Том Сцхолз и Гари Пихл из Бостона.(Фото: Боб Суммерс.) Дуго сам мрзио фразу кривица, посебно када се примењује на музику, уметност, филмове, књиге, ТВ емисије и друге културне ефемере. Претпоставља се да се корисник мора осећати лоше због тога што му се нешто свиђа; претпоставља се да особа верује да ће њени пријатељи мање мислити на њих ако призна да нешто слуша.
Слушајте: О.К. свиђати се БТО’с Греатест више од Амнесиац . Не треба да се оправдавате ни мени, ни било коме другом. Историја нас је научила да једино због чега би се сваки љубитељ музике требао осећати кривим није прерастање Елвиса Цостелла до тренутка када сте завршили јуниор годину у СУНИ Нев Палтз.
Бостон није криво задовољство. То је један од мојих 50 омиљених албума.
Бостонов деби албум , која овог месеца пуни 40 година, апсолутно је богатство мелодије и архитектуре. Има непосредност попа, али и намерну замршеност прог роцка; пажњу калифорнијског попа посвећује ревносној слаткој хармонији, али такође има неке од најтежих и најупечатљивијих гитарских рифова на планети. До дана када се Фу Манцху и Мооди Блуес окупе и поново снимају Дани будућности су прошли , То је суи генерис .
Попут деби албума Рамонес, Велвет Ундергроунд и Нова! , тешко је знати где је дођавола Бостон дошао из; тако је запањујуће јединствен, али такође дубоко узбудљив, резонантан, звучно сензуалан и пријатан.
И не дозволите да његов изванредни комерцијални успех (или наша жеља да га ограничимо на канту за смеће носталгије из 70-их, заједно са Јиммијем Цартером, Цхеви Цхасеом и Марком Спитзом) одврати пажњу од његове иновативности или оригиналности. Бостон је шпијун, изузетно јединствени шпијун у кући сећања, практично подједнако оригиналан и индивидуалан као и било који од оних веродостојнијих чинова које сам управо споменуо.
Како описујете Бостон'с запањујућа, тешка / лагана планетарна жвакаћа жвакаћа, ова мешавина гаражних камених мема и чистог ФМ Валентина? Мислим, то је као откачени Паул Ревере & тхе Раидерс снимак Тамна страна Месеца .
Бостон такође може бити врхунац изгубљене уметности занатског снимања.
Пре свеприсутности рачунарских технологија снимања, записи су се правили на масивним пултовима конзола, са улазима који су се улагали у џиновске, потребне тракасте машине; ово је резултирало изванредним достигнућима стрпљења, координације, маште, мистерије и срећне несреће. Артисанал Рецординг описује времена када је синхронизација између уметника и песме и инструмента и стола за конзоле и машине за траке толико захтевна, прецизна и инвентивна да би била виртуелно - ако не и дословно - на нивоу најбољих ренесансних мајстора.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=ИУигГУљИ30&в=560&х=315]
Не говоримо о томе да само снимамо сјајне музичаре, или да пишемо сјајне топ-листе или сјајне аранжмане (као што је рецимо радио Георге Мартин Битлси или Бриан Вилсон учинио са Беацх Боис ); говоримо о коришћењу студија за снимање из 1970-их да би поп постао еквивалентанБрунеллесцхи’с купола .
Бостон , и трацк то трацк и у целини, део је у којем је студио - под тим мислим на читав апарат (конзола, машине за снимање касета, ванбродски уређаји, ЕК итд.) додатни музичар, истакнути музичар , а тим музичаром стручно, прецизно управљају врло, врло веште руке које не играју коцкице.
Иако је овај изузетан рекорд пун намера, никада није претенциозан и готово егзотично јединствена вештина која стоји иза њега Бостон не скреће пажњу на себе. Чињеница да су Бостон и њихов главни геније и контролор Том Шолц комбиновали ову науку и уметност са изванредним рифинг, емотивним, сензуалним, осетљивим и мишићавим песмама (и песма за песмом за песмом), чини овај један од највећих албума свих времена .
Искрено могу рећи да би се о целој књизи могло писати Бостон , или може бити предмет читавог семестра на часу музичке продукције или музичке психологије. Дакле, тешко је отворити врата само мало, али хајде да разговарамо мало о Више него осећај.
Море Тхан А Феелинг албум отвара с полакошћу, што га смело и отворено најављује као студијску измишљотину. У колико песама можете да именујете које избледе? Након укидања (често замраченог на радију) прво чега је слушалац свестан је треперави, пажљиви арпеђо, потпис који се одмах може препознати и који нам врло мало говори о ономе што следи, али најављује да се догађа нешто врло важно овде.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=Ј_кокТее01к&в=560&х=315]
Звук гитаре на овом арпеђу, као и све гитаре у песми, стручна је мешавина више гитара (најмање једна акустична и вишеструка електрика и баланс од 12 жица и шест жица) претворених у једну беспрекорну и јединствену целину. Током Бостон , Сцхолз оркестрира гитаре попут мајстора кројача; никада не видите шавове.
Одсад у делу Више од осећања сусрећемо ретку равнотежу математичке прецизности и евокативног контакта са слушаоцем.
Веома, врло ретко се таква хладна педантност тако ефикасно користи у служби тако истински емоционално сугестивног резултата. Сваки ниво микса укључен Бостон је пун прецизне намере (на пример, бубањ који сигнализира улазак вокала у стих на Феелинг делује помало вруће, али је очигледно намерно, буди слушаоца из дремежа заводљивог арпеђа). Исто тако, како се песма креће од одељка до одељка, различите гитаре се мењају по потреби, вртећи се и клизећи и излазећи, а да притом никада не прекидају ток песме или не освештавају слушаоца о целом послу који се одвија. А онда је ту ...
То. Фреакинг. Рифф.
И тај јебени рифф, један од најпознатијих у историји, повезан је са то. Фреакинг. Звук гитаре.
Тај звук испуњава собу, попут радосног стискања транзисторског радија који се чује у 5/1 сурроунд звуку, а толико је препознатљив, али укусан, попут љуске сладоледа преко акорда Пете Товнсхенда најављеног сценским шапатом. 
Бостон.Википедиа Цреативе Цоммонс
Чудно је да је звук гитаре Сцхолз / Бостон не тако далеки рођак звука који је Ницк Лове наговорио од гитаристе Бриана Јамеса на Први албум Дамнед-а . Лове је такође добио врло чврст, згужван звук малих појачала, али је онда морао да свира велике акорде и снимао га је чисто. На албуму Дамнед првобитно је било обавештење на којем је писало „Направљено да се пушта гласно при малој јачини звука“ и обоје Проклети Проклети Проклети и Бостон имају готово јединствени ефекат звука моћно и гласно чак и када се игра тихо.
Звук гитаре Тома Сцхолза је синтетички звук и као такав се одмах може идентификовати; и иако ће у будућности прерађени и синтетички звукови гитаре у великој мери постати, крајње одвратно да слушате (помислите на сваки хаир-метал бенд из 1980-их), за један блистав тренутак, ова мешавина човека и машине и Фармера Јохна је крајње савршена.
Овде, пријатељу, бришемо још 880 речи које сам управо написао то. Једно. Песма .
Уместо тога, забележите ово, што персонификује много тога што се дешава са Феелинг анд Бостон : на самом крају песме, док комад бледи, бас први и једини пут испушта октаву. Ово није случајно, али нешто што је Сцхолз ставио тамо како би одржао слушаоца ангажованим. Само најбоље поп-роцк снимке то могу учинити - учинити да се слушалац осећа занесен причом и текстуром, убацујући довољно промена и изненађења да слушалац буде упозорен.
Наравно, то је далеко, далеко од краја Бостон Славе и могу се наћи на целом албуму. Ево само једног од многих: на тачки Предигре / Дуго време у 5:24 постоји инструментални мост (многи мостови у Бостону су чисто инструментални) који је тако прецизна мешавина прог-соловања које задовољава гееке, апсолутно генијално једноставно Вхо / Мове акордирање и Абба / Флоид слојевиту продукцију да сам, доврага, могао да напишем цео овај проклети чланак о само тих 56 секунди.
[иоутубе хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=м1ВЗЈинФлУк&в=560&х=315]
Ова изванредна, дубоко просторна Бирдс-ин-Спаце-меет-Дееп Пурпле игра две стране Аббеи Роад квалитет је постојан током сваког тренутка Бостон , и оживљава чак и као папир танку песму попут Хитцх А Риде; у ствари, на (релативно) мањем колосеку попут овог можете заиста, заиста ценити оно што се догађа, док Сцхолз жонглира дивљим различитим елементима (Флоид-исх арпеггиос, креативно окретање гитаром, изненадни излети у тешку прогру и Беатле- ескуе хандцлапс) тако маестрално да се осећате као да слушате звучни еквивалент Циркуе де Солеил.
Бостон је као Ениа за Роцк Банд, душо, то је то. Ево шта желим да кажем под тим: Ениа (па, заправо, њен продуцент Ницки Риан) могла би да поднесе јебени 1-877 Песма Карса за децу и натераћу вас да идете, Оххххаааахх , Желим да се заувек умотам у то, што звучи као да једем Царвел док пушим опијум.
Иста проклета ствар се догађа овде са Сцхолзом и Бостон . Сваки тренутак даље Бостон је привлачно, емпатично, звучно сензуално рифф-роцк-виа-Хиггс Босон злато.
И не заборавимо покојног Брада Делпа. Без напрезања у карактеру или ставу, на Бостон доноси једну од сјајних рок вокалних представа свих времена. Његови, прецизни, топли, лепршави вокали тако су савршено синтетички / синтетички савршени да морате да се подсетите да је ово све пре-ауто мелодија, и то је кад препознате праву магију која се дешава.
Шта је Бостон урадио (или није учинио) после тешко да је важно (рецимо да је око трећина албума бр. 2, Не гледај уназад, постиже ову трансценденцију, а одатле је клизав нагиб); Том Сцхолз нам је ово дао.
Бостон је далеко више од техничког достигнућа, али је изузетно техничко достигнуће и много је више од готово необично нове мешавине металних мемова пост-Кинкс вредних деценију и чистог тужног АМ / ФМ-а који покреће памћење поп, али сигурно је и све то. И то није само једно од највећих представљања изгубљене ере Артисанал Роцк-а, мада је сигурно и то.
Бостон да ли је све погрешно и исправно у првој половини 1970-их учињено екстатичним, светим, дубоко слушљивим, допадљивим и ванвременским, никад поновљеним, никад истински опонашаним
