Од Опера .Ерицк Ох Два хаотична прелаза моћи у 2017. години инспирисала су бившег Пикар аниматора Ерицка Оха да заврши Опера . У Америци, где је Ох рођен, Доналд Трамп је постао 45. председник Сједињених Држава. У Јужној Кореји, одакле потиче Охова породица, председник Парк Геун-хие је опозиван због оптужби за корупцију.
Требале су четири године да се заврши осмоминутни кратки филм, али његов утицај је наглашен. Пошто смо већ путовали светом да бисмо приказивали на фестивалима до Тексаса, Кана, Лондона и Хирошиме, Опера сада ће се вечерас такмичити за Оскара за најбољи анимирани филм.
Покретна диорама снима даноноћни циклус циклуса унутар друштва налик фарми мрава унутар пирамиде. Различити сценарији се развијају Опера 26 суседних соба: на врху седи краљ, који се гоји од бескрајне залихе оброка које је одгајала линија слуга. У даљим боковима, радници неуморно припремају храну и гориво да би циклус наставио да траје.
Људи у Пикару су ме познавали као типа који увек ради нешто лудо. Дакле, ако постоји снимак који захтева изванредно размишљање, често ми је то пало на памет.
У дубини лежи кључ који би одговарао брави на врху пирамиде. Ако га окренемо, претпостављамо, прекинуће се понављајући циклус - али то је недостижно за сваког појединца који ради сам. Уместо да се удруже како би побољшали свој домет, дубока доња комора проналази леви и десни бок пирамиде, обојене супротно црвено-плавом бојом, у рату једни с другима. Људи умиру; на њихово место ступају нови; циклус се наставља, заувек.
Уз породичне анимиране цртеже, фреске Хиеронимоус Босцха и жељу за подизањем свести о манама нашег стварног друштва које обавештава ово дело, Ох-ова сложена уметност пуна је нијанси. Посматрач је разговарао са главним креатором уочи 93. доделе Оскара овог месеца како би добио закључак о овом спектакуларном пројекту страсти. 
Ерицк Ох, 2015.Флориан Воггенедер / Флицкр ЦЦ
Хилари градоначелница Њу Јорка
Посматрач: Честитам на номинацији за Оскара, Ерицк. Шта вас је инспирисало да постанете аниматор?
Ерицк Ох: У свакој учионици увек постоји једно дете које воли цртање, а ја сам био то дете. Инспирисали су ме сви класични Дизнијеви филмови, попут Лепотица и звер и Аладин. Још увек знам како да нацртам духа - нацртао сам га милионе пута када сам био дете.
Студирао сам ликовну уметност, а затим магистрирао у филмској школи на УЦЛА. То је оно што ме је довело до тога да започнем у Пикару 2010. године, као приправник.
На чему сте конкретно радили у Пикару?
Био сам тамо скоро седам година, радећи на филмовима попут Изнутра, проналажење Дори и Кокос. Људи у Пикару су ме познавали као типа који увек ради нешто лудо. Дакле, ако постоји снимак који захтева изванредно размишљање, често ми је то пало на памет.
Апсолутни врхунац моје каријере у Пикару је Проналажење дори - Анимирао сам Ханка, хоботницу. На крају смо отишли у акваријум три или четири пута да проучимо хоботнице, да бисмо утврдили његов карактер и кретање. Ханк је био најскупљи лик у историји Пикара - комбинација врхунске технологије и ових прелепих, флексибилних, органских пипака свуда.
Да ли и данас радите за Пикар?
У Пикару проводимо отприлике четири или пет година са тимом од 500 уметника да бисмо довршили неку функцију. Можете доћи до широке публике са нечим што је заиста привлачно, али ја сам само један део тога, то није нужно моја сопствена прича.
Отишао сам да испричам своју причу. Рад на независном пројекту има другачији осећај награде, јер дизајн, прича, сваки пиксел припада мени.
Од одласка из Пикара снимио сам неколико различитих филмова, укључујући [номиновану за Оскара] Чувар бране серија, са неким бившим колегама из Пикара. Снимио сам и неке рекламе, неке независне филмове и сада Опера .
Опера требало је четири године да се заврши. Који су били највећи изазови?
Имао сам свој свакодневни посао - као и многи други уметници. Радили смо то ноћу и викендом. То је било тешко.
Било је тренутака у којима сам се осећао као да сам превише амбициозан, али никада нисам могао одустати због онога што се око нас дешавало у свету. Покрет Блацк Ливес Маттер, покрет Жута јакна у Паризу, а затим Хонг Конг у Кореји, питање загађења. Осећао сам се као да смо сви заглављени и да се заправо нисмо развијали на неки начин. То ме је ојачало.
Зашто је филм насловљен Опера ?
Порекло речи Опера заправо значи рад, друштво, рад. Дакле, то већ преноси оно што мој филм покушава да каже. Али начин на који делује такође је попут музичке опере - толико је људи у хармонији, попут оркестра који ради заједно.
Одакле вам инспирација у стилу и структури Опера ?
Отишао сам у Сикстинску капелу када сам био заиста млад на породичном путовању. Постао ми је урезан дубоко у срце, па кад сам дизајнирао Опера пало ми је на памет несвесно.
Знао сам да не могу да причам о људском животу и друштву кроз конвенционални наративни формат, јер је тако широк и сложен. То је нешто што се заувек петља кроз историју.
Фреске и фреске људи попут Боша или Микеланђела заиста бележе историју и суштину човечанства. Одржаваће се фестивал, али онда има убијених људи и рата. Опера је само савремена верзија једне од тих слика. Крај се повезује са почетком и све се дешава одједном. Тако ја видим друштво.
Унутар пирамиде постоји 26 различитих соба. Неке од њих сте изоловали на својој Инстаграм страници како бисте истакли различите активности у оквиру циклуса. Да ли су неке сцене посебно важне?
Не желим да дајем превише смерница публици - ви сте та која ће створити своју причу ако резонирате са одређеним тренуцима или вињетама. Али одељак под називом „Црепи Ил Лупо“ посебно је критичан јер се у америчком друштву данас бавимо многим расним питањима.
Ликови у Опера представљају целу људску расу. Због тога је дизајн толико генеричан - могао би бити било ко. Али фигуре у овој сцени имају различите боје на глави и одсецају главе или постају затвореници јер су различите. Они се залажу за све различите врсте дискриминације које постоје у друштву.
Надам се да ће публика видети ову сцену, осетити је, а затим имати тренутак да размисли како то можемо учинити бољим.
Злочини из мржње према азијским људима једно су од највећих социјалних питања у Америци. Како људи могу бити свеснији неких од ових проблема у свакодневном животу?
Део мог одгоја провео сам живећи на Рходе Исланду, где је азијско становништво заиста мало. А то што сте Азијат у овом америчком друштву постаје део вас на несвесном нивоу.
Ни не размишљате о томе, али када се, на пример, дружите са групом људи, већ сте свесни да сте азијско-амерички. Морам бити пажљив да не радим нешто што није у оквиру „нормалног“, јер чим то учиним, нећу бити прихваћен у тој заједници.
Осетљиво је и врло је суптилно. И то је оно што је тако застрашујуће. Али то је исто као и питања рода - људи то једноставно морају бити свеснији.
Дају ли вам недавни успеси филмских стваралаца попут Бонг Јоон Хо-а, Цхлое Зхао и Лее Исаац Цхунг-а у америчкој филмској индустрији наду да ће друштво можда постати инклузивније у будућности?
Дефинитивно се осећам оптимистично. Ово је критичан тренутак за све, али посебно за азијско-америчке уметнике. Могућности се отварају широм света - људи отварају своја срца да нас више слушају.
Али истовремено, људи виде филмове попут Луди богати Азијати , Раја и последњи змај и Овер Тхе Моон , и желе да сазнају више о Азији, уместо да се фокусирају на сирову, стварну људску причу. То је добро, али такође морамо бити свеснији у вези са изласком из сопственог оквира и представљањем онога што смо као људи.
Требало би више да говори о људској причи, а не само о азијско-америчком филму.
Опера је доступан за гледање путем ЕрицкОх.цом.
Златне године су Обсерверово бистро извештавање о наградној коњској трци.
