Време истиче за Виолетту (Сониа Ионцхева) и Алфреда (Мицхаел Фабиано) у ‘Травиати.Марти Сохл / Метрополитан Опера. Крст и наслада срца! Мука и наслада срца! Тако опчињени младић Алфредо објашњава осећање љубави наизглед безосећајној куртизани Виолетти у првом чину Вердијевог Ла Травиата .
И, можда не тако случајно, та фраза сумира како се човек мора осећати према тренутном оживљавању овог ремек-дела Мет-а, као што се чуло прошлог петка. Одушевљено је видети и чути једног од најбољих Травиата деценијама, али помешано је са муком сазнања да ће величанствена инсценација овог дела Виллија Децкера нестати из Њујорка на крају ове сезоне, и никада се више неће вратити.
Декеров оштар поглед на познату причу о Дами с камелијама уклања детаље из периода и сентименталност, остављајући за собом мучан приказ како је жена која пркоси сексуалним обичајима маргинализована и на крају уништена од стране неодобравајућег патријархата.
Насупрот монументалном и непроменљивом амбијенту хладног белог камена, слободоумна Виолетта једини је бљесак боје у гримизној коктел хаљини, окружена гомилом подсмешних мушкараца у идентичним смокингима. На врхунцу своје популарности, она ужива на врху софе у боји ружа за усне коју су њени поштоваоци држали горе; касније, одбачена, сруши се усред празне позорнице док јој најмилији одвратно окрећу главу.
Пет година пре него што је ова поставка дошла у Мет, била је то сензација на фестивалу у Салзбургу 2005. године, у којој је главну улогу играо електрични тим Ане Нетребко и Роланда Виллазона. Али чак и тај пар, као што је документовано на видео снимку, не надмашује тренутну поставку Мет-а сопран Соње Ионцхеве и тенора Мицхаел Фабиано-а.
Ионцхева комбинује прави гламурозни глас - звук како леп, тако и уклето сложен - са ретким искреним изразом. Њено певање је освежавајуће отворено и отворено, са врлином коју бравурозна улога Виолетте захтева увек се држи у позадини. Тек ретроспективно застајете да бисте се присетили углађености њених скала, сјаја високих нота или динамичне разноликости коју је унела у лирске одломке.
Њен приступ лику је толико необичан да се у почетку осећао као грешка. Генерално Виолетту прво видимо у маничном расположењу, блиставо док поздравља госте са забаве. Јончева је усвојила необично лежеран, чак и траљав говор тела, као да смо ухватили хероину пред крај савијања. На крају је све имало смисла: куртизана, којој је дијагностикована неизлечива туберкулоза, намерно отупљује своја осећања.
Како се то супротставило Фабиановом усијаном ставу према њеном младом љубавнику Алфреду! Опет, оно што углавном видимо у овом делу је љубав штенаца, али од првог улаза тенора - улећући у собу као да је гурнут - Фабиано је глумио лик као опсесивног, готово сталкера. (Рано, Алфредо открива да је Виолету посматрао издалека већ целу годину. Реакцију Јончева на овај податак најбоље би могао описати као чувану.)
Веза која се међу њима развија може бити романтична, али дефинитивно није здрава. Након што Виолетта напусти Алфреда (из најплеменитијих могућих разлога), суочи се са њом на забави и - по либрету - добаци јој готовину. Декерова инсценација појачава овај тренутак када Алфредо зграби шаке новчаница и гурне их низ куртизанину сукњу, у њен прслук, па чак и у уста.
У суштини, силује је новцем, а овде је Фабиано улетео у такав црнооки бес да се човек на тренутак бојао за Ионцхеву сигурност. (Са њом је било све у реду, али осећај мучнине када је видео нарушено тело жене висио је кроз ансамбл који је завршио чин.)
Оно што је овде чудесно је то што је Фабиано певао ако је ишта превазилазило његову глуму. Његов тенор је мрачан, мишићав звук живахног вибрата који се убрзава у тренуцима високих емоција. Ефекат је чисти фризон, попут осећаја оштрице ножа повучене преко коже. Такође може да скалира звук натраг до милујућег мезза воца, иако чак и тамо постоји наговештај опасности иза сомота. Шта то дођавола ради? помислили бисте кад је започео арију, али до последње ноте потпуно бисте се предомислили: Али о овоме је реч у делу. Како сам то могао пропустити раније? Једном речју, ово је било откровење.
Било ми је мало жао баритона Томаса Хампсона као Алфредовог оца Гермонта, који је урлао и мучио се, али једва певајући ноту целе ноћи. Међутим, успео је да драматично прати ове колеге, створивши узнемирујући портрет средовечног нервозног буџета престрављеног људским контактима.
Поред Хампсона, једина слаба тачка био је диригент Ницола Луисотти, који је изгледао као да одражава Гермонтову укоченост тврдим, нефлексибилним темпоима и неуједначеним бојама тона. Била је то представа која би могла проћи у уобичајеној продукцији Травиата , али у тако посебном окружењу осећао се кобно пешаком.
Оно што овде заиста покреће муке је осећај да се Петер Гелб'с Мет сада клони ове врсте производње која преузима ризик. Оно што је изгледало као један од врхунаца следеће сезоне, Сила судбине у режији провокативног Цаликта Биетоа, одложен је на неодређено време, док су две друге продукције, Правило и Тосца , по свему судећи, Давид МцВицар остаје на распореду 2017-2018.
Једна од порука Децкер-а Травиата је да је, баш као и љубав, и уметност сама по себи опасна. То је лекција која је изгледа прешла главу Мет-а.
