Л: Аниматор и редитељ Дон Хертзфелдт. Р: Свет сутрашњице, друга епизода .Дон Хертзфелдт Двоструки аниматор номинован за Оскара, Дон Хертзфелдт, управо је прешао цензус од 350.000 долара у својој масовној кампањи Свет сутрашњице, серија прожета путовањем кроз време, клоновима и футуристичком технологијом на Блу-раи. Кампања симболизује посвећеност Херцфелдове фанове, која је пратила његову каријеру од настанка раних 2000-их.
Хертзфелдтова проницљива, фаталистичка и повремено самозатајна памет крвари већином његовог дела. Хертзфелдт је то најбоље рекао у опису своје најновије Кицкстартер кампање: Ја сам попут ПБС-а, али са више вриштања. И током година, његово следовање и препознавање само су расли. Билли’с Баллоон играно на филмском фестивалу у Кану, Одбијен зарадио номинацију за Оскара и Све ће бити у реду добио награду на филмском фестивалу у Сунданцеу. То је само ужа листа.
Али можда најтрајнији аспект Херцфелдовог дела је његова подла способност да присили гледаоца да размишља о животу, губитку и начину на који време често банализира многе наше пролазне преокупације. У Свет сутрашњице, Емили насељава алтернативни универзум научне фантастике у којем је посећује њена копија 200 година у будућности. А у последњој епизоди, клон по имену Давид приморан је да ослободи простор на свом чврстом диску и угаси основне људске емоције попут емпатије како би преживео. Једна од најдирљивијих линија из серије: Сада је завист свих мртвих. Са амбициозним и замршеним анимираним позадинама које прате бриљантну причу, чини се као злочин не приказати Свет сутрашњице у Ултра ХД-у.
У интервјуу путем е-поште, Хертзфелдт је разговарао са Посматрач о његовом креативном процесу, односу са базом обожавалаца и плановима за сарадњу на будућим анимираним пројектима.
Посматрач: Како је прелазак са употребе 35 мм филма и старих школских вишепланских камера на дигитални променио процес стварања Свет сутра?
Са мојим старим 35-милиметарским камерама Рострум, анимација би се налазила на врху платформе, а камера би била постављена на кран изнад ње. То су били осам метара високи постољи за камере од 800 килограма и седели бисте тамо са својим џиновским гомилама папира, снимајући сваки по један сат узастопно сатима и сатима под овим светлима. А ако сте хтели да преместите камеру у снимак, постојали су сви ти мали ручни дугмићи са постепеним мерењима по целом њима за померање вашег уметничког дела улево, удесно, горе или доле - а сам кран камере могао би постепено да се креће горе-доле , за гурање унутра или ван. Свака операција се мери одједном у оквиру, па бисте морали да разрадите сву ову пажљиву математику да би покрет изгледао у складу са вашим уметничким делима. И брзо сазнате да постоји разлог зашто аниматори нису некада снимали своје ствари, то може бити заиста компликовано и сви студији би имали посвећену екипу. 
Свет сутрашњице Дон Хертзфелдт
сав дубоки веб
Последње што бих обично желео је да себи отежам живот у соби с камерама, па бих у првим годинама покушавао стварно да ограничим покрете камере и да све поставке буду прилично једноставне. Из истог разлога - исцрпљеност - ни у мојим старијим стварима нисте видели пуно боја или позадине. Као резултат, ти рани филмови имали су одређену одвојеност од њих. Камера се некако осећала напуштеном, пасивно хватајући ликове који су некако неспретно лутали испред ње, у овим дугим снимцима. Кад сам почео Тако је леп дан , Заобишао сам проблем што нисам могао да померим камеру поделивши сам филмски оквир на мање оквире који су компоновани кроз вишеструку експозицију - а које бих затим могао независно да зипнем.
Као режисер схватио сам да радим као гитариста који је читав живот свирао само на пет гитарских жица, одавно заборавио да постоји шеста.
Прелазак на дигитално 2014. убрзао је све и олакшао живот у многим одељењима - бојама! Позадине! А камера би сада могла летјети свуда, али и даље сам имала тај чудан отпор да икад пожелим да је померим. Стално сам визуализовао своје снимке и углове на овај заиста уздржан начин. После 20 година кад сам морао да компонујем снимке у цементу, постао сам толико обучен да ми се помисао на померање фотоапарата готово учинила лепљивом. Био је то озбиљан ментални блок са којим сам тек почео да се заобилазим Свет сутрашњице Трећа епизода , која је заиста захтевала радозналију камеру и композиције. Као режисер схватио сам да радим као гитариста који је читав живот свирао само на пет гитарских жица, одавно заборавио да постоји шеста.
Осврћући се на еволуцију начина на који је ваш рад дистрибуиран - помоћу платформи као што су ДВД, Хулу, Вимео, ИоуТубе и Блу-раи, како су ти различити медији утицали на вашу близину публици и начин на који размишљате о дељењу свог рада?
Нико никада заиста није знао шта да ради са кратким филмовима, па сам чак и док сам био у филмској школи само покушавао да следим образац објављивања било чега што ради нормалан филм. Прелазите из биоскопа у кућни видео на ТВ и сада стримујете. И с обзиром на то да сам увек анимирао сам у некаквом балону, мислим да су ми позоришта увек била посебно важан корак. После толико дугог рада на нечему у мраку, увек је било корисно само психолошки гледати како се појављују стварни људи и преузимају ову ствар. Увек сам говорио да је то као да желим бити тамо и гледати како пријатељ отвара поклон направљен сам за њих. Излазак из куће и обилазак с новом ствари која ми је стварно помогла да напуним батерије и подсећали су ме шта је поента свега овога.
Са искључењем ЦОВИД-19 прошле године, Свет сутрашњице Трећа епизода је прва коју сам направио, а која није премијерно изведена у позоришту. Имали смо дистрибутера спремног да га донесе у биоскопе широм земље, а онда се цела ствар срушила на стене. Мислим да ме изненађујуће погодило што нисам стекао исто искуство са људима. Уместо тога, некако сам осетио тај тешки осећај антиклимакса. Уместо тога, стриминг је на путу, а нови Блу-раи је на путу, што је и даље прилично велико чудо, али бојим се да ће те ствари само некако продубити балон у којем сам већ. Ако број на страници каже да је 1.000 људи гледало ваш филм или 1.000.000 људи погледало ваш филм, те цифре ми се заправо не чине толико различитим. У одређеном тренутку постоји врста Кога брига? када само гледате фигуре без икаквих повратних информација људи. Почиње некако да се осећа као да само храните машину.