Проблеми с нама (тропска олуја) (2021) Амариллис ДеЈесус МолескиАмариллис ДеЈесус Молески
Амариллис ДеЈесус Молески’с Проблеми с нама (тропска олуја) центрира неколико црних и смеђих женских фигура, лежећи усправних уста - очи им пуцају према горе, као да их привлачи привлачност изван правоугаоних оквира папира.На њеној руци седи мања смеђа женска фигура са копљем у крилу, а на пазуху дуплирани баца копље у покрету, док покушава да убије духа који је прогања. Ноге су јој уплетене у другу фигуру сличног облика и раста, која лежи директно преко пута ње. Мноштво живописних ушију, очију, духова и костију разиграно је утиснуто кроз и међу нијансе љубичасте, плаве, ружичасте и беле боје трепереће дуге - дајући колажу холографски ефекат. Ове јукстапозиције - женске фигуре које се полажу једна у другу у фантастичној галаксији, симболи који постоје на размеђи живота и смрти, боје које вас подсећају на слаткише са укусом воћа - све доприносе визији 35-годишњег интердисциплинарног уметника да користи уметност да прикаже оно што она доживљава као посредност.
И шта има Молески тачно подразумева се између између? Питање је да је недавни Иале М.Ф.А. сама се град чак бори да одговори. Али то је поента - и зато Молески користи оно што она назива графичким језиком да изрази сиве површине које су иначе необјашњиве. Слично као Проблеми с нама (тропска олуја) , њен цртеж Једном сам то сањао, остварило се смешта три хуманистичка, женска тела у космички и фантазијски свет - али овог пута прогутају их моћне нијансе јарко плаве боје. Чврста женска фигура темељи средину странице и са обе стране је окружена са два прозирнија дупликата. Понављајуће фигуре су намењене опонашању одвојености од нечијег физичког ја - референцирајући феномен који се јавља када се укључује у активности попут луцидног сањања. Интегришући фантазију и стварност, Молески не намерава да истакне опозициону природу два просторна концепта, већ жели да доведе у питање њихову пресечност. Само зато што је нешто фантазија, не значи да није стварно и нема зубе на овом свету, каже МолескиПосматрач. Мислим, новац је фантазија, али утиче на апсолутно сваки аспект нашег живота, буђења и спавања. Као и трка. Фантазија и стварност - њих двоје су међусобно испреплетени.
Суочавање Молески са егзистенцијалним питањима је намерно, а можда и најочигледније кроз препознатљиве симболе који се више пута појављују у њеном раду - уши, кости, духови и руже само су неки од којих она користи за истраживање тема регенерације и духовног прогона у телу. Међутим, ништа о Молескином делу није линеарно - чак ни процес разумевања прича иза симбола којима она постаје опседнута. Не одлучујем само шта симбол значи, а затим га поновим више пута, каже Молески. Направићу то, онда ћу седети са тим, и кроз процес само живљења у свету то почиње да има смисла. 
једном кад сам сањао да се то обистинило (2020) Амариллис ДеЈесус МолескиАмариллис ДеЈесус Молески
Међутим, симбол који је Молески недавно привукла посебно је дуга, јер она верује да представља дух којим тело прогони. Елемент је такође укорењен у њеном идентитету као куеер, порториканске жене - опис за који се шали слично је томе што је попут незгодног мешовитог детета из Куће Равенцлав. Молески каже да о Порториканству мисли да је у психичком стању борбе и постајања дуге - што, попут њеног пресечног идентитета, не постоји ни на једном крају ни у једном спектру.
Нас [Порторикане] зову „Острво дуге“ или „Људи дуге“ - и то се углавном чини као начин да се избрише и сахрани наслеђе ропства, колонијализма, геноцида, присилног размножавања, колоризма, економија сексуалног насиља и брисање које носимо у својој ДНК, каже Молески. Дуга је симбол поноса и од нас се тражи да то пуно радимо, чак и када су нам уста пуна крви.
Али чак и када Молески не користи шарене дугине печате, остатак њене светле и мехуричасте палете боја покушава да постави иста питања као и спектри боја, као и покушаје да пребаци историјске наративе о ономе што често сматрамо ултимативним истине. Тхе Гуардианс искаче са јарким ружичастим и дубоким блузом, док Такер узима, пламени пламен је утемељен магнетном жутом топлом попут сунца. Много мојих избора боја има везе са необичношћу и женском субјективношћу, каже Молески. Интелигенција се често доживљава као више технолошка, мушка, бела и цис-полна - све ове ствари су начини на које се од нас очекује да доживимо стварност. Боја је начин на који могу да применим културолошке означитеље фемме, будаластог, превише, блиставог, једнократног и слатког на наративе већих, егзистенцијалних питања.
Ове боје су представљене не само на папиру, већ и пројектоване кроз преламање светлости у физичким инсталацијама Молеског. У Молески'с Шта је Велики Хомие рекао Малом Хомиеу (Мост с указима) инсталација, она спусти свој цртеж Шта је Велики Хомие рекао Малом Хомиеу и на његову површину пројектује дугу. На суседном зиду светлост се приказује на структури сличној мосту, стварајући сенке и обрасце који се рефлектују у читавом простору инсталације. Размишљам о цртежима као језику који се састоји од симбола и знакова, каже Молески. Тежим да се цртежи читају као речник, а намеравам да се инсталације осећају као искуство језика као значења. 
Шта је Велики Хомие рекао Малом Хомиеу (2019) ауторке Амариллис ДеЈесус МолескиАмариллис ДеЈесус Молески
Било да се ради о физичким инсталацијама, интердисциплинарним делима или колажирању, Молески не жели да користи своју уметност одговор питања, већ само седите са њима. Да ли је уопште могуће описати међупросторност и мноштво свих ових ствари одједном? Пита Молески. Не знам. Али то је барем питање којим сам довољно опседнут да то наставим и да наставим да покушавам.
Амблеллис ДеЈесус Молески, Тхе Троубле Витх Ус (тропска олуја) је на располагању у Ел Мусео дел Баррио'с Добро нам је - Тријенале 20/21 до 26. септембра 2021.
