Уметнички свет је дуго ценио заштиту и очување својих драгих дела, али последњих година су се појавили примери уметника, колекционара и демонстраната који уништавају уметност. Уништење и намере иза тога долазе у многим облицима. Уметници као што су Хирст и Банкси спалили су и исецкали сопствену уметност на јавном излагању, док су други, укључујући колекционара уметничких дела Мартина Мобарака и климатских демонстраната, уништили туђе креације да би сервирали веома супротне поруке.
Разговор о уништавању уметности је веома динамичан, али када уметници униште сопствену уметност, то се може посматрати као револуционарно. Дамиен Хирст је постао веома популаран пример након што је овог месеца осветлио хиљаду својих оригиналних дела. Овај пројекат, назван „Валута“, преокренуо је његову дугогодишњу каријеру.
Хирст се први пут пробио на уметничку сцену као један од младих британских уметника касних 1980-их. Његови радови очуваних мртвих животиња, спин слике и спот слике су током његове каријере прикупили бројне следбенике. Раније овог месеца Хирст је шокирао своје колекционаре када им је дао ултиматум; након продаје 10.000 НФТ повезан са сваком од својих јединствених слика са тачкама, Хирст је својим купцима дао избор – да врате свој дигитални токен, или ће одговарајућа тачкаста слика бити спаљена.
Купци су направили своје изборе, а Хирст је то наставио. Бацио је 1.000 својих спот слика у спалионице у својој лондонској галерији. А видео догађаја приказује мале гомиле окупљене иза ужетих баријера галерије са страхопоштовањем док су уметничка дела горјела у пламену - први део каснијих спаљивања који ће доћи. Од 10.000 продатих НФТ-ова, 4.851 купац је одлучио да задржи своје жетоне и допусти да материјалне слике буду запаљене. Догађај се преносио уживо, где је свет могао да гледа како Хирст са осмехом објављује наслов дела пре него што га баци у ватру. Шест спалионица је постављено око студија, за које је бринуло неколико људи у наранџастим комбинезонима који су хранили ватру оригиналним уметничким делима.
Ова галеријска серија била је прва од неколико у оквиру Хирстовог пројекта „Тхе Цурренци“, који је настајао шест година. У истом видео снимку, анкетар поставља питања Херсту док он пролази кроз полагање уметничких дела у ватру: „Када сте одлучили да ћете спалити своју уметност?“ Хирст одговара интервјуеру „Одлучио сам да када сам људима дао прилику да бирају између физичке и дигиталне уметности, морао сам да одлучим шта да радим са физичком уметношћу за све оне који су изабрали дигиталну. То је била тачка у којој сам схватио да морам да је уништим. А онда када смо створили НФТ-ове, спалили смо их у постојање.'
Хирст верује да се овај пројекат суочава са вредношћу НФТ-а и да је сама уметност укључити људско понашање у судбину његове сопствене физичке уметности. „Живимо у свету у коме сада постоји дигитална уметност и мислим да је све то само уметност. Чини се да он не преферира ако људи одлуче да задрже или врате своје НФТ, „Волим уметност, дигиталну и физичку, из различитих разлога.
НФТ-ови су стекли популарност последњих година као начин на који потрошачи поседују и продају виртуелну уметност. О вредности физичке и дигиталне уметности се још увек расправља, а Хирст нема појма шта носи будућност. Спаљивање хиљаду његових слика са тачкама је само почетак његовог пројекта. Он сматра да је неопходно спалити све оригиналне физичке копије у овом подухвату: „Мислим да ово мора бити део процеса стварања заиста дигиталних уметничких дела да се уништи физичко уметничко дело. То двоје не може постојати у исто време.”
Док Хирстове спаљене слике осветљавају подељени пријем НФТ-а у односу на физичку уметност, други попут колекционара Мобарака настоје да контролишу НФТ наратив уништавајући уметност других.
Мобарак је изазвао гнев раније овог месеца он тврди да спали оригинално уметничко дело Фриде Кало на једној од његових журки у Мајамију у јулу. Мексичко-амерички технолошки предузетник рекао је да је спалио цртеж како би промовисао лансирање својих 10.000 НФТ-ова Фрида Кало. Цртеж са насловом Синистер Гхостс (Синистер Гхостс), потиче из једног од Кахлоових дневника и наводно је вредан 10 милиона долара.
Догађај у Мајамију представљао је модну ревију, мариацхи бенд, ватрогасне плесаче и филантропске говорнике. Међутим, највише шокантан приказ одвијао преко обода велике чаше за мартини. Мобарак умирује публику пре свог главног догађаја: „Надам се да сви који су овде то могу разумети. Надам се да сви могу да виде позитивну страну и наслеђе.” Даје му се црна заштитна футрола и извлачи урамљено уметничко дело. Након што отвори цртеж, ставља га у чашу за мартини, пали ватру унутра и пушта пламен да лиже папир. У позадини трешти музика и навијање.
како пронаћи партнера у теретани
Разговори око спектакла помешани су са сумњом, бесом и похвалама. Иако Мобарак тврди да је дело потврђено још у јулу, неки веровати могао је само да спали копију. Ако није спалио оригинал, његов чин и накнадно покретање НФТ-а могли би се сматрати лажним. Мобарак је рекао да ће продаја НФТ-а ићи у добротворне сврхе - укључујући Друштво за аутизам и Дечје краниофацијално удружење - али Палата лепих уметности у Мексико Ситију најавио неће прихватити ове донације. Организација сматра да је Мобараково уништавање уметничког дела једнако важно као и Калоово злочин.
Водећа културна организација Мексика је такође препознала потенцијалну криминалност његовог чина. Мексички национални институт за ликовну уметност и књижевност покренуо истрагу убрзо након што је Мобараков видео кружио. Институт је објавио саопштење које се односи на каскадерство: „У Мексику, намерно уништавање уметничког споменика представља злочин у смислу савезног закона о археолошким, уметничким и историјским споменицима и зонама. Спаљивање овог националног блага наљутило је многе, а да ли се његови поступци у Мексику сматрају злочиначким, рећи ће тек истрага.
Па зашто је Мобарак наводно спалио оригинални Кахлоов цртеж? Неки верују да би ово могао бити један велики публицитет, после стрмоглави пад НФТ трговања у протеклој години. Ово би такође могло да сигнализира растући тренд спаљивања физичких копија уметничких дела како би се остварио профит у НФТ простору – један од многих приказа који легитимише моћ Метаверзума.
Ово ствара неповезаност унутар етике деструкције уметности. Када се намера окрене ка капитализму – профитирању од рушења уметности да би се обезбедила ексклузивност у свету незаменљивих токена (НФТ) – сврха уметности је у сукобу. Деструкција се такође може користити за критику монетарног вишка у свету уметности. Може се посматрати као уметнички израз сам по себи када уметници укључују људско понашање у судбину својих креација.
Профитабилност уметности створила је платформу за зарађивање новца и критиковање оних који то раде. Банкси је преокренуо капиталистички наратив уситњавајући сопствену уметност, покушавајући да сруши свеприсутну похлепу у трговини уметнинама.
Банкси – познати британски улични уметник који је постао јавна мистерија – добро је познат по својим графитима који осветљавају друштвена питања као што су окончање рата, избегличка криза и масовно гомилање богатства. Једно од његових најпрепознатљивијих дела је Девојка са балоном , шаблонски цртеж младе девојке која допире до балона у облику срца који је нанео ветар. Колекционари су се борили да купе комад када је стављен на продају на аукцији Сотхеби'с 2018. и био је обезбеђен путем телефонске понуде за 1,4 милиона долара.
Док је аукционар ударао чекићем објављујући да је продат, из златног оквира зачуо се гласан пискање Девојка са балоном . Публика је изненађено окренула главе док је цртеж склизнуо низ оквир, раскидајући се са дна. Половина уметничког дела висила је у комадима испод дна.
Банкси објављено на Инстаграму убрзо након аукције, појашњавајући да „Неки људи мисле да је аукцијска кућа учествовала у томе, нису. У ствари, Банкси је годинама унапред планирао штос у случају да се икада појави на аукцији. У а видео он објашњава свој процес иза уситњавања Девојка са балоном . Планирао је то годинама унапред, уградио је дробилицу у украшени оквир, тестирао реплике. Уситњавање чувеног дела говорило је о претераном уживању у трговини уметничким делима; Банкси је одувек био одлучан да његова дела буду бесплатна за јавност, и често је узвратио на похлепу усредсређену на трговину уметничким делима.
Банкси је преименовао у схреддед Девојка са балоном комад до Љубав је у канти , и у ироничном преокрету догађаја, полууништено уметничко дело би се вратило на Сотбијеву аукцију 2021. Овог пута, постављено на много већу вредност. Напола исецкано уметничко дело продато је за 25,4 милиона долара— а рекордна продаја за Банкси. Иако је подвиг за Сотбијеву и Бенксијеву процену уметности, поновна аукција говори о бујности коју је Банкси једном покушао да критикује.
Слично Банксијевој критици капитализма, климатски демонстранти су недавно нарушили позната уметничка дела у потрази за широм друштвеном поруком. Овог октобра два активиста Јуст Стоп Оил бацио парадајз супу код чувеног Ван Гогха Сунцокрети сликајући у Националној галерији УК, лепећи се за зид и вичући свој протест против вађења фосилних горива. Један је упитао запањену публику галерије: „Да ли уметност вреди више од живота? Више од хране? Више од правде?'
И то се поновило 23. октобра. Два климатска демонстранта са Ласт Генератион бацио текући пире кромпир на Монеову Стацкс зрна у немачком музеју Барберини. Демонстрације су одражавале иста осећања, јер је један од демонстраната рекао посетиоцима музеја „Ми смо у климатској катастрофи. А све чега се плашите је супа од парадајза или пире кромпир на слици.” У оба јавно нарушавање Сунцокрет и стогови зрна, демонстранти су ухапшени. Слике нису претрпеле оштећења и јесу још увек на отвореном екрану.
Приметна привлачност која стоји иза уништавања уметности наишла је на различите реакције, контроверзе и збуњеност. А публика у великој мери доминира дебатом о његовој штетности или домишљатости. Неки уметници и колекционари уништавају ради капиталистичке добити, док други уништавају да би критиковали капитализам и саму деструктивну потрошњу. Без обзира на мотив, оштећење се увек посматра као суштински део уметничког процеса. Не може се рећи да ли ће се овај тренд наставити овим брзим темпом – само да способност уништавања уметности постаје све неодвојива од власништва и вредности којом се може трговати.
