимену фолију), али свемирска стена је потпуно уклоњена, замењена пионирским минимализмом од бодљикаве жице који је одбацио било шта попустљиво у вези са металом и заменио га пунковском непосредношћу.

[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=к9НТ6ББИВЛг&в=420&х=315]

Али на другом албуму Моторхеад-а, 1979-у Оверкилл , свет се променио, бар за једну песму. Било је то као да је Лемми два пута био у Беатлесима: напустио је највећи бенд на свету и основао један који је био подједнако добар и подједнако сеизмичан.

на Оверкилл Насловни трак бенда је учинио оно што је јако мало група икад постигло: написали су прву реченицу у потпуно ново поглавље у рокенролу. Користећи митраљески бубањ са двоструким ударцима који је требао да постане заштитни знак брзог метала, Оверкилл смањује рокенрол до свирепе сеизмичке шкрабање лишене било какве индулгенције која би могла да одврати пажњу од поруке. Оверкилл је роцк анд ролл згуснут у већини основних елемената, санке пуне срања из историје и плавих куглица запаљених и гурнутих низ стрмо брдо, без кривина и без кочница. Нико - ни Рамонес, ни Велветс, ни Стоогес, чак ни чудовишни свемирски мотоцикл који је био Хавквинд - није покушао нешто слично: превео Јерри Лее Левис-а и Хуеи-а Пиано Смитх-а и маничну Литтле Рицхардову пригушену суштину у чисти метални занос.

На њиховом четвртом албуму, 1980-их Аце оф Спадес , Моторхеад је у потпуности погодио њихов корак: узели су свој изум и ставили га у овердриве. То је музика панк рок лова са намером да препише звук брзине брзином звука.

И то је била карта на којој је Моторхеад прилично остао следећих 35 година, али се никада није уморио.

Моторхеад су били један од највећих и најконзистентнијих рок бендова свих времена.

1986-их Оргасматрон (који је у формулу поново увео одређену Хавквинд-ову свемирску фазу психозе) можда је њихов најбољи албум, мада 1991. 1916 је отприлике једнако добар и показао је да Лемми и Моторхеад заиста могу да ураде проклето задовољавајући посао у традиционалнијим форматима роцка и баладе (укључујући насловну нумеру, која је истовремено и балада и једна од највећих Леммијевих песама). Упркос - или тачније, укључујући - одређени степен стилског понављања, Моторхеад су били један од највећих и најконзистентнијих рок бендова свих времена, а можда и једини електрични бенд у последњих 40 година који је ефикасно одао почаст и дочарао прљави Мемпхис / Њу Орлеанс убрзава снове зачетника роцка на потпуно оригиналан начин (мада проналазим необичан афинитет између Моторхеада и Суициде-а и Бад Браин-а).

И Моторхеад је то држао до краја: ако опростите мало (врло разумљиво) слабости на грудима Леммиевог вокала, Бад Магиц (објављен прошлог августа) је добар као Аце оф Спадес , Гвоздена песница , 1916, или било који класични Моторхеад, препун змијских, четвороструко темпираних експлозија панцера средњег домета, врло повремено успоравајући до (тек двоструког) рифања који звучи попут Голема при брзом налету преко Сатаниног Легоса. Бад Магиц је један од пет Моторхеадових најбољих албума, и то је запањујуће достигнуће, с обзиром на то да је објављено када је Леммију, који је свирао у рок бендовима више од 50 година, преостало једва пола године живота.

Лемми Килмистер пресекао је једну од највећих фигура рока и са другима дели ову част - Елвисом, Курт-ом и Ленноном, да набројимо три - његова бриљантност не само што не одбија да буде засјењена митом, већ је и премашује. Саставни члан два најважнија и звучно најзадовољнија опсега свих времена, проналазач који је бачени прикључени радио бацио у каду у којој су биле старешине рокенрола, а затим се потпуно угријао у рафалу грома, он је један великана, а његови лајкови никада више, никада неће доћи овим путем. (Фото: Лемми.)