Виллем Дафое као Винцент ван Гогх у На капији вечности .ЦБС филмови Најпознатији сликар у историји последње дане провео је затворен у ментални азил пре него што је нико умро. Његове слике, које данас красе сале престижних музеја широм света, некада су украшавале зидове његове ћелије.
Са тако моћним изворним материјалом, срамота је што је нови филм Јулиана Сцхнабела, На капији вечности , успео је да изузетну причу о Винценту ван Гогху претвори у само још један мрачни биографски филм.
Предраматично, надмоћно, чак и досадно, ово су само неке од речи које описују типичну биографску слику. Гледајући неке од главних жанровских проблема и замки, схватамо како филмски ствараоци своде необично на обично.
Претплатите се на Обсервер'с Ентертаинмент Невслеттер
Биопике се углавном врте око несхваћене генијалне фигуре чије су га јединствене способности у сукобу са друштвом. Често их толико ухвати улазак у главу ових људи и сазнавање шта их тера да забораве да забораве пратећу глумачку поставу. И када су сви рефлектори постављени на једну особу, као на пример Капија вечности , остатак света је остао у мраку.
Али приказ Виллема Дафоеа ван Гогха је, мора се рећи, још један врхунац у продуженој каријери. Неки су се бринули да је 63-годишњи глумац можда престар да би глумио 37-годишњег Винцента, али заправо су му године само помогле да прикаже некога мудријег изван својих година. Дафое-ова експедиција дубинама овог загонетног лика била је успех, чак и ако није успео све до дна.
То се не може рећи за остале ликове, како затамњене Дафоовим наступом, тако и преузете Сцхнабеловим сценаријем. Чак и два најважнија, Винцентов брат, Тхео (Руперт Фриенд) и колега уметник Паул Гаугуин (Осцар Исаац) осећају се више као тачке радње него стварни људи, а њихова интеракција са сликаром је више згодна него реална.
Једна особа не може носити читав филм. Једна биографија која је препознала ову чињеницу је Амадеус , који прича причу о легендарном композитору Моцарту. Не само да Амадеус имају велику и добро развијену глумачку екипу, њен сценариста Петер Схаффер такође је имао драгоцен увид када је реч о сценарију. Схвативши да је обичним људима немогуће да истински уђу у главе аномалија попут Моцарта, одлучио се да причу исприча из перспективе свог ривала, огорченог, али повезаног Салиерија, чије су деценије напорног рада генијевим природним талентом учиниле безвредним.
Тео и Гаугин на страну, остали ликови Капија вечности остављају још мањи утисак док насумично и ненајављено упадају у Винцентов живот, као однекуд, слично његовим сликама. Будући да филм не нуди никакво објашњење, једини начин да сазнате ко су они је да се нађете на Википедији. Штавише, јер они ни на који начин не утичу на радњу, не можете их ни назвати тачкама заплета. Заправо, они су само камеје које немају никакву другу сврху осим да дају снобовима у публици прилику да пободе своје комшије, слично као што то раде деца када ухвате референцу у Марвеловом филму.
Биопицс представља филмским ствараоцима застрашујући задатак да осмисле сам живот. Али кад боље размислите, то сваки филм покушава да уради. Ако биографију просуђујемо на исти начин као и било који други филм, почињемо да увиђамо како они могу бити лоше написани. У већини случајева радња је скуп независних догађаја који једва висе заједно.
Биографски попут Капија вечности мора бити подједнако угодан (и разумљив) људима који знају све о ван Гогху као и људима који никада нису чули за типа, и у том погледу филм једноставно не важи. Један филм који је ово добио право је Друствене мрезе . Марк Зуцкерберг (Јессе Еисенберг) и његова споредна глумачка екипа детаљно се истражују кроз паметни, вишеслојни дијалог Аарона Соркина. Као филм о сликару, а не о предузетнику, Капија вечности природно се не ослања толико на речи, али чак ни његови визуелни елементи не могу да надокнаде недостатак комуникације.
Да би удахнуо живот теми, добар биограф не сме само да се прилагоди већ и да протумачи. А да би интерпретирали, филмски ствараоци морају да имају креативне слободе. Међутим, морају бити опрезни да изврћу тканине стварности на такав начин да она наглашава и разјашњава поруку филма, а не да је разређује.
Капија вечности узима неколико креативних слобода, али не испадну све подједнако добро. Један паметан начин на који Сцхнабел одлучује да представља ван Гогхов унутрашњи сукоб је визуелни језик, користећи палету боја сличну уметниковом раду, њишући се од злокобних и клаустрофобичних савезника до живахних и анимираних пејзажа француског села.
Други, мање паметан начин на који Сцхнабел покушава да уђе у главу сликара је снимање доброг дела филма у ван Гогх-визији. У основи је то камера првог лица, онако дрхтава да би чак и Мицхаел Баиу могао постати мучан. И део екрана је замагљен, наводно да симболизује Винцентову задирућу лудост. Све у свему, ова техника је више досадна него дубока. Много уметничка алтернатива може се открити у прошлогодишњој Ловинг Винцент , анимирани филм о сликаревој смрти, направљен у потпуности у копији верзије његовог уметничког стила.
Осврћући се на филм, могло би се сетити ретка који је мирни и срећни Винцент изговорио према завршном чину: размишљам о свом односу према вечности. Прихватајући сурову судбину која му се спрема, сликар проналази сигурност тамо где је увек био: у вечној лепоти природе. Као што ће и ова лепота преживети дуго након што га нема, тако ће преживети и лепота коју је забележио на својим сликама. Ипак На капији вечности , и беживотне биографије жанра које постају жртве истих стајлинга, можда не би.
