Стевие Вондер наступа у Раинбов Тхеатреу, Лондон, 28. јануара 1974. (Фото Мицхаел Путланд / Гетти Имагес). Стевие Вондер креће на кратку турнеју која ће га довести у Мадисон Скуаре Гарден 6. новембра, изводећи свој знаменити класични албум, Песме у кључу живота , од почетка до краја.
Албум је емотивни џангризавац, неизмерно великодушан поклон из срца генија и ремек-дело по скоро свим мерилима. Господин Вондер је кренуо да покрије ширину предложену насловом албума, ни мање ни више него кључ живота. И ако није баш све погодио, његов циљ је био истинит. Била је то кулминација серије од четири албума (запањујуће објављена за само 39 месеци) трајне изврсности која нема премца поред Мт. Рашмор из џинова популарне музике 1960-их и 1970-их - Битлси, Ролинг Стонси, Боб Дилан и можда Ван Моррисон. Током широког рекорда, два ЛП-а у пуној дужини и 7-инчног ЕП-а са четири песме, он на први начин прави погрешан корак. Од музичких композиција, до текстова, запањујућих перформанса и одличне продукције, то се мора рачунати као један од највећих записа свих времена. Ако ме једноставно оцењују као албум вокалних наступа, не могу да смислим ништа боље. Ево једног од највећих певача 20. и 21. века у врхунцу својих способности, који нам посвећује пажњу за 22 песме раширене на три плоче на винилу.
Трговином у малопродаји за 13,98 долара 1976. године, била је то огромна хит плоча, која је дебитовала на првом месту листе Биллбоард Поп Албумс. Провела је 13 недеља на првом месту и 35 недеља у Топ 10, дајући четири Биллбоард Топ 40 синглова, од којих су два отишла на 1. То је био први албум објављен под запањујућих нових седмогодишњих година господина Вондера, 37 милиона долара. уговор са Мотовн Рецордс.
Имао сам 10 година када је изашао и након што ме однео немилосрдан жлеб сингла, Волио бих, одмарширао сам до продавнице плоча и срушио новац за џепарац. То је био први албум који сам купио сам. Музику Стевие Вондера познавао сам већ са радија. Функи синглови попут Суперститион, Хигхер Гроунд и Боогие на Реггае Вомен били су велики хитови. Као најстарије дете у мојој породици Лонг Исланд, АМ радио је био моја главна изложеност музици почетком 1970-их. Већ сам прикупио колекцију Топ 40 синглова које сам купио, плус неке кључне ЛП-је и синглове из 60-их које сам наследио од комшија. Али ја желим, песма 26-годишњака која носталгично ишчекује време када је он био тада у мојим годинама, нагнала ме је да се посветим свом првом значајном музичком улагању. Желео сам тај албум као што је већина мојих пријатеља прижељкивала 10-брзински бицикл.
Мислим да бих, да сам био своје пунолетство, и купио плочу на основу тврдог Р&Б-а који сам чуо у програму И Висх, у почетку би ме изневерило како се албум отвара, загонетно на неку врсту благе ноте. Као дете, међутим, мој ум је био отворен. У ствари, иако сам волео те синглове уливене функом, такође сам био велики обожавалац Стевие-ових глатких балада. Ти си сунце мог живота и моја Цхерие Амоур, такође ми се обратила. Та промена хора Ми Цхерие Амоур (Ох Цхерие Амоур, прилично мала коју обожавам ...) посебно ми је покварила колена.
Ево неколико мојих личних фаворита, песама које су најрепрезентативније на албуму и оних које се највише радујем да чујем уживо:
Љубав ' с Неед фор Лове Тодаи
Песме у кључу живота отвара се богатим клапским ансамблом мушких гласова који уводе Лове’с ин Неед оф Лове Тодаи, а који би сви могли бити слојевити слојеви Стевиеа. Тешко је рећи. Иако је албум имао брошуру од 24 странице са текстовима и напоменама уз текст, са обимним списком особља - и захвалном страницом која климне свима од Кареема Абдул Јабаара до Давида Бовиеја, па све до Франк Заппа - листе кредита ко ради шта је на свакој песми случајно попут Роллинг Стонес-а Изгнанство у Главној улици . Господин Вондер, међутим, сам свира већи део инструментације на албуму, укључујући бубњеве, и окружен је основним бендом који чини окосницу албума. Звездасти басиста, Натхан Ваттс, истакнуо се међу импресивном групом и до данас је стални споредни човек са господином Вондером.
Не желите да се заврши. Изненадиће те. Мислила си да се момак само загрева. Он већ пева свакога кога сте икада чули. |
Господин Вондер улази тихо, Добро јутро или вечерњи пријатељи / Ево вашег пријатељског спикера. Одједном увиђамо неке снаге и можда једну од ретких грешака у запису. Добивамо топлину и мало хумора који остају теме током записа. Али имамо и помало неспретну синтаксу која појачава текст песама. Стевие је један од оних текстописаца који ће завршити - понекад, више попут двоструког наличја треперења бува - да би довршио риму. У том погледу, он је мање попут Цолеа Портера, а више као Боба Дилана и ко може на то да се жали? Попут господина Дилана, речи су потчињене главном ритму. Господин Вондер тако доследно замишља слоговне акценте и оставља нас да висимо на римама, да се чини да је то дизајн и да је постао својеврсни заштитни знак.
Порука песме је једноставна. Битлси су певали да вам треба само љубав. Десет година касније, ево страшног упозорења да љубав себе треба љубав. У гласу водитеља емитованих вести, он служи као савршен увод у албум, који поред интимних тренутака, нуди и широки поглед на стање света током средине 1970-их, тема широко амбициозна као обиман музички стил који садржи.
Сониц, топлина саме стазе вас привлачи. Предајете се укупном звуку, богатом и оштром присуству. Али онда добијате и све ове слаткише за уши као слојевито дело Брајана Вилсона за Беацх Боис. То је класична плоча за слушалице, са савршено постављеним удараљкама и промишљеним пресликама.
Песма остаје прилично суздржана за већи део аранжмана. Али, као и код многих песама на албуму, господин Вондер додаје импровизовани вамп током поновљеног хора, прилагођавајући се еванђелском стилу позива и одговора. Његов вокал почиње да се пење у октавама. Споро сагоревање поприма нови слој узбуђења, па још један. Пре него што то схватите, потпуно сте пометени у њему. Испоставило се да је поверење које сте исказали Стевие Вондер-у када сте отишли и срушили 14 долара на ЛП заснован на И Висх.
Љубав треба љубави данас траје више од седам минута. И не желите да се заврши. Изненадиће те. Мислила си да се момак само загрева. Он већ пева свакога кога сте икада чули. Надахнуто певање. Технички бриљантно певање.
Село Гето Ланд
Битлси имају толико утицаја на албум као Сли Стоне, Цуртис Маифиелд и Марвин Гаие. И не само у обиму и амбицији, већ и у музичком смислу. Заиста, Сир Дуке звучи као да га је могао написати Паул МцЦартнеи, а Харе Кришне који певају на песми Пастиме Парадисе идеја је из књиге прилога Георгеа Харрисона. Виллаге Гхетто Ланд је врста синтагме Елеанор Ригби из 1970-их.
Хербие Ханцоцк, који је свирао у песми Ас, каже да се дивио Стевие-јевој оркестралној употреби синтисајзера ... Стевие не упада у замку коју ја радим покушавајући да дуплирам звукове акустичних жица. Стевие допушта синтетизаторима да буду оно што јесу, нешто што није акустично. Ови делови, из АРП синтисајзера, звуче таман толико попут жица да вам дају до знања да је лажна минуетна вибрација сатирична, обилазак типичних америчких урбаних гета из 1970-их. Текст је написао Гари Бирд, који је месеце провео у њему само да би га Вондер током снимања назвао са хитном потребом за новим стихом, који је господин Бирд пружио за око 20 минута. Песма је усмерена на оне који нису у контакту, а вероватно и на беле суграђане који гледају на другу страну или чак омаловажавају сиромашне. Неки људи кажу да би нам требало бити драго због онога што имамо. ’У међувремену, породице једу псећу храну, док се политичари смеју и пију, пијани према свим захтевима.
Господин Вондер нас скида са пута који су поставиле прве две песме. Љубав којој је потребна љубав данас садржи упозорење, али на крају је нада која поручује да можемо окренути силу злих планова. Гроови слов фун песма Хаве а Талк витх Год нуди један извор те наде кроз предану веру. Село Гхетто Ланд ипак има залогаја. То није лична оптужница према Дилан-ескуе-у која показује прстом; Господин Вондер и господин Бирд само нуде реалистичне литаније о томе како изгледа живот у америчким урбаним гетоима током нарочито ниских осека у градовима земље. Пита се једноставно, ако не наивно, реците ми, да ли бисте били срећни у Виллаге Гхетто Ланд?
Сир Дуке
Стаза која води у Сир Дукеа, фузионистички тренинг Цонтусион, говорила је о новом правцу којим је јазз кретао 1970-их. Сир Дуке је, међутим, директна почаст пионирима које нам време неће дозволити да заборавимо. Господин Вондер је започео албум негде у време смрти Дукеа Еллингтона 1974. Песма је била други сингл са албума и други пораз бр. 1.
Експлозија месинга отвара песму рифом који служи као прва од три главне куке. Као поп-џез број, враћа се у ране дане ере великог бенда, са раздраганим врућим џез ритмом из 1930-их, нешто у стилу Диминуенда у плавом, уместо у секси млитави замах који се чуо, рецимо, Јееп'с Блуес, оба која се могу чути на великом повратничком албуму Еллингтона, Уживо у Невпорту 1956 . Повратна вибрација и лебдећа мелодија рефрена коју можете осетити свуда (друга кука) све су то написали Паул Иоур Мотхер Схоулд Кнов МцЦартнеи. Али трећа кука песме, која долази са распадом и синкопираним линијама баса, месинга, тастатуре и гитаре, такође даје савете савременом утицају Земље, ветра и ватре на господина Вондера. У време снимања, тај бенд је достизао зенит уз шумеће Р&Б снимке са поп-укусом вођених рогом попут овог. Сир Дуке је изванредан ансамбл ансамбла, због чега је још запањујуће приметити како се Натхан Ваттс издваја запањујућим басом. Ако мислите да сте песму довољно чули, покушајте да слушате још једном у слушалицама док се концентришете на бас.
Такође смо добили више од малог дела Стевиејеве слепе филозофије. Ово није нека педантна лекција о значају доприноса Афроамериканаца америчкој музици која треба да изазове кривицу (као што је то можда село Гхетто Ланд); то је славље свих - белих, јеврејских, црних, мушких и женских - који су помогли да се изгради тај суштински амерички облик уметности џеза.
Ја желим
Ериц Цлаптон је 1974. рекао да је Стевие Вондер највећи бубњар нашег времена. Како музички новинар Ериц Сандлер с правом истиче, ово је позамашна похвала човека који је свирао са Гингер Бакер. Прави музички вундеркинд, Стевие је већ са 9 година стекао знање бубњева, клавира и усне хармонике. У касним тинејџерским годинама није био само поп звезда, већ је писао и продуцирао за друге, укључујући То је срамота за Спиннерс, на којима и сам свира укусни бубањ. ( Ево је пратећа песма без вокала.)
И Висх је непогрешиво образац бубња Стевие Вондер-а. Поред урођеног осећаја за жлеб, постоји и музичка инвентивност која може произаћи из доброг заокруженог мултиинструменталиста, за разлику од некога ко се строго дефинише као бубњар. Постоји доследна нит која иде од те стазе Спиннерс-а, кроз Сујеверје, и која се још једном може чути на И Висх; заштитни знак Вондер одскочни ритам. То има неке везе са начином на који господин Вондер ради хи-хат чинеле. На пример, желим да приметим како на пост-рефрену под утицајем доо-вопа он отвара и затвара хи-хат на потпуно неочекиван и неортодоксан начин, стварајући ритмичку куку испод стварне мелодијске куке. А тај хи-хат сјај је ту са врха стазе. Док се ритам и снаре бубањ утврђује као окосница стазе, зупчасти тројке и акценти које свира на хи-хату, толико истакнути у миксу, узбуђени су откуцаји срца због којих наши пулси убрзавају.
Што нас доводи до тог жлеба, једног од најпознатијих у функ-у. Као музички колоквијалност, гроове је тешко дефинисати, али знамо га кад га чујемо. Гроове се постиже када бубњар легне у ритмични џеп и спречи бенд да се узбуђење не забрља са темпом постављеним на врху нумере. Пружа угодно и предвидљиво место за ансамбл, знајући да могу да се нагну у ритму или да се одмакну од њега као музичког избора, као у замаху скованог за џез.
Он И Висх, као што је приказано у Класични албуми документарац о албуму , Стевие је започео снимање на електричном клавиру Фендер Рходес, а то је инструмент на којем је започео готово све песме на албуму. Лева рука му је свирала непрекидну бас линију, коју је касније дуплирао и украсио дијамантским дијапозитивима бас гитариста Натхан Ваттс. Потом је господин Вондер ушао и положио ту бубњарску нумеру, праћен убрзо оним што звучи као гитарски делови пиззицато-гребања пилетине, што су заправо два такмичарска синтетичка дела која свирају контрамелодије.
То је заразна, гадна стаза која је још јача од јаког удара месинга. Господин Вондер врти носталгичну лирику која је истовремено духовита и потресна. Можемо ли се и даље смејати ретку попут Трудим се да вам доведем воду до очију / Мислећи да би је то могло зауставити да не заволи / Желим да се ти дани врате још једном / Зашто су ти дани икада морали да оду? Ако не, још увек се можемо осмехнути чувеним Пушим цигаретама и исписати нешто гадно на зиду, након чега следи сестра рођеног господина Вондера, опомињући одговор Ренее Хардаваи Ти гадни дечко! И многи од нас се сећају истог одговора који смо дали млађој браћи и сестрама који су тврдили да ће нам рећи: Само немојте рећи да ћу вам дати све што желите у целом овом широком свету.
Господин Вондер је песму снимио дан након Мотовн пикника. Етикета и студио служили су као нека врста средње школе и средње школе за дечака генија, што би делимично могло објаснити жељни поглед на његово детињство.
Пастиме Парадисе
Господин Вондер је ову нумеру створио од прототипа вишегласног (способност репродукције више тастера / нота истовремено) Иамаха синтисајзера, који је назвао Дреам Мацхине. За то је рекао Гари Олазабал, који је био један од главних инжењера СоундонСоунд.цом да је господин Вондер био заинтересован за употребу опреме коју нико други није имао. Стевие још покушава да добије следећу нову ствар, каже он. Такав је попут детета.
Важно је схватити да су ово још били врло рани дани синтесајзера. Звукови аналогног синтисајзера, чији је пионир компанија Моог, први пут су се почели чути на популарним плочама у време Беатлес-ових песама 'Хере Цомес тхе Сун'. Али технологија која је омогућавала прилично разумне факсимиле акустичних звукова попут жица још је била у почетној фази. Дигитална технологија би је револуционирала још више, али то је било годинама. Са нумерама попут Пастиме Парадисе, господин Вондер нам је одушевио док смо у дневним собама наших родитеља везивали слушалице Радио Схацк на исти начин на који су Беатлеси деценију раније радили за нешто старије љубитеље музике.
Лако је узети стазу попут Пастиме Парадисе сада здраво за готово, када свако дете са Гараге Банд-ом може брзо да изабере широк спектар звучних текстура. Па ипак, репер Цоолио подигао је целу нумеру као пример да би формирао сопствену варијацију песме хитом Гангста’с Парадисе 1995, дуго након што су дигитални алати били доступни за лако стварање нових звукова. 1975. чак и постићи нешто тако једноставно попут звука обрнутог гонга који отвара нумеру значило је намотати колут касете, окренути је и прецизно лоцирати право место - баш када господин Вондер почиње да пева прву линију - да спусти звук у оно што би чинило коначног господара. Неколико година касније, исти трик би дословно био притиском на дугме.
У Класични албуми документарац, господин Вондер указује на цео утор Земље, ветра и ватре који се тада догађао, као утицај. Илуструје то тапкајући у ритму који звучи попут бенда Цан'т Хиде Лове из 1975. године, године када је господин Вондер био у дебелом тону снимања албума. Напетост раног времена, коју су појачале афро-кубанске удараљке и звона Харе Кришне, достиже апотеозу када се скандирајући хор Кришне, буквално доведен са улица, спаја са госпелским хором који пева „Ве Схалл Оверцоме“.
Наслов је игра речи о томе да сте заробљени у лажној носталгији и да се не суочавате са суровом реалношћу садашњости. Иако се неко може оправдано запитати да ли то није оно што господин Вондер ради са И Висх и Сир Дукеом са истог албума - уосталом, зар није живео у неком забављачком рају у јантару носталгије, где чак и вхоопин '[његов ] иза тога се сјетно присетио? - то је ствар примене.
Свакако, сви уживамо у погледу уназад. Али неколико година пре избора за председника Роналда Јутро је поново у Америци Реаган, Пасттиме Парадисе упозорава на политичка манипулација таквом сентименталношћу. Славећи дане прошлих година / Губљују већину дана подсећајући се на незнање ... Иако су Јужњаци који се нежно осврћу у време сегрегације овде једна мета, господин Вондер такође маше онима који су толико верни да прихватају живећи у лошим условима са неким будућим обећањима спасења.
Иако песма у својој лирици преузима неке позамашне теме, господин Вондер се помало утапа у литаније-речи, као што ће то Боно направити деценију касније. Сећам се, док је у студију писао ту песму, мучио се да смисли све оне речи „-тион“ попут „расипање“, „сегрегација“, „експлоатација“, рекао је инжењер господин Олазабал. Покушавао је да смисли довољно тих текстова који би заправо значили и имали смисла.
Обични бол
Следећа песма, Суммер Софт, служи као прозирни протуотров за Пастиме Парадисе, а лагано расположење наставља се у следећу песму албума, Ординари Паин. Али то је краткотрајни предах. Ова песма са укусом Ал Греен-а започиње гласом Стевие-ас-наифа, настављајући нит Песме невиности албума, која се може поделити по угледу на Виллиам Блаке'с Песме невиности и искуства . Меланхолична мелодија која чини први део дводелне суите Ординари Паин није без свог хумора. Заиста Дивно фразирано Реци јој да ти је драго / Заправо је готово / Може ли понети са собом бол који је донела можда је његов нај гимнастичкији маневар да заврши риму.
Шта чини такве музичке тренутке тако ефикасним? Кад бисмо то могли објаснити, да ли би нам требала музика? Сама музика превазилази оно што саме речи могу артикулирати. |
Али ова жена која ме је завешала и учинила ми погрешно, креће сурово, јер је рекао / рекла је други део. Док горко слатко лупање прве половине вири, слушајте како Стевие додаје све тамније силазне бас ноте на свој електрични клавир, завршавајући дисонантном нотом која лансира у хард функ другог дела. Водећи женским грчким хором са позивима и одговорима, Схирлеи Бревер изговара побијање јада-приповедача прве песме, отварајући се тупим Ти си само мазохистичка будала / мислила сам да знаш мој љубав је била сурова. Том линијом открива се самосвест господина Вондера. Идеалистички поглед на свет који је до сада представио на албуму потиче од несавршеног наратора. Госпођа Бревер га избаци из магловите омамљености.
Двоје могу да играју игру сурове љубави. Сад кад чујемо њен контрапункт, мислимо, Па, хммм. Можда није ' ипак тако добар дечак . Лик госпође Бревер омета неколико прекршаја за које је одговоран лик Стевие: Плачете крупним крокодиловим сузама / Да се подударају са онима које сам годинама плакао / Када сам вас чекао код куће / Били сте негде и радили то . Снажно забија ексер линијом за коју сам знао да ће се наша љубав морати завршити / Ноћ кад сам је направио са твојим пријатељем. Плашила сам се њеног гласа када сам имала 10 година.
Стајалиште госпође Бревер је оснаживање, потпомогнуто сестринским збором који се састоји од Линде Лавренце, Терри Хендрицкс, Сундраи Туцкер, Цхарити МцЦрари и Маделаине Јонес, тврдог пратећег дела у традицији Икеттес-а и ЛаБелле-а . На плочи са неким сјајним функом из 1970-их, густ жлеб вођен синтетизмом дела ИИ Ординари Паин-а је издвајање које снажно погађа, веза између каснијих Сли Стонеа, Функаделица и - са роговским рифовима преко тешког дна - ствари које дошао у наредних годину или две, попут куће цигли Цоммодорес.
Читао сам или чуо људе којима је ово слабо место на албуму. Супротно томе, он за мене чини централни пин пин, сјајно обухваћајући оно што чини плочу тако задовољавајућом, меке / тврде / наивне / горке / невиности / доживљаје / радост / бол, све у једну песму.
Исн ' т Она је љупка
Када сам био дете, понављао бих одређене делове неких песама изнова, подижући иглу са својих плоча и пажљиво је враћајући доле да бих поново слушао промену акорда, надахнути вокал или соло гитару. У књизи Исн'т Схе Ловели Стевие ужива у нама онима који желе да се вољене песме настављају, компонујући промене акорда док нас одводи на нове равни екстазе хроматском усном хармоником (за разлику од блуз харфе) која се надвија над јазз хармоником виртуоз, Тоотс Тхиелеманс, на територију Сонни Роллинс-а. Када је песма постала популарна албумска песма за диск џокеје, господин Вондер се успешно супротставио Мотовн-овим молбама за сингл од 45 обртаја у минути. Али верзија коју најчешће чујемо на радију је едиција коју је направила етикета. Али предуго? Молим те, сине. То је као да кажете господину Роллинсу, Хеј саксофон Цолоссус! Заузмите мало на „Тенор Маднесс“.
Иначе, управо сам сада открио да је господин Роллинс снимио обраду песме, нешто што искрено нисам знао пре поређења. Ово има смисла. Оригинални снимак господина Вондера има онакву лелујаву пловност која се налази у неким популарнијим џез албумима које је господин Роллинс снимио. А осим дужине и неких продукцијских техника из 1970-их, Зар није лепа звучи као класични поп информисан о џезу који је оличио снимке Мотовн-а из 1960-их, све до дела тамбуре. Стевие свира скоро све на песми, чак и заразне басове свиране на синтисајзеру.
Текст је нескривен и буквално потврђује живот. Преко интимних кућних снимака његове ћерке Аисхе - која се сада појављује с њим у наступима и чије рођење песма слави - г. Вондерова хармоника лети у једном од најбољих записа у импровизацији забележених. То није само-попуштање солажирања; свака фраза је за памћење. Свака рунда комбиновања открива оригиналне нове мелодије. Све то могу звиждати или пјевушити, све до његовог флуба (око 4:40), на несрећу моје дјеце у дугим вожњама аутомобилом. Али мало песама може учинити да се осећате добро као ова. Ако верујете супротно, имате срце од угља, пријатељу.
Као што
Правилни албум завршава са још две композиције латино обојених боја Ас и великим финалом Анотхер Стар. На овом последњем, господин Вондер коначно препознаје ритам на поду и сјајне звуке тада модерне диско музике. То је фантастичан плесни тренинг, са великим ансамблом А-плус играча попут Георгеа Бенсона. Али за многе слушаоце, Ас се мора рачунати као једно од њих - ако не тхе— најбоља песма на албуму и не желим да се сложим.
Као и још један који се ушуња као да лети на лаганом поветарцу, али нас на крају истренира снажним емоционалним ударцем. Џезовски преокрет између стихова на кратко уступа јеванђелском хору, пуко наговештавање вампа на крају песме. У међувремену, господин Вондер пева још један збир временског проласка, годишњих доба и основних животних сила: Баш као што мржња зна да је љубав лек / можете бити сигурни у ум / Да ћу вас увек волети.
Али то је опет надалеко где Стевие блиста, спој самбе и јеванђеља, што је у Стевие-јевим рукама неупитно природно. Оф наравно можете спојити сва та срања! После минутног предаха од 24 такта, господин Вондер поново улази у песму са грлом, како би могао да каже Сли Стоне, звучећи као Биг Бад Стеве, а не Литтле Стевие Вондер, са можда највећим лирским тренутком на албуму:
Сви понекад знамо мржње и невоље из живота
Може да вам пожели да сте рођени у другом времену и простору
Али можете се кладити да ће вам живот бити двоструко већи
Да је Бог тачно знао где жели да будете смештени
Пазите кад кажете да сте у томе, али не и у томе
ти ' не помажући да ова земља постане место које се понекад назива Пакао
Промените своје речи у истине, а затим ту истину промените у љубав
А можда ће унуци наше деце и њихови пра-праунуци рећи.
То је порука за понети албума. У свих ових деценија никада је нисам слушао, а да нисам осетио исти чвор надахнућа, катарзе и еуфорије, толико блиске неком нејасном веровању да ме је излечило неко божанство колико и долазим.
Господин Вондер завршава сет са много лакшом Анотхер Стар, али за мене је ово врхунац и закључак албума. Остало је слатка пустиња.
Ебони Еиес
Негде на линији је нестала моја колекција из детињства од 45-их. Међу њима је био и 7-инчни Сометхинг Ектра ЕП укључен у Песме у кључу живота албум. Сломило ми је срце што нисам могао пронаћи тај запис. Јер међу те четири песме на ЕП-у била је једна од мојих личних еклектичних омиљених песама, песма Ебони Еиес.
Чини се да мало људи који воле албум знају ову песму. Мислим да је у данима на винилу ЕП представљен као и постао накнадна мисао. Непуних 10 година након што сам купио албум, похађао сам колеџ и целу ноћ смо проводили вртећи дискове, смењујући се као џ-џери у студентским домовима. Мој пријатељ је имао далеко потпунију и далеко мање похабану копију Песме у кључу живота и ја сам одмах кренуо на ЕП и спустио иглу на рану повратну стазу за клавирски функ у Њу Орлеансу, Ебони Еиес, која је од тог тренутка постала главна међу нашим химнама окупљања у суботу увече.
Стевие каналише професора Лонгхаир, са више од мало утицаја Аллена Тоуссаинта на стази. Али са својим мајсторством разговора, због чега његови синтетичари, попут гитаре Питера Фремптона, имају налик човеку. Соло тргује са ас-саксофонистом Јимом Хорном, а ту је и део од челичног педала од Флиинг Буррито Бротхер-а, Петер Снеаки Пете Клеинов-а, од којих су сви свирали на плочама Роллинг Стонес-а, Георге Харрисон-а и огромне листе других.
У филму Баррија Левинсона из 1982, Динер, ликови ословком упућују на добра времена, ударце ногама, па чак и вруће девојке. Ебони Еиес је музички осмех. Она је сунцокрет природног семена / Девојчица коју неки мушкарци проналазе само у сновима / Када се насмеје чини се да звезде све знају / ’Јер једна по једна почињу да осветљавају небо.
Кноцкс Ме Офф Ми Феет
Не могу да замислим да сам један од оних људи који снимају песме на некој представи, нема везе да неко воли овај лик, који је у децембру 2013. године у Лос Анђелесу снимио читаве Песме у бенефиције Кеи оф Лифе. И не бих волео да будем особа која седи иза њега. Али као неко ко није могао да одлети у ЛА да лично присуствује емисији, захвалан сам што је неко то снимио.
Али сада сам одушевљен што је господин Вондер одлучио да обиђе представу. Последњи његов наступ којем сам присуствовао био је неодољив, јер је дубоко зашао у свој каталог. И спремам се да поново будем емоционална олупина када видим емисију Песме у кључу живота. Музика ме прати цео живот слушања и, искрено, потребна ми је само једна чаша вина да се расплачем. Али на видео снимку представе Л.А., видећете самог господина Вондера како се опоравља, наизглед неспособан да отпева хор Кноцкс Ме Офф Ми Феет, док гомила преузима око 49-50 минута.
Шта чини такве музичке тренутке тако ефикасним? Кад бисмо то могли објаснити, да ли би нам требала музика? Сама музика превазилази оно што саме речи могу артикулирати. Ту је топли сјај носталгије, не само чињенице да су сви у публици вероватно одрасли уз албум, већ и самих акорда. Познате су промене које се враћају на Ми Цхерие Амоур и даље, кроз босса нову, џез и све до стандарда из 1940-их. Преко ових топлих клавирских делова - електричних и акустичних - Стевие пребацује своју мелодију од једноставног стиха до предхорске структуре која садржи сопствене кораке горе-доле (дословно илустровано степеништем у лирској књижици) до лебдећи хор. И одводи се у још вишу раван са модулацијом тастера (око 2:40) за коначни рефрен.
Напетост, ослобађање и занос. То је форма коју он реплицира у целој плочи са истим резултатима, попут оне на ултра-сензуалној Јои Инсиде Ми Теарс, која пуррира надреалним синтисајзером и доводи Стевиеа до најдуховитијих вокалних импровизација од стрица Раиа Цхарлеса. Једно од мојих великих жаљења у животу је што нисам видео Реја Чарлса док је још био с нама. Морате уложити све напоре да одете да видите велике. Стевие Вондер је један од џинова. Не наступа често. Бићу тамо ове године.
Билл Јановитз је аутор две књиге о Роллинг Стонесима, укључујући Роцкс Офф: 50 нумера које причају причу о Роллинг Стонесима и Изгнанство Роллинг Стонес-а у Маин Стреет-у .
