Главни Забава Светлост прошарана мраком: америчка готичка уметност

Светлост прошарана мраком: америчка готичка уметност

Који Филм Да Видите?
 
Америчка готика.Цреативе Цоммонс



Постоји необична врста америчке таме, и она је прожета светлошћу. Ведро сунчево светло маскира избељена зла, насмејана лица прикривају тежину туге. Разликује се од мрака, готике Европе. Медитерански мрак је караваггеска, мутне тамнице и врела крв и мученици који гледају према небу: Романтични готизам Маттхев Левис-а Монах и Анн Радцлиффе'с Италијана . Британска тама повезана је са смогом индустријски развијених градова, Конаном Дојлом и Џеком Трбосјеком. Скандинавски мрак је такође дословнији, није скривен од сунчеве светлости руинираним замковима и монашким оградама, али због одсуства довољног сунца, дани су бледили, памучно небо, месеци без ведрине. Али амерички готизам је мрак упркос сунцу. И што је светлије, то више узнемирава.

Као студент додипломског студија на Колби колеџу, живо се сећам курса књижевности који сам похађао код професора Цедрица Брианта, а звао се америчка готика. Фокус је био на феномену који је најчешће повезан са фантастиком, посебно јужноготском фантастиком. Звезда жанра је Фланнери О’Цоннор, чија је иконична прича, Добра човека је тешко наћи , је постер постер за овај стил, али га дивно представљају људи попут Јоице Царол Оатес ( Где идеш, где си био ) Виллиам Фаулкнер и Даниел Воодвард. Теме су гротескне, ликови такође, изнутра и често споља, заблуде, неуки, самоправедни, еванђелски, сломљени. А део онога што их ломи, део онога што Америку чини једним од најстрашнијих места на свету, представља експлозивни коктел беса који се рађа из неиспуњених обећања, ускраћеног осећаја права и потраге за неким другим.

Али ово није ограничено на амерички југ, нити на литературу: У телевизији, Прави детектив је пример јужне готике и Бреакинг Бад онога што бисмо могли назвати југозападном готиком. Нова Енглеска имала је своју грану жанра, смештену првенствено у Провиденце, Рходе Исланд и рурални Массацхусеттс. Дивљина Америке, мистериозни ритуали домородачког становништва, пуританска манија раних досељеника, суђења вештицама, све подстакнуто причама Едгара Алана Поа и Х. П. Ловецрафта, недавно манифестоване у филму Роберта Еггерса, Вештица . Али феномен америчког готизма такође је присутан у ликовној уметности. Нарочито на сликама Гранта Воода и Едварда Хоппера.

Најочигледнија прва станица је најпознатија слика Гранта Воода, међу најпрепознатљивијим на свету: америчка готика . Сада је изложен у емисији на Краљевској академији у Лондону, након кратког гостовања у Паризу. Слика из 1930. никада раније није напустила Америку. Његова тренутна емисија зове се Америка после пада: слике тридесетих година прошлог века. Зависно од вашег политичког става, наслов би се могао сматрати знаковитим за тренутно стање ствари, али заправо се односи на пад берзе 1929. године и Велику депресију. Овде је сунчева светлост наде и оптимизма и бескрајна могућност америчког сна, такозване Прогресивне ере, наишла на сурову стварност.

Након грмљавинског, одбеглог сјаја деветнаест нула, потпуне експанзије у далеку Калифорнију, актуализације приступа Го Вест, Иоунг Ман, финансијског неприлика индустрије и нафте и железнице, све је изгледало изгубљено. Овде је семе посађено, а затим ишчупано из земље. Овде су Американци научили да могу све, било ко желе да буду, да сиромах може одрасти у председника, да се напорним радом и памети можете повући за своје чизме и направити нешто од свог живота, то чак ти могао постићи славу и богатство. Имати тај осећај праведности, то што се родио Американац значило је да си један од блажених изабраника, а онда све то изненада откинуто сазвано у земљу сенки.

Мрак никада није напустио, и данас је с нама. У Земљи слободних и срећних постоји осећај да су Американци или на врху света и блистави, или закопани испод њега и пате. Нису се сви сећали да су морали бити паметни и вредно радити, да би успели. Неки су сматрали да им ствари треба предати. Други су осећали да су паметни и напорно су радили, али против њих су радиле снаге. Снови који се имплицитно обећавају и одбијају чине бесне људе. Али култура Америке је једна од примењених чистих, сјајних, усправних фасада. Друго је питање шта се догађа испод фасаде, ако блистави, бели осмех маскира покварене зубе. Тако се Американац, да цитирам Хамлета, може Насмешити и насмејати и бити негативац.

Воод'с Америчка готика, иначе на Уметничком институту у Чикагу, вешто је изведен реалистички портрет брачног пара, фармера из Ајове. Они нису прави фармери - модели су били Воодова сестра и његов зубар. Обучени су у 19тхвека ношња. Зграда иза њих замишљена је као њихова сеоска кућа, али изгледа као преријска црква оне врсте која је представљена у још једном сјајном примеру узгоја америчке готике у Ајови, апсолутно застрашујућој краткој причи Степхена Кинга, Деца кукуруза .

Структура је грађена у ономе што се називало готичким стилом Царпентер. Појам готика први је пут настао као погрдан опис средњовековне европске црквене архитектуре, која се састојала од издужених, витких стубова и зидова, пуних витража, и уздизао се у небо у сусрет сводним плафонима који подсећају на поучене тетиве, пакет дизајниран да задиви покајници да се осећају понизно у дому Божјем. Елементи ове архитектуре покупљени су у другим покретима, попут викторијанске или столарске готике - посебно детаљи, као што су зашиљени лукови и прозори, трагови, витражи, и општи осећај истезања, издужења, изобличења који изгледа елегантно у рукама добар архитекта, али може бити незгодан или чак гротескан у рукама осредњег.

Читајући изразе лица пара, осећа се интелектуално упражњено, инсистирање на традицији, површна пристојност и способност насиља - све врло амерички елементи. То је такође својеврсно величање вредног Американца, који осветљава његове мане. Слика је пријављена на конкурс на Уметничком институту у Чикагу и освојила је награду од 300 долара, упркос томе што су је судије назвале комичном валентином, што чини неправду због величине и дубине дела.

Док се дивим америчка готика изузетно, не сматрам Воода великим уметником - ниједно од његових других дела не утиче на мене тако. Ако постоји уметник чији целокупни опус најбоље илуструје амерички мрак, то је на светло натопљеним сликама Едварда Хоппера. Постоји разлог због којег су његове слике инспирисале Алфреда Хитцхцоцка (мотел Батес из Психо заснован је на Хоппер-у Кућа поред железнице ) и Дејвида Линча (који је у филму господар калифорнијске таме). Можда ниједна слика не погађа срце више од Тхе Аутомат . То је варљиво. Млада жена седи за столом, касно у ноћ, негујући кафу.

Али баш свако ко погледа ову слику једноставног изгледа чита исту причу у њој. Дошла је у Калифорнију пуна наде у нови живот, можда одбегла, можда оптимистична девојка из Стика. Она има један добар сет одеће, а оно мало новца што је понела са собом понестаје - отуда се окрепа аутомату, најјефтинијем ресторану, а уједно и најусамљенијем, са конобаром или благајником за друштво. Њени покушаји да нађе посао и дружење, да постигне своје снове још увек нису успели и дубоко је замишљена, питајући се шта још може да уради. Она је врло сама, касно у ноћ, више воли ову празну трпезарију од онога што чека код куће, а црна ноћ испред прозора иза ње одражава њене мисли, иако је њено тело оштро осветљено вештачким светлима изнад. Ово је Амерички сан минут пре него што се разбије.

Хоппер је мајстор у навојавању јаког светла са невидљивом тамом. Постоји много радова на избор, али размислите Седам А.М. Изгледа тако безазлено: излог који је након детаљнијег прегледа напуштен, дуго затворен, али са неколико предмета који су остали на видику - сат, каса, неколико флаша на излогу. Остављена радња прича своју причу: О оптимизму у пословном подухвату који није успео. Непосредно иза угаоне продавнице, тамна изобличена стабла воде у густу шуму, дивљу попут романтизма Цаспара Давида Фриедрицха, узвишености познавања релативне безначајности и крхкости једног човека, у поређењу са природом и временом и хировима среће.

Али америчка дивљина има посебну неукротиву дивљину, или је бар то имала пре него што је информатичко доба избацило дивљину. Готово се осећа да је шума прогутала онога ко је поседовао радњу, задирући у њу док људи нису побегли. Та америчка осветљеност је најстрашнија од свих, јер ко зна шта ће Американци учинити, да ли ће оштетити да прогурају своје самоправедне снове? Све уз задржавање белог осмеха и фасаде пријатељства, који испод могу скривати оштрији сет зуба.

Ово је најновије у Обсервер Артс ’ серија Тајне и симболи , аутора и историчара уметности Ноа Чарнија.

Чланци Које Вам Се Могу Свидети :