У свом препознатљивом шеширу широког обода и вешто драпираној одећи, Јонатхан Вилсон стоји у срцу нове зграде у Уметничкој галерији Новог Јужног Велса у Сиднеју. Вилсон је кустос за музику и заједницу ове институције, и он страствено говори о свом послу, засипајући свој говор именима опскурних уметника, филмским референцама, историјским чињеницама, метафорама и поређењима. Као један од ретких светских музичких кустоса у музеју уметности светске класе, Вилсон се истиче - и визуелно и у тренутном институционалном пејзажу.
„Моја улога је јединствена“, каже за Обсервер. „Имам диплому ликовне уметности; Такође сам водио дискографску кућу, писао сам телевизијске партитуре и разумем како ове ствари могу да функционишу у симбиози.” Вилсон ради са Галеријом од 2016. на пословима ангажовања заједнице. Од када је започео своју нову улогу 2022. године, Вилсон је био укључен у програмирање музеја широм света: уливајући изложбе звуком, креирао музичке догађаје за уградњу у различите галерије и сарађивао са уметницима. „Проводим око тридесет сати недељно покушавајући да пронађем и разумем нову музику“, каже он. „Још један велики део је пуно писати о музици и проводити време са уметницима и колегама кустосима говорећи о својим програмима.
ТАКОЂЕ ВИДЕТИ: Иконски Рицхард Аведон – Поглед на дуготрајну привлачност фотографа
Његов инаугурациони пројекат као кустоса музике укључивао је наручивање три музичка дела која ће пратити „Афинитети и резонанције“, изложбу радова америчког концептуалног уметника Сол ЛеВитт . Радећи на пројекту, Вилсон је, у ономе што ће постати његов заштитни знак, повезао ствараоце који су живели у различитим деловима света, али су делили заједничке ствари или су могли да испричају причу на нов начин. Као резултат тога, заједнички рад три америчка и три аутохтона аустралска композитора — гитариста и композитор Цхуцк Јохнсон са Иуин музичарем Јосх Патон ; Њујоршки инди рок музичар Стеве Гунн са Мурри уметником Амби Довнс ; и тексашки музичар Цлаире Роусаи са Иуин уметником Е. Фисхпоол — били су доступни посетиоцима преко слушалица, док су се пробијали кроз ЛеВитова велика дела налик партитури.
Креативни правац наставио је тематску нит упаривања ЛеВиттових радова са сликама Централне пустиње, сликара Северне територије Емили Каме Кнгварреие , чију је уметност ЛеВитт познавао и којом је био инспирисан. „Постојала је невероватна прича између ове уметнице у центру Њујорка, центра света уметности, и аутохтоног уметника који ради у њеној удаљеној заједници“, каже Вилсон. „Тако смо окупили америчке и аутохтоне уметнике да покажемо да ова визија два уметника који се састају и сарађују у некој другој тачки историје сада може бити омогућена кроз музику.
Ова посебна врста културних нијанси је од тада информисала Вилсонов рад. На улазу у јужну зграду музеја, која приказује аутохтоне уметнике, посетиоци су изложени, иако су звучници скривени у ходнику, аудио комаду који је наручио и одлучио да стратешки постави: 10-минутни „ коморни транспортер “ савременог вокала Дхаравал Сониа Холовелл . „Мислим да је прелепо што утицај звука може да буде онолико колико год желите – неки људи застају, а неки људи једва обраћају пажњу на то“, каже Вилсон. Али, додаје, звучни комад у оном што би иначе био миран, свечан простор чини разлику. „Многи људи долазе у музеје и често желе само да фотографишу уметничко дело, уместо да проводе време са уметношћу. Права врста музике вас заиста може водити кроз ове просторе.'
Повремено, Вилсонова улога укључује постављање живе музике унутар зидова музеја, на нове и креативне начине. Прошле године је добио сарадника из снова у Соланге-у, који је био наслов Волуме , Уметничка галерија новог и амбициозног фестивала музике, филма и перформанса Новог Јужног Велса. Талентовани мултихифенат, кога Вилсон сматра „од најпотцењенијих савремених уметника нашег времена“, креирао је музику посебно за фестивал, и извео га у Танк-у, простору за перформансе налик ехо комори који је постао део новијег модерног крила музеја.
Недавно је био домаћин живих емисија аустралијске групе Енсембле Оффспринг и секстета камерне музике Еигхт Блацкбирд са седиштем у Чикагу, добитника Гремија, како би удахнуо звучну енергију у Василиј Кандински изложба која је тренутно изложена, наглашавајући да понекад нема потребе да се потпуно поново измишља точак. „Уметност широм света се у великој мери бави подметањем ствари када је то могуће, али постоји и прилика да се обезбеди да рад живи у синхронизацији са сопственим простором“, каже Вилсон. „Радио сам са музичарима који нису покушавали да промене наратив ових 100 година старих слика, већ само да би били сигурни да ћемо им дати други угао. Нисам хтео да упарим хип-хоп искуство са Кандинским.'
Слично томе, када је упитан о постојаном тренду имерзивних, видео и аудио заснованих „искустава“ иконских уметника—Ван Гог, Пикасо и Фрида Кало да споменемо само неке—Вилсон прво одмерава своје речи, на крају бирајући искреност: „Ја сам није толико одушевљен овим,“ каже он, „јер постоје невероватни савремени уметници, попут Тобијаса Гремлера, који раде такве ствари у великом обиму. Требало би да тражимо од њих да креирају нове Пикасове и Ван Гогове уместо да покушавамо да дигитализујемо постојеће. Занимљивије је видети некога ко гура коверат.'
Док је Вилсонова улога у свету уметности тренутно прилично ретка – већина музичких кустоса у уметничким институцијама надгледа одељења која или приказују музичке артефакте или документују музичку историју или теорију – он види растућу радозналост према музици као сопственом уметничком облику. Он, између осталих, указује на Таја Цхеек , композитор и кустос који ствара музику под именом Л’раин и гостујући је кустос овогодишњег Витни бијенала, као пример новог пута којим иде однос музике и уметности. „Могу да видим прави замах музике као облик изван простора забаве. Музика није трансакцијско искуство, не ради се само о забави“, каже Вилсон. „Покушавам да пронађем места где људи напуштају музеј са концептуалним оквиром који доприноси њиховом укупном искуству. То је занимљиво место за боравак.'
