Минималистичко, али застрашујуће финале „Дон Гиованнија“Рицхард Термине Стална контроверза у оперској продукцији данас је питање намера ствараоца, односно како је композитор могао очекивати да његово дело изгледа и звучи на сцени.
На који је тип гласа, на пример, Бизет имао на уму за насловну улогу Цармен , сопран или мецо? Колику би импровизацију на написаним белешкама Беллини очекивао у својој Правило ? И да ли би Вагнер препознао његово Парсифал постављен испод надвожњака аутопута у постапокалиптичној Америци?
Чињеница да су ове расправе углавном засноване на нагађањима не застрашује антагонисте. У ствари, постоји чак и Фацебоок група која се супротставља такозваним модерним оперским продукцијама, и наравно, још једна група је за. Међутим, једна тема није толико често обрађивана: стварна величина позоришта у којем се опера изводи.
Метрополитан Опера, на пример, са својих приближно 3.800 места, далеко је већи простор од места која су највећи оперски композитори могли да предвиде. Па ипак, Мет изводи дела попут Моцарта Дон Гиованни , интимни комад, који је премијерно приказан 1787. у прашком театру Естатес са капацитетом од око 650 - отприлике као најмањих њујоршких кућа на Броадваиу.
Дакле, прилика да се види Дон Гиованни у позоришту које је ближе величини поседа не само да даје утисак аутентичности, већ, како је откривено прошлонедељно Мозартово представљање опере, може бити откривено. Дириговао је и режирао Иван Фисцхер, ова продукција у позоришту Росе у џезу у Линцолн Центер-у (капацитет од 1.100) постигла је лаган осећај Мозартових опера које се готово никад не постижу у великим кућама.
Визуелни елемент ове продукције била је сама једноставност: празнина црних завјеса окружила је неколико сценских платформи. Унутар овог неутралног простора, корпус певача и плесача састављен у мермерно белој техници сугерисао је и архитектуру и статисте у позадини. У једном посебно шармантном тренутку, сплет збуњених сељачких девојака грациозно је стао и распоредио се у сјеницу иза које се могла сакрити нервозна невеста Зерлина.
Наравно, фокус је пао на соло певаче који су, углавном, давали осетљиве, детаљне наступе. Најфинији од свега био је Цхристопхер Малтман, његов оштар лирски баритон звучао је заповеднички и живахно, што се савршено уклапа у његово елегантно сценско понашање. Као нарушена Донна Анна, сопрану Лаури Аикин можда је недостајала крајња челична снага, али је у другом чину наредила прецизну виртуозност за дјаволски тешку арију Нон ми дир.
Ако преостали певачи нису били баш звездасти, формирали су чврст, енергичан ансамбл. И док свирање будимпештанског фестивалског оркестра није било дословно оно што би Моцарт желео - композитор из 18. века сигурно би подигао обрву на модерни вибрато жица - мислим да би се насмејао са одушевљењем беспрекорном нападу и слатком тону групе.
