Лу Реед-ових 5 најпоцењенијих соло албума

Соло албуми Лоу Реед-а разнолики су као и каталози било ког појединачног уметника у америчком попу.

Музика коју је снимао за издавачке куће РЦА и Ариста 70-их и 80-их година чини лавовски део кантона пост Велвет Ундергроунд легенде покојног Лонг Ајленда. То је дискографија која је уједно и колебљиво клатно укуса и толеранције, под надзором једног албума који се сматра апсолутном кремом рокенрол лексикона (1972 Трансформатор ) и још један наслов тако критикован од критичара да Чикашка трибина Грег Кот га је једном приликом прогласио Тунелесс ноисе који се може протумачити само као гнусни гест усмјерен ка грамофонској индустрији, лоша шала или обоје у својој рецензији с једном звјездицом из 1975. године Метал Мацхине Мусиц .

Међутим, екстреми у овом периоду каријере Лоу Реед-а засјенили су велику већину наслова објављених док је снимао и за РЦА и за Ариста, понекад помрачујући ЛП-је који су једнако добри, ако не и бољи него што је Реед најбоље сматрао ( Цонеи Исланд Баби, Звона и Плава маска сви несумњиво адути Трансформатор ) и друге изборе које је стравично превидио или их је критичар једноставно набацио у репу у то време (о томе више касније).

У сваком случају, има неколико изврсних наслова из овог доба у Ридовој каријери који заслужују поновну процену, због чега је објављивање Збирка албума РЦА & Ариста прошла недеља је била толико очекивана афера оних који су волели и ценили Рида током целе његове каријере, а не само клишеа његове легенде.

У продукцији Реед-а са потпредседником Легаци Рецордингс-а А&Р Робом Сантосом и дугогодишњим пријатељем и сарадником Халом Виллнером, овај сјајно конструисани бок-сет од 12 к 12 инча био је последње на чему је Реед радио у студију пре него што је подлегао болести јетре у 71. години 27. октобра 2013. И каква завршна изјава. Ових 16 албума - објављени током 15 година у различитом степену славе и незадовољства - никада нису звучали боље без обзира да ли су вам се свидели први пут или не.

Овај посао је урађен у њујоршком Мастердиску у јуну и јулу 2013. године, открива Виллнер у линијским белешкама у задивљујућој књизи стоних књига са тврдим корицама на 80 страница са сувенирима из личних архива Реед-а. Сви који су били у тој соби или око Лоуа током овог периода били су сведоци лепе ствари док је он са одушевљењем проживљавао читав тај период свог рада са радошћу поновног откривања, узбуђено указујући на суптилности у звуковима које годинама није чуо.

Испод је изабрано пет албума Збирка албума РЦА & Ариста који се убрајају међу најбоље Ридове - и у звучном и у естетском поновном откривању - а који никада нису у потпуности добили одговарајућу похвалу у којој би требали уживати након свог оригиналног издања. За сву дивну, изазовну и провокативну музику коју нам је пружио Лоу Реед током свог прекратког боравка на земљи, дугујете му да овим плочама да други ударац ако сте их први пут одушевили или вас је поколебало преглед. И не само за ваше добро - подмазиће вам и зупчанике за предстојећу архивску серију стилова серије Боотлег, која Легаци Рецордингс планира да се појави у наредним месецима и годинама.

Лоу Реед (1972)

[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=вВВЦсхп6З84?лист=ПЛДАз7дХ0к7ИоЗ5АГЛ3офбумИМццТбКи_З&в=560&х=315]

Први албум, у једном тренутку, није желео да стави тамо, објашњава Сантос, који је са Луом Ридом радио на разним пројектима реиздања од касних 90-их. Једног дана се вратио на сесију и рекао је, „Да, искрено, не желим то унутра.“ Било је потребно неко убедљиво да га наговоримо да нам то дозволи.

Треба да нам буде драго што је Реед одлучио да свој истоимени деби из 1972. године изглади као самостални акт, који се, да, углавном састоји од поновних снимака песама Велвет Ундергроунд. Снимљено у лондонском Морган Студиос-у са црацк сессион групом британских музичара предвођених Стевеом Ховеом и Рицком Вакеманом из Иес, професионалније израђене ревизије тако омиљене ВУ карте као што су Лиса Саис, Риде Инто тхе Сун и Оцеан чине изузетно пријатним слушањем.

И на овом запису постоји прелепа рана верзија Берлина. Међутим, скривени драгуљ Лоу Реед је његова једина ексклузивна песма Гоинг Довн, појачана тако лепим, органским клавирским делом из Вакемана, тешко је поверовати да је потекла из истих руку које су помогле у стварању прогресивног бомбастичног напада Иес-а Крхак у тих истих 12 месеци.

(1986)

[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=нвк-лЦмВ9_с?лист=ПЛЕоЗвкбзлн7клУвкФквг2еиУкБавф6ОоА&в=560&х=315]

Ако постоји један албум из овог комплета који гаји можда можда и највише погрешно схваћену репутацију, то је последњи Реедов албум за РЦА, 1986 Мистриал.

Роберт Цхристгау је ЛП сматрао слабим, док су га други критичари отписали као обавезног извршиоца уговора са минималном искром у поређењу са другим соло албумима Рида и заглибио у продукцији 80-их. Међутим, један шампион рекорда био је Давид Фрицке, који је у издању часописа Роллинг Стоне прихватио је употребу савремене продукције тог времена, увећану у сарадњи са латино поп иконом Рубен Бладес.

У том основном комерцијалном смислу, Мистриал је класична трска, која подсећа на Цонеи Исланд Баби 'Лепршав замах, пише он. ’Сећам те се’ нежно се судара и уситњава на сунчану кружну гитарску куку, коју су нежно сударали оловне гитаре и пријатне мушке вокалне хармоније супер звезде салсе Рубена Бладеса и Ридовог басисте и копродуцента, Фернанда Саундерса. „Но Монеи Довн“, дрски водећи сингл албума, полеће жустрим програмом електронских бубњева наглашеним Реедовом таласастом гитаром и расположеном гитарско-саксогласном ревијом.

Слушање Мистриал 30 година касније, кроз призму пост-миленијумске поновне оцене поп продукције 80-их, плодови Бладес-а и Саундерс-овог колективног рада као продуцената нису ништа друго до откриће, посебно када дођете до коначног реза, Телл Ит То Иоур Хеарт , једна од најлепших песама у Ридовом стваралаштву и наизглед очигледан утицај на правац који је У2 кренуо средином и крајем 80-их.

Сви стављамо своје ствари у Лоу како бисмо га учинили приступачнијим, каже Саундерс. Плус, снимали смо Мистриал у Повер Статион-у, где је Стеве Винвоод радио албум на једном спрату, Цинди Лаупер је у то време радила албум на другом спрату. И сви који су радили у том студију радили су са истом бубњарском техником, момком по имену Артие.

[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=КсииКс70ЗксВК&в=560&х=315]

Имати прилично популаран видео на МТВ-у за сингл Но Монеи Довн такође је играо улогу у томе Мистриал стекните и ширу публику. Режирао га је енглески поп дуо Годлеи & Цреме, који је у то време такође водио спотове за Ванг Цхунга, Тхе Полице и Дуран Дуран, а снимак је убрзо могао да изазове контроверзу јер је својим искривљеним аниматроником избезумио неке дечиће који су гледали код куће. видео који је био негде између Мак Хеадрома и Скенери .

Тај видео са роботима првобитно је направљен за песму ‘Видео Виоленце’, сећа се Саундерс. Али било је некако чудно видети овај видео како неко подера лице и чује ову маковину лирику. Визуелно је деловало против песме. Да су за видео користили видео за песму за коју је требало да се користи, мислим да не би било проблема са видео снимком, јер је радња тачно у наслову. „Видео насиље“. Али Лоу је одлучио да жели да користи роботе, а ја сам био у његовој кући и он ми је свирао и погледао ме, јер је видео моју реакцију, па је рекао, 'Па, то ионако није за тебе.' [Смех] Тако је МТВ угасио видео и примали су телефонске позиве да деца плачу, плаше се и морају да га скину.

Баш као и већина погрешно схваћених албума икона АОР-а током 1980-их, откривени испод сјаја техника примерених производњи, постоје и неки од најбољих Ридових материјала.

Ово није био глупи поп албум, тврди Саундерс. Ако слушате текстове песама „Но Монеи Довн“ или „Телл Ит То Иоур Хеарт“ или било коју од тих песама, албум је толико сјајан био због чаролије Лоуових речи. Без обзира о каквој се песми ради, једном кад тај глас уђе, знате да је то Лоу. И Мистриал је оно што га је тада учинило огромним, посебно на поп радију где су ти ДЈ-еви чекали да пусте нешто ново на јутрошњем и поподневном радију. Служио је као савршена поставка за Њу Јорк албум.