Марк Вахлберг глуми у Бесконачно .Петер Моунтаин / Парамоунт + шта је 37 полова
Антоине Фукуа'с Бесконачно изазива узбуђење - не због самог филма, већ због наслова Лане Вацховски Матрик наставак који стиже ове године. Звездан глумац Марк Вахлберг открива колико је холивудска научна фантастика заглавила 1999. године Матрица зацементиране идеје дигиталне свести у западном мејнстриму (са наклоном паназијске духовности). Шта год четврти Матрик улазак доноси, бар неће бити концептуално понављање филма који је сада довољно стар да нареди пиће.
Фукуаин филм почиње сасвим у реду. Вахлбергова приповетка, иако се очекивано успорава, брзо објашњава премису усред пропулзивне хајке на аутомобиле: Реинкарнација је стварна, једна група реинкарнираних (Верници) привидни су хероји који помажу човечанству, док су друга (Нихилисти) зликовци. Довољно је једноставно за памћење и довољно некомпликовано да када трио анонимних, атрактивних јунака помене ставку под називом Јаје, можете рећи да ће сви провести остатак филма јурећи за њом и да знате за ким треба навијати.
И јурите их, забављајући се аутопутом кроз Мексико Сити који је ривал А. Фаст & Фуриоус филм, али филм не говори о људима које сусрећемо у овој уводној сцени. Ова јурњава аутомобилима само је успомена из прошлих времена за Вахлберговог Евана МцЦаулеија, усамљеног менаџера без посла са дијагнозом шизофреније, који такође има фотографско памћење и зна бројне вештине које не би смио - попут израде заната аутентична катана из јапанског периода Токугава. МцЦаулеи-а га вреба бес, који се манифестује као климави, нестабилни изблиза из разлога што га испровоцира било дилер дроге који му испоручује лекове, било власник ресторана који против себе очигледно пати од менталне болести. Ниједан од ових визуелних потеза не преноси се на касније сцене.
| ИНФИНИТЕ ★ 1/2 |
Убрзо, МцЦаулеи-ја улази у траг мистериозном човеку по имену Батхурст (Цхиветел Ејиофор), који испред себе поставља бројне древне предмете и тражи од њега да се присети који су му припадали у прошлом животу, попут Далај Ламе. На ничије изненађење, испада да његове халуцинације уопште нису биле халуцинације. У исто време, МцЦаулеи-а такође проналази друга група коју предводи Нора Бригхтман (Сопхие Цооксон), што доводи до још једне јурњаве аутомобила пре него што било која прича или улози буду разјашњени. Акција је довољно забавна да ово није важно - бар још не - јер је филм у најбољем издању када се ради о тешко наоружаним потрагама за аутопутем. Супротно томе, најгоре је када се усредсредимо на борбу прса у прса и реинкарнацију, која нажалост заузима већину времена трајања филма након првих пола сата.
Ејиофор има интригантно присуство као Батхурст, који жваће сценографију, први филмски зликовац у годинама чија шема краја света заправо има убедљиво образложење. Упркос томе, његова функција је у потпуности да води радњу напред, а филм се ретко зауставља и сматра га ликом са стварном психологијом. Нажалост, није сам. МцЦаулеи је, слично томе, поштован од механике филма и од увођења филма у игру касно у игри Ассассин’с Цреед –Појмови попут дигиталног роњења у прошле животе ради учења нових информација и вештина. У међувремену, Нора, као и већина осталих ликова, нема никакву значајну мотивацију осим нејасних појмова оданости постојећем клану.
Филм се зауставља када МцЦаулеи стиже у Норино острвско скровиште, Тхе Хуб, храм-дођо украшен статуама Буде и насељен препородљеним ратницима или бесконачностима, чији су аутомобили и приватни авиони утиснути бесконачним симболима као да су представници 8цхан . Мислили бисте да би богатство и ресурси групе довели до значајне тематске дилеме за МцЦаулеи-ја који му је пропао (или бар за објашњење), али Тхе Хуб углавном служи за попуњавање позадине изрезима налик стварним и разноликим група људи. Ту је скандинавски свађалица, Ковиц (Јоханнес Хаукур Јоханнессон), која добија неколико забавних линија за бацање. Ту је технички стручњак, Гаррицк (Лиз Царр), корисник инвалидских колица који подсећа на Едну Тхе Инцредиблес и нестаје након пар сцена . И на крају, ту је јапански тренер борбе Трејс (Кае Александер), холливоодска незнатна источноазијска жена чија једина карактеристична карактеристика је јарко обојена коса , а чија готово неприсутност заокружује бизаран однос филма према Азији и Азији.
Савремена западна научна фантастика живи у сенци азијских идеја и естетике, од Бладе Руннер Тобер-инспирисани циберпунк нејасно будистичкој, таоистичкој и хиндуистичкој филозофији која рођена Ратови звезда и Матрица . То су до сада већ истрошени жанровски тропови, али проблем се јавља када таква својства и њихови потомци непрестано нуде миш-меш верзије ових идеја док усредсређују на путовања кавкаских јунака, без значајног контекстуализовања било њихових поставки, било њихових карактера.
Бесконачно на пример, своју верзију реинкарнације уоквирује као јединствену, при чему поступци ликова у прошлим животима имају таласасте ефекте на њихове садашње околности. МцЦаулеи, читљивији лик него што сугерира Вахлбергова безобразна представа, изненађен је овом верзијом поновног рођења и сугерише да будисти, хиндуисти и сикхи верују да сваки живот започиње са чистом плочицом, што је неистина. Ово је целокупна основа за концепт карма . Филм такође своди Ангкор Ват, камбоџански храм који је важан и за хиндуизам и за будизам, на романтично одредиште током неколико живота за два лика која су тумачили бели глумци. Једини прошли аватар МцЦаулеија који нам је приказан је јапански ковач, а иако његова садашња инкарнација треба да буде белац, суштински нису проблем, ови мучни проблеми - у којима је белина стално усредсређена, а азијске идеје и ликови су одмакнут у страну - сабрати у фрустрирајућу целину. То још више узнемирава чињеница да Меколија глуми глумац који је једном напали два вијетнамска мушкарца док су викали расне псовке. Најбоље што можете рећи о оптици филма је да се он барем позајмљује Атлас облака Теме, а не његове иелловфаце .
Без обзира на то да ли ова оптика вређа нечији осећај, начин на који се манифестује у причи на крају је чини мање привлачном. Једном када филм пређе своју почетну акцију - и када коначно успостави своју стварну премису, након неких 40 минута - он половично покушава повезати религиозне појмове душе са идејама дигиталне свести, начином Матрица јесте, али им посвећује практично нула времена или начину на који утичу на МцЦаулеи-а док сазнаје о својој прошлости. Његова филозофија је све уређење прозора.
Још горе, филм је тога потпуно свестан Матрик утицаја. Телеграфира онолико споро, кад метак прелази преко рамена лика, док он подиже кашику, наизглед ни из чега другог, Матрица имао сличне ефекте и познати кашикастоцентрична сцена . Бесконачно наравно, не бави се ниједном од истих тема илузорне стварности и копира идеје Вацховских само површно, попут протагониста који учи да контролише и манипулише околином. Док је Нео научио кунг-фу и друге вештине када су му пренете у мозак, његова самоактуализација била је потпуно његова. Бесконачно , с друге стране, третира ове концепте као једно те исто, што резултира главним ликом чији су најважнији ритмови рођени у потпуности памтећи искуства некога другог.
Фукуа чини све што може како би украсио украсе хладним остацима, додајући зум-зумирање и дигиталне климаве да би акцију подстакао замахом. Међутим, сценарио (Иан Схорр-а, заснован на причи Тодд-а Стеин-а) једва се држи и чини се да произлази из алтернативне стварности у којој у последњих 25 година није објављен ниједан други научно-фантастични филм или игра. Можда Бесконачно пати од неких студијских мандата - свака сцена делује краће од претходне, као да се филм убрзава до краја, а важан лик који глуми Руперт Фриенд све је више додатни - али готова монтажа такође наговештава неке непоправљиве структурне необичности. Изгледа да су одређени догађаји, попут зликоваца који нападају скровиште јунака, умањени за напетост, док разговори о ликовима који се препознају из прошлих живота ни најмање не гелирају са оним што филм представља: различити глумци који играју ове нове аватаре, који немају дубље духовне везе међу собом.
Ово је на крају највећи драмски проблем филма. Ниједан лик није осветљен, упуцан или чак изведен као да има стварну историју са било ким другим; сви су странци, кад би требало да буду више. Највише имају етос када извикују речи попут пријатељства! Или цинизма! једни другима мучнина као да су у Мајзнер класа . Меколи, упркос томе што је напокон окружен другим бесконачностима попут себе, и даље се осећа изоловано на начин на који је то чинио када је његова прича започела. Нора, која је филму најближа споредном лику, служи само експозиторну функцију, док води МцЦаулеија кроз радњу и микро дозира га информацијама које је публика већ научила. Није сваком филму потребна обавезна хетеросексуална романса, али Нора већ има уграђену романтичну подплоту, која се тиче лика који се заправо не појављује на екрану; обнављање романсе да буде с МцЦаулеи-јем, обоје би имало посла.
Међутим, попут толиког дела модерног Холивуда, Бесконачно није само филм, већ и стварање франшизна интелектуална својина . Постоји пуно намештаја за будуће приче и наговештаји о ликовима који имају богатији живот изван кадра, али ниједна њихова интеракција са МцЦаулеием не преноси то наводно богатство. Једини изузетак овоме је наизглед нескладан са родом бесконачни глумац Јасон Мантзоукас, који у толико кратком времену екрана доноси толико живота да се осећа као да му није место међу мртвом тежином филма (да не кажем ништа о његовом неконфронтираном родном есенцијализму, са исте душе које се хиљадама година подударају са истим врстама тела).
На крају, чак и Мантзоукасов лик постоји да би поставио наставак који се можда никада неће догодити. Овај завршни драж је много занимљивији од остатка филма, једне од многих несрећних особина Бесконачно дели са Стара гарда , Нетфлик-ово мање од звезданог возила Цхарлизе Тхерон о бесмртним ратницима који штите човечанство током времена (оба филма, колико је чудно, имају потпуно исту неспретну шалу о неспоразуму ликова на који век неко мисли). Бесконачно првобитно је требало да изађе месец дана раније Стара гарда , али сада када је на то бесмислено бачено Парамоунт + годину дана касније, не само да има несрећу да подсећа на бољи филм из 1999. године, већ на једнако сиромашан само из прошле године.
Рецензије посматрача су редовне оцене новог и вредног пажње биоскопа.
