Поглед на инсталацију тријенала Азијског друштва: Не сањамо сами у тржним центрима Парк Авенуе у Источној 70-ој улици, март – јун 2021. Ксу Зхен®, Вечност - Мушка фигура, Кип Венере Генетрик, 2019–20,Љубазност КСУ ЗХЕН® и Јамес Цохан, Њујорк. Фотографија © Бруце М. Вхите, 2021, љубазношћу Азијског друштва Отварање Тријенале Азијског друштва Не сањамо сами садржи ониричке разговоре азијских уметника из региона и дијаспоре између себе и света. Изложба је пун ударац. Дела 40 уметника који представљају 20 земаља упецавају се на спектар умирујуће тежње и заблуде утехе; анимирају под жељеним знаком заједништва у временима дубоке социјалне изолације и поларизације.
Подељени у два дела и одржавајући се на више локација широм Њујорка и Хонг Конга (до 27. јуна), Не сањамо сами премошћује културе и има за циљ да негује веће разумевање у борби против растуће антиазијске мржње свуда, а посебно у Сједињене Државе.
Тема која се покреће међу различитим инсталацијама је потрага за дефинисањем шта су вишеструке инкарнације дома, шта представља познавање, расељавање и одузимање имовине - унутар и споља.
Прво у овој унутрашњој потрази наилазимо на интимну, реконструисану, тромпе л’œил географију Абир Кармакар . Индијски уметник насликао је изведбе свакодневних ентеријера у природној величини, панеле који истражују памћење и губитак као делове личних архива или флешбекове. Очекује се да виде децу која трче, звук старог радија или телевизије, присуство породичних старешина, али простор - испуњен ситницама и предметима свих врста - остаје очајно празан од људских душа. Можда су преминули. Можда је о свемиру реч више као одјеку него о самим људима који нестају.
Ирански уметник Моли се Арамешу упоређује сензуалност и ужас у делу за памћење, Проучавање вазе као уситњених тела. Изражава немогуће: бол, понижење и позив на достојанство. Инспирисан посудама и техникама архаичних за класично грчко грнчарско сликарство, Арамеш приказује обесне силуете које потресно излажу анонимност и услове политичких затвореника у често мученим положајима. 
Поглед на инсталацију Реза Арамесх, Проучавање вазе као уситњених тела , 2021. Теракота и бела глина. Димензије променљиве. .Љубазношћу уметника. Фотографија © Бруце М. Вхите, 2021, љубазношћу Азијског друштва. Ово дело наручио је Музеј Азијског друштва у Њујорку за уводно Тријенале Азијског друштва: Не сањамо сами.
Комуницирајући са светом и собом, кинески уметник Ксу Зхен © повезује културне и интимне идентитете. Вечност - Мушка фигура, Кип Венере Генетрик приказује реплику (мушке) статуе из доба Ангкор која се руши у реплику римске Венере из 2. века. Венера је основа Рима. Она је повезана са митским претком града; Јулије Цезар је тврдио да је порекло богиње. Вечност је и женско и мушко, што ће рећи, није ни једно ни друго. Али спојени кипови такође причају причу о софистицираном кмерском артефакту који прекида Венерино величанство као трајни симбол западне ароганције и њеног љубоморног присвајања онога што чини цивилизацију. Кмерска уметност продире одозго, готово случајно, а Ксу Зхен © овде проналази генијалан начин да осуди западноцентричне наративе, илегалну трговину и залаже се за очување азијског наслеђа. Уметник је произвео сет од три статуе - две се могу погледати у Музеју Азијског друштва, а трећа стоји на отвореном, преко пута авеније Парк.
Иако се већина уметничких дела наизглед одваја од било ког одређеног временског жига, са седиштем у Хонг Конгу Цхеук Винг Нам необичност ере ЦОВИД-19 бележи у видео запису дужине песме који наглашава дезоријентацију, отуђеност и усамљеност. Заједно са анимацијом Доку Лу Јанга аватар пројектован на великом платну од пода до плафона, ово двоје уметника истражује парадоксално искуство света које је истовремено хиперповезано и дубоко недруштвено, иако за Лу Ианг њихов аватар настоји да превазиђе њихов људски облик.
Позајмивши линију Иоко Оно из 1960-их (Сан који сањате сам може бити сан, али сан који сањају двоје људи је стварност), Ве Дон'т Дреам Алоне проналази своју најбољу инкарнацију у мултимедијалним делима Мина Цхеон . Корејски уметник, који дели време између Сеула и САД-а, пита се да ли уметност заиста може да уједини, а у овом случају две стране 38. паралеле и демилитаризоване зоне (ДМЗ) која дели Север од Јужне Кореје. Мина Цхеон активно подржава уметнички и културни дијалог између севера и југа, истока и запада. Креирала је разигране видео записе лекција историје у стилу полипопа, које су пребежници кријумчарили у Северну Кореју, да би промовисали помирење. Уза један зид, Сновно уједињење: Оори (우리) Протест за мир (сликана под њеним алтер-его именом Ким-Ил Соон) приказује дуплирани приказ обједињеног корејског полуострва, са речју оори која означава нас / наше / нас графите попрскане по средини као вандализоване или акт протеста. С друге стране, слика анонимног севернокорејског колектива репродукује Да Винчијеву Последња вечера . Киунгах Хам такође је у својим завршним радовима приказивала везове севернокорејских занатлија. У сличној жељи да превазиђу националне поделе, Кимсооја С Да дишем - заставе пуштао једноканални видео где се 246 заставица замагљују и стапају једна у другу у кинетичком замаху током Првог дела Тријенала. Људи су можда политички одвојени, али дубље ткиво их на крају веже у заједничку судбину, што је сиријски уметник Кеворк Моурад преноси у Гледање кроз Бабел , креација која говори о верској толеранцији. 
Поглед на инсталацију тријенала Азијског друштва: Не сањамо сами у Музеју Азијског друштва, Њујорк, 27. октобра 2020. - 27. јуна 2021. Мина Цхеон (звана Ким Ил Соон). Дреаминг Унифицатион: Оори (우리) Протест за мир, 2019–20. ИКБ боја, шаблон, боја у спреју, суми мастило на платну. Диптих, свака плоча: Х. 60 к В. 40 ин. (152,4 к 101,6 цм).Љубазношћу студија Мина Цхеон. Фотографија © Бруце М. Вхите, 2021, љубазношћу Азијског друштва.
Уметници сањају о могућој будућности, као и преиспитују прошлост. Вијетнами избеглице прве генерацијеје Палаце Дистрицт Ле који је суоснивач и председавајући одбора Сан Арт у Хо Цхи Минх Цитију у Вијетнаму, одакле ради поред Лос Ангелеса, враћа нас у 11. септембар. Приближавајући се 20. обележавању догађаја касније ове године, Четири тренутка ствара експресионистички ореол визуре града Нев Иорка, пре напада, када се напад догодио, када су се куле срушиле и, на крају, преноси палету боја обнове. Четвороканални видео протеже боје у водоравним пругама што означава кретање успона и пада. Четири тренутка ствара петљу од четири фазе које представљају годишња доба и цикличне обрасце рођења, раста, пропадања и смрти.
У овом Тријеналу има много више, биоскопског света Вибха Галхотра и простор за прихватање рода и сексуалних израза са Хамра Аббас да наведемо још само неколико, захваљујући ко-кустосима Мицхелле Иун Мапплетхорпе, недавно именованој за потпредседницу за глобалне уметничке програме Азијског друштва и директору Музеја Азијског друштва, и Боон Хуи Тан, њеном претходнику у овим улогама (2015- 2020) и бивши директор Сингапурског уметничког музеја.
У време незнања и подела, Тријенале није могло бити временски. Ипак лебдење изнад овог калеидоскопског зарона такође је тишина. Не постоји директно уметничко обрачунавање са брутална репресија у Мјанмару , студентски протести на Тајланду , и безброј кршења људских права који и даље муче регион. Авганистански уметници нису били представљени док се њихова земља налази на историјској раскрсници, борећи се за одлуку о повлачењу америчких трупа и његове последице . Такође сам се питао где је географска Азија започела и стала и да ли су дела тихичких уметника требала бити укључена у овај ансамбл, не само због поруке коју су нам могли рећи о суочавању са свеобухватним ефектима климатских ванредних ситуација које су углавном игнорисане. Која је улога уметника и колики је део Тријенала усидрен у садашњости? Често се сања да се побегне од стварности.
