Филм „Неверни“ Адриана Линеа, из сценарија Алвина Саргента и Виллиама Броилеса Јр., лабаво заснован на филму „Ла Фемме Инфиделе“ Клода Цхаброла, подсећа на крипто-марксистички, бели телефонски, преднеореални афоризам Витторио Де Сица-е да је прељуба једина драма средње класе. Господину Линеу прељуба и други облици недозвољеног секса нису непознати на екрану; током своје каријере зауставио је знатно краћу од отворене порнографије, али је отишао далеко даље од традиционалних инхибиција против експлицитног телесног изражавања. Критична пресуда о претходним Линеовим леер-фестима попут 911/42 недеље (1986), Фатална привлачност (1987) и Непристојни предлог (1993) била је, у најбољем случају, врло помешана. И, наравно, његов провокативни третман Лолите Владимира Набокова 1997. године у потпуности је искористио попуштање цензуре од верзије Стенлија Кубрика из 1962. године, у којој је вербална виртуозност Питера Селерса послужила као комично скретање са глатке обожавања нимфете.
Унфаитхфул је идеалан за пркосно немотивисану забаву и игре. Дајан Лејн, посебно, представља спектакуларно откриће када је задовољна, удата приградска домаћица Кони Сумнер, која дословно налети на Сохоову аферу с неуредним боемом Полом Мартелом, коју је са убедљивим шармом играла млада француска звезда Оливије Мартинез. Да би довршио пучеве филма, Цонние-овог рогоња супруга Едварда Сумнера глуми Рицхард Гере без иједног дрског, чудног заштитног знака већине његових претходних улога. Господин Гере'с Едвард, власник компаније са блиндираним аутомобилима, глатко је обријан и коректан до тачке кубизма, мада никада није био запостављен или нељубазан према својој супрузи и њиховом дечачићу Цхарлиеју (Ерик Пер Сулливан).
На великој позоришној пројекцији Неверних, могао сам да осетим помало забрљајуће зујање у публици, као да питам шта је Цонниеин проблем са тако идиличним животом и браком? Не могу да се сетим да је неко поставио то питање када су се срећно ожењени супруг и отац Мајкла Дагласа упутили у једнодневни провод са женом вруће-касачке каријере Гленн Цлосе-а у Фатал атракцији. Ах, опет стари добри двоструки стандард.
По мом мишљењу, међутим, пуко задовољство и страст које је Цонние испољавала у тренутку када ју је вољени вољно завео, а затим у својим ласцивним сећањима, ослобађа физичку и емоционалну експлозивност у глуми госпође Лане, које се не сећам у њеним, иначе дивним, али сразмерно уздржаним, прошлим наступима. Истини за вољу, госпођа Лане је већ толико дуго - с филмским кредитима који сежу још до 1979. године - да би неко могао помислити да је већ дубоко прешла 40-те или више година. Али, започевши своју филмску каријеру у раним тинејџерским годинама са Малом романсом, сада је тек у касним 30-има, са потпуно развијеном мајчинском, али не и матронском лепотом.
Ипак, механика манипулације публике у главним филмовима је оно што јесте, господин Лине је преузео велики ризик чинећи да Цонние ужива у излетима са својим несретним љубавником, не показујући никакву кривицу или грижњу савести због издаје брачних завета, и заиста са мало страха да ће бити ухваћен. Прекорачили смо пут од прекинуте прељубе Целије Јохнсон са Тревором Ховардом у кратком сусрету Давида Леана и Ноела Цоварда (1946), па чак и Мадаме де… (1953) Мака Опхулса и Лоуисе де Вилморин. У она безосећајна времена за варање жена, грешнице су патиле од кривице без секса. Није тако у филму Неверни, у којем сексуалне сцене избијају из сваког угла да би обезбедиле филмску еквивалентност оргазмичког заноса хероине. Први сусрет Кони и Пола више је изазван него што га прати неприродно усковитлани ветар, готово заслепљујуће папирната турбуленција. Будући љубавници налете један на другог и на плочник - чин судбине, или можда начин да се Цонние скине с удице лежернијим покупом. Има шансе да се удаљи, шансе коју се са жаљењем присети када је већ прекасно.
Као и у Фаталној привлачности, господин Лине има проблем да пронађе крај прељубничке везе која на крају експлодира у насиље. Господин Лине жели да буде обострано: проблематично акробатске сексуалне сцене и барокна одмазда која уверава лицемерно пуританску публику да је надница за грех смрт некога, мада не нужно и грешника. Ипак, публика не жели да се брак трајно распадне, посебно ако се узме у обзир слатко дете. Крај који сам видео оставио нас је све да вешамо за следеће, осим што није било следећих - само крајњих наслова.
Постоји начин да се прихвати оно што филм нуди, а да се господин Лине не казни престрого јер је нешто зафркавајуће, ако не и потпуно лицемерно. Блиски лиризам и занесених сексуалних сцена и блажених кућних сцена ствара нестваран свет у којем лепе особе харају, док се претварамо да се кривица и страх који парализујемо нас остале у таквим ситуацијама некако односе на ове кинематографске богове и богиње такође. Коначно, Неверни је ескапизам у свом најчишћем облику и вољан сам да га доживим на том нивоу, иако уз сву нелегирану радост која се приказује, готово да нема хумора. Али верујте ми, много сам размишљао о овом питању. Осим тога, Неверни је један од ретких главних филмова који је тренутно режиран искључиво за одрасле.
Поштовање према женама
Топла вода Схохеи Имамура-е испод црвеног моста, из сценарија Мотофумија Томикава-е, Даисуке-а Тенган-а и господина Имамуре, заснован на књизи Ио Хенми-а, комбинује комично суморни социјални реализам са фарсично неваљалом фантазијом о искупљењу и регенерацији. Седамдесетпетогодишњи господин Имамура снимио је 19 филмова од свог првог играног филма „Украдена жеља“ 1958. Његова балада о Нараиами освојила је Златну палму на Филмском фестивалу у Кану 1983. године, а јегуља је освојила исту част у 1997. Дели са Кењијем Мизогуцхијем (1898-1956) дубоку опседнутост женама. Заиста, цитирано је да је рекао за нови миленијум: Неко је рекао да ће 21. век бити доба науке и технологије. Слажем се, али желео бих да додам једну ствар: 21. век ће такође бити доба жена.
У свом најновијем филму, господин Имамура започиње тешким стањем Иосукеа Сасаноа (Који Иакусхо), отпуштеног радника у архитектонској фирми која је банкротирала, што је свима познат феномен у савременом Јапану. Иосукеова отуђена супруга га непрестано гони на мобилни да би пронашла други посао или бар узела осигурање за случај незапослености и послала јој новац, ако не и пре. Иосуке је, међутим, рођени губитник који бесциљно лута улицама Токија тражећи непостојећи посао.
Једног дана налети на Тароа, свог колегу луталицу, који каже Иосукеу да је једном украо вредну златну будистичку статуу из храма у Кјоту и сакрио је у кући поред црвеног моста у граду на полуострву Ното, близу Мора Јапан. Дотични црвени мост постаје једна од визуелних константи филма када се, после Тарове смрти, Иосуке присети приче о златној статуи, која би могла да реши све његове финансијске проблеме, и одмах креће да је пронађе. Дошавши до града, упути се до супермаркета, где спази жену која краде крађе. Када Иосуке оде на место где је жена стајала, проналази минђушу у мистериозној локви воде. Пратећи жену до њене куће поред црвеног моста, открива да је она Саеко, унука Митсу, старе мезимице покојног Тара. Иосуке враћа наушницу Саеку и открива мистерију локве воде: Долази од Саека као облик оргазмичког ослобађања, а ова вода има моћ да цвеће цвета ван сезоне и да из мора привлачи рибу из мора река. Иосуке одмах постаје њен љубавник и омогућавач, и одлучује да се насели у граду и ради са осталим рибарима, иако златне статуе нема нигде.
Група хоодлума из Токија стиже у град у потрази за будистичким наследјем, али након неколико аларма и излета, Иосуке и Саеко се смењују за цео живот у кући поред црвеног моста. Иосуке је излечио Саеко од њене невоље својим сталним пажњама и спреман је за нови живот. Али пре него што је господин Имамура поново потврдио бескрајну и магичну плодност жена.
Духови и посуђе
Лес Дестинеес Сентименталес Оливиера Ассаиаса, из сценарија Јеан Фиесцхи и Мр. Ассаиас, према роману Јакуеса Цхардоннеа, радознало је умањен покушај тросатног филма који покрива прве три деценије 20. века у француском порцелану и индустрије коњака - како је откривено кроз причу о двоје љубавника који су се борили да остану заједно током читавог периода. Са жанром се везује минимум традиционалног премошћујућег спектакла, али парадоксално је гледати филмове: Многе конвенције којих се смучите остављају зјапећу рупу у континуитету кад се изоставе.
Сама глумачка постава ствара збуњујуће проблеме током замишљене три деценије. Паре константно губе лепа Еммануелле Беарт као главни љубавни интерес, Паулине и Цхарлес Берлинг као Јеан Барнери, која је први пут виђена као протестантска министрица у браку без љубави са Натхалие Исабелле Хупперт. Када га последњи пут видимо, умире, шеф породичне фабрике порцелана и његовала га је једина истинска љубав, Паулине. Између њих било је много неспоразума, Великог рата, неколико финансијских криза и раскола између ћерке и њених родитеља. Време пролази осветнички, а госпођа Барт је доведена у незгодан положај да делује престар за ране низове и премлада за касније.
Чудно је, али филму у потпуности недостају уређаји проусташке мадленске или велзијске врсте ружиних пупова који би емоционално повезали три деценије. Људи старе и умиру, али случајно, без церемоније. Породична окупљања су хаотични послови без препознатљиве везе са централном нарацијом. Крајњи резултат је занимљив, али не и убедљив. Мушки протагониста господина Берлинга закључује да је љубав најважнија, али говори се више него што се осећа и говори више него што се показује.
