Излазећи из Карме у Ловер Еаст Сиде Менхетна, улица се претвара у један од ноир пејзажа снова на сликама Џејн Диксон. Прикладно је, јер галерија приказује њену најновију колекцију, „Обећана земља“, церебралну оду граду и подједнако лични приказ унутрашњег функционисања њене психе. Диксонове слике су висиле у Метрополитен музеју уметности и Витни, али су такође буквално уграђене у карактер самог Њујорка.
Њен посао, Тхе Ревелерс , поред легендарне станице метроа 42нд Стреет. Њен мозаички приказ изолованих слика различитих ликова града изазива најаутентичнији осећај шта значи бити Њујорчанин.
Њена уметност поставља питања, а ми смо подстакнути да се угнездимо на једној страни друштвене или интелектуалне дихотомије. Диксонов рани рад довео је у питање појмове традиционалног феминизма и класне структуре. Сада има 71 годину и ради и живи у Бушвику, она испитује тензије између лепоте и старости, као и између истовремене репутације Њујорка као светионика друштвеног напретка и претече капитализма.
У свом студију и кући, играла је Бурна Боја и кувала кафу док је спремала скице у припреми за откривање неонског портрета који планира да представи у наредној емисији. На зидовима су платна у дубокој плавој, црној и наранџастој боји и огромна количина разнобојног сомота - суштинска компонента њених текстурираних, грубих слика.
Диксонов рад је облик одређене апстракције - она забавља помешане емоције. „Користим своју слику да разјасним своје ситуације“, рекла је Посматрач , „Привлаче ме ствари које ме плаше или узнемиравају јер то су ствари са којима морам да се бавим.“
Када се Диксонова преселила у Њујорк 1978. године, присетила се једног очараног тренутка у америчкој историји. Како она то прича, стигла је у Хоперову визију града и осетила снажну жељу да забележи своје време. Радећи заједно са уметницима као што су Кеитх Харинг, Јеан–Мицхел Баскуиат и Диего Цортез, постала је рани члан колектива који је сада познат као „Цоллаб“.
Млада и жељна стварања, Диксонова и њени савременици били су жељни да покажу своју концептуалну и минималну уметност упркос томе што она још није запала за око кустосима. „Идеја је била да се уметници удруже, деле ресурсе и стварају сопствене могућности“, рекла је она.
Она и њен супруг Чарли Ахерн, редитељ, имали су савршен поглед на Тајмс Сквер из свог првог стана, а Диксон је пратио метаморфозу града када падне ноћ. Када је Диксонова нашла трајнији боравак у Бушвику, почела је да укључује сцене Вилијамсбурга и Бушвика у свој рад. Једна од слика у колекцији „Обећана земља“ је увећана слика натписа на којем пише „Погодак“. Диксон брзо уочи реликвије које су за собом оставиле грабежљиви архитектонски развоји који су раселили етничке заједнице у спољним општинама.
Иако њене вредности ни на који начин нису одсутне из њене уметности, Диксонов рад никада није експлицитно политички. Она има репутацију да документује сиромашно становништво и делове града, али не покушава да себе назове активистицом заједница са нижим приходима. Како је уметничка критичарка Иасмин Рамирез објаснила током уметничког испитивања одржаног у Галерији Карма заједно са уметницом КАВС и списатељицом Линдом Јаблонски, Диксон не покушава да буде ПЦ да би се успоставила као морални водич у модерној ери: „Она је сликала оно што је мисао је била лепа и занимљива, а то смо били ми.”
дело бога Џима Парсонса
Почетком 1980-их, када се Диксонова први пут оспоравала, 42. улица је била дом невиђеног подножја градског живота са пееп схововима, проституцијом и тешким криминалом. Ипак, међу развратом, Диксон је осећала да постоји суштинска људска лепота која захтева њену пажњу. „Имам слабу тачку на оно што ће ускоро бити застарело“, објаснила је она.
Претплатите се на Обсервер'с Артс Невслеттер
Док је Диксонова дубоко забринута за бележење уочљивог присуства топографије која се брзо мења, Јаблонски описује свој рад и као „слике историје“ и „живе слике“. О томе сведочи њен ранији рад који је приказивао пееп схов и актове сексуалних радница.
Током „оних феминистичких хипи дана“, објаснио је Диксон, било је мрштено да се жене размећу својом сексуалношћу. Диксонова је чак добила критике од других уметника забринутих да је сликала сексуалне слике док су њена деца расла у истој кући. „Они су голи, а не деградација“, рекла је.
Међутим, она хвата дуализам који је опстао у садашњем таласу феминизма, учвршћујући трајну релевантност њеног ранијег рада. Диксонова је цртала сцене из циркуса и каже да су је фасцинирали слонови присиљени да балансирају на малим платформама. „Мислила сам, да, знам како је кад ми се овде каже, иди стани у свој мали простор“, рекла је.
У данима када је била професор уметности на Универзитету Пејс, од ње је председавајући њеног одељења замолио да ћути о успеху свог рада ван учионице да „не би остали лоше изгледали“.
„Увек сам се осећала као да су људи желели да се смањим испод ормарића, јер ако устанеш у пуној величини, „изгледамо ниско““, присећа се она. У свом раду на снимању уличних шетача, борила се са овим помешаним емоцијама и како жене успевају да се осећају истовремено лепе и оснажене када су агресивно сексуализоване.
„Као жена, као да желите да окренете главе, али не превише“, рекла је. „Не желите да будете игнорисани, али желите да будете невидљиви када вам се прохте. У основи овог дела је универзална борба са перцепцијом и лепотом која обухвата трајни осећај људског патоса који проширује границе времена.
Кармина „Земља обећања“ илуструје како се Диксоново посматрачко око променило временом и мудрошћу. Када је била млађа, рекла је Диксон, приметила је „усамљене самце“. У средњим годинама, видела би породице са децом. Сада? „Примећујем старе људе; Никада их раније нисам приметила“, рекла је.
Њене слике почињу као фотографије—она види упечатљиву слику и снима је својим фотоапаратом; затим, у мањим скицама, слике се претварају у серију студија коришћењем уљаних боја на неортодоксним тканинама док она не буде задовољна својим коначним стварањем. Међутим, она се не враћа на оригиналну фотографију након једне рекреације. На тај начин она негује трансценденцију свог рада и улива слику сопственим пројекцијама.
У Универсал Унисек , она слика козметички салон на црном платну осветљеном наранџастим сјајем изнутра. Слика има једну тему: жену чије године Диксон каже да се не сећа са оригиналне фотографије. Како се слика формирала, постала је старија жена са белим псом као пратиоцем. Ово је пројекција, објаснила је. „Ради се о старости, на неки начин. Али то је такође и о лепоти – тежњи за лепотом.”
Слика такође приказује променљиве друштвене пејзаже. Име салона, Универсал Унисек, подсећало је на борбу за трансродна права и геј бракове – истакнуту тему тог времена и обећање инклузије које град има.
У свом животу, Диксон каже да је „Обећана земља“ одржала обећање. Она доживљава кључни тренутак у својој каријери и припрема се за још галеријских изложби у Лондону и Њујорку ове године. Ипак, неке од слика које висе на зидовима Карме изазивају помало узнемирујућу сензацију.
Насловни комад, Обећана земља , приказује човека који носи натпис са натписом Дреамс анд Адулт Бар Но Цовер. То је симултано проучавање контракултуре за коју је познато да је ухватила, а такође и порука која мами гледаоца да прати своје снове у мрачну непознату. Диксон се упознала са реалношћу неизвесне будућности: „Морала сам раније да испитам свој морал“, објаснила је она. Пошто је преживела рак и ванматерничну трудноћу, „осећала се прилично самоуверено“ у погледу своје способности да превазиђе болест. Али током пандемије почела је да осећа подмукли облик исцрпљености.
Када је сликала Штеде време — слика у неонском уљу знака који је први пут приметила на излогу 24-часовне перионице веша — још није разумела зашто јој је та готово моћна проглас заокупила ум. „Када сам била млада, никада не бих приметила знак који каже „уштеди време“, а сада је одједном убедљив“, рекла је она.
Диксонова ће касније сазнати да је њен општи осећај малаксалости био први знак њене предстојеће борбе са раком дојке – њеног другог напада са раком – који ће завладати наредним годинама њеног живота. Њена званична дијагноза стигла је 2022. године и рекла је да се осећа „запрепашћено“.
„Надам се да сам некако при крају трогодишњег, непрекидног, непрекидног, све временског ђира,“ рекла је она. Она носи протезу за зглоб и осећа бол у левој руци изазван зрачењем и операцијом и сада је на физикалној терапији. „У овом тренутку, осећам се као да сам то апсорбовала“, рекла је. У свом новом раду, Диксонова каже да је „заинтересована за наду, а често и неку врсту наде упркос свим изгледима“.
Права обећана земља, открила је, налази се у Вилијамсбургу - фотографија коју је откинула са прозора аутомобила док је јурила поред знака. Диксон од тада више није могао да га пронађе. Али то је у реду; она још увек учи не само да штеди време већ и да га цени.
“ Обећана земља ” се може видети у Карми (188 & 172 Еаст 2нд Стреет) до 28. октобра.
сајтови за упознавање геј жена
