Мерил Стрееп као Флоренце Фостер Јенкинс и Хугх Грант као Ст Цлаир Баифиелд.Ницк Валл Жеља да нешто урадите, не зато што сте икако добри у томе, већ зато што то једноставно желите. Упућивање својих сумњивих талената у свет само зато што имате средстава. Окружите се ометајућим могућностима који вам пружају превелик осећај себе.
| ФЛОРЕНЦЕ ФОСТЕР ЈЕНКИНС ★★★ Написао: Ницхолас Мартин |
Звучи познато? То су типично за гунђање које баби боомери и другачија старија деца обично бацају према миленијалцима и свим осталим селфие стицк-овцима, ИоуТубе-каналима који непрестано захтевају лајкове за нефилтриране фотографије јутарње кафе. Мислим, шта није у реду са овом децом?
Као што је приказано у Флоренце Фостер Јенкинс, стрип лајк који испуњава задовољавајући емоционални вал и наставља круг победе у каријери Мерил Стрееп траје од навршених 60 година пре седам година, у заблуди самопромоција није рођена појавом Инстаграма. Управо је то, иако су вам данас потребна само три Ви-Фи-ја да бисте наставили са шарадом, тада је било потребно још нешто: здраво наследство и добар број позитивних мушкараца на платном списку.
Радња смештена у четрдесете године Њујорка, филм је инспирисан насловним ликом из стварног живота, љубазном и помало оштроумном друштвеницом која је, осим што је подржавала културни живот града, инсистирала да преузме и најизазовније оперске опере. Познато је да је имала глас који је имао тонски квалитет аутобуских кочница. Да ли је била свесна ове чињенице и шмекања која су пратила њене наступе, и даље је ствар историјске расправе.
Као што данас брзо делимо најновију монструозност Ребецце Блацк на друштвеним мрежама, улазница за један од рецитала госпође Јенкинс била је врућа роба, иако је предјело било строго ограничено на њене добронамернике из високог друштва и исплаћену штампу . Шездесетих година прошлог века постало је модно пуштање усамљеног сујетног снимка њених треперавих тренова на вечерњим забавама ради доброг смеха. Њен ексцентрични манир и уметничка бујност већ су поздрављени на Броадваиу у облику 2005. године Меморија, представа за две особе за коју је Џуди Кеј добила номинацију за Тонија за главну улогу.
Посао одржавања мехура сикофанције који је омогућио воз Флоренце Фостер Јенкинс да се и даље котрља пао је на Ст. Цлаир Баифиелд, британског глумца познатог по процвату који је донео у споредним улогама у Шекспировим представама. Док су били у браку, њихова веза је представљена као платонска и из дизајна и из потребе: госпођа Јенкинс је дуготрајно преживела сифилис, стање које се у то време лечило живом и арсеном, третмани који су је вероватно делимично оставили глув. Хугх Грант користи сваки делић своје комичне спретности да игра Баифиелда, господина позоришта чији животни стил подстиче велика госпођа Фостер, али чија је посвећеност њој дубока у океанима. То је Грантов најзадовољнији и емоционално најбогатији наступ откако је први пут замуцкивао нешто са чим дечаци треба да раде Четири венчања и сахрана.
Флоренце Фостер Јенкинс је трочлани, а трећи долази у облику опсједнутог корепетитора госпође Јенкинс са именом Цосме МцМоон одобреним од Хогвартса, глуми га Теорија Великог праска ’С Симон Хелберг. У круговима корепетитора, МцМоон-ова способност да промени темпо, па чак и кључна да се подудара са глухим летовима госпође Јенкинс, представља легенду. Хелберг, који свира свој клавир, показује сличну осетљивост у знак подршке Стреепу.
Филм, међутим, припада гвозденој дами. Стреепово певање је урнебесно са летовима који су готово у праву, а затим одједном налик на Хинденбург. За само неколико избора читања редова, она је у стању да проже госпођу Јенкинс свим позадинским причама које су вам потребне да бисте разумели њене ексцентричности, пружајући филму емоционалну подстрек и подижући га изнад његове претпоставке за једну шалу. У раном делу њене каријере, ово дубоко удубљивање у лик било је готово попут облика самобичевања за Стрееп; овде је више попут радосног самоизражавања.
У овом случају, Стрееп разрађује своја осећања о заблуди коју сваки уметник, без обзира на своје способности, мора да поседује на неком нивоу. Заиста, иако филм глуми усне (можда и превише пута) исцелитељској снази музике, заправо се ради о томе како самозаваравање гори и одржава. Можда нас неће одржати у животу, али одржаваће нас док будемо овде.
